写生中国 · 太行山写生作品系列展｜隐山——立明写生油画作品展 _艺术报道

Exhibition Preface • 展览前言

隐山——立明写生油画作品展

自古以来，对“隐士”的赞美不乏洋溢之词，不管是耻食周粟的伯夷叔齐，还是开元盛世的竹溪六逸，都已被后人推崇了上千年。但现实中，真正能做到隐居的人却并不多见，其中缘由不止“隐”时可能面临的恶劣环境或物质匮乏，更加令常人无法忍受的应是彻底的孤独。

陈立明可说得上是一位真正的隐士。他是民国前辈卫天霖先生的忠实拥趸者，更是 “与其师于人者，未若师诸造化”的践行者。大学毕业以后，他就深扎京郊十渡山区，择山林为伴、与草木偕行，不囿于世俗繁物，真正过起了超然于世外的艺术生活。执艺者从来不惧怕孤独，这位看似与时代背向而行的画家，正以自己真实的血肉之躯，从事着近乎“苦行”的绘画创作。这需要勇气，更需要智慧！

但若将陈立明归类为简单的写生画家，或更加能吃苦耐劳者，难免过早的下了定论。他笔下的太行明显透露着超越表象的深层意味。那些枝吖蔓布的山林树石，在肆意的笔触揉捻下模糊了形象，颜色与颜色叠压，线条与线条交合，在实在与虚缈中贯穿着自然的雄浑和荡然。这些写生时从真实物象中抽离出的绘画元素，在画布上被巧妙地排列组合——甚至破坏重建，每一笔都带着现场制作的鲜活热气。这种鲜活是写生所独有的，是脱离真实而无法追慕的。油画只是他选中的材料，高纯度的色彩和强烈的对比更利于情绪的表达，但随着画面的深入，单纯的情绪宣泄逐渐被理性的结构所控制，物象在反复的推敲中若隐若现，洒脱与凝重并存。陈立明在歌颂自然的同时并没有迷失其中，数十年不间断的写生早将身边风景记在心里，他的写生动作生成为一种身体记忆，出手时，画面上浮现的不是眼中山景，而是胸中丘壑。

当然，陈立明不满足于只表现出太行山北段峰峦壮阔的景色，更多的应是他近30年对景造意的人生感悟。陈立明秉持完全沉浸式的写生方式和理想化的生活状态，其作品不带有任何欲望与怨念的表达。所谓“不以物喜，不以己悲”，也许只有终年隐居的人才能达到如此豁达的心境，也正是这种豁达造就了荆浩的巍巍匡庐、范宽的峨峨溪山。陈立明画的虽是油画，但却以几近残酷的生存方式和古人的精神达成了某种契合，如此，他的作品竟有了一丝北派山水的浑厚与雄强。浩然中正已去，而立明犹在。

这个时代应庆幸有陈立明的存在，让我们从他身上看到了遥远祖先的某种侧影。三十年隐居山林的寒冬酷暑，其中滋味只有亲历者才能知道，作为旁观者的我们，也只能对着其作品胡乱猜测一二。这些作品，是自然给予陈立明等价的回赠；而对于陈立明自己，他所失去和拥有的，将同样珍贵！

申茂盛

2019年8月写于北京万荷

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