不忘初心·戴卫写生60年作品展暨《戴卫写生60年》画册首发式_艺术报道

展览名称：不忘初心·戴卫写生60年作品展暨《戴卫写生60年》画册首发式

主办单位：四川省文化和旅游厅、四川新华发行集团

承办单位：四川省诗书画院、四川博物院、四川美术出版社

开幕时间：2019年7月3日上午10:00

展览时间：2019年7月3日—7月17日

展览地点：四川博物院书画临展一厅（青羊区浣花南路251号）

艺术家简介

戴卫

　　四川省成都市人，斋号“风骨堂”，四川省诗书画院名誉院长、艺术委员会主任，四川省美术家协会顾问，四川省学术技术带头人，享受国务院政府特殊津贴专家。1963年毕业于四川美术学院附中，1964年下乡经历了8年知青生涯，1982年应聘入中国画研究院人物画创作班，留院深造，得到李可染、蔡若虹、黄胄指授。其代表作有《李逵探母》《钟声》《回声》《智者》《重逢》《棋魂》《酒魂》《四川茶馆》《九老图》《十八罗汉》《风雨雷电》《风骨堂人物》等。

　　其作品收录于《中国现代美术全集》（书籍装帧、插图、中国画共三卷）。出版有《戴卫封面插图选集》《戴卫人物画集》《戴卫小品人物画集》《百年中国画家名家精品·戴卫专辑》《戴卫艺术·艺术人生集》《戴卫艺术·中国画集》《戴卫艺术·书法篆刻集》《戴卫写生六十年》等个人专辑。

　　由四川省文化和旅游厅、四川新华发行集团主办的“不忘初心·戴卫写生60年作品展”开幕式暨画集首发式将于7月3日在四川博物院隆重举行！这是近年来巴蜀画坛的一大盛事。展览聚焦戴卫自1957年至今60年丹青岁月，将展出这60年间戴卫写生的珍贵手绘稿。这些写生作品既记录了戴卫和自然、人文亲密接触的全过程，也是他多年来一直深入生活、扎根人民进行艺术创作最好的见证。

　　从儿时拿起画笔开始，戴卫就开启了自己的写生生涯。写生对象从身边的鸡公车车夫到比萨斜塔外的小贩，写生场景从武侯祠茶馆到巴黎街角的咖啡馆，写生之路从巴蜀美景到祖国的名山大川再至海外的异域风情，这些所见所得所写都成为戴卫书画艺术取之不尽，用之不竭的源泉。

　　著名美术理论家邵大箴先生有评：戴卫的绘画艺术富有哲理性。他的人物画，语言简洁，内涵丰富，融理性思考与感情表现于一炉，作品中不仅显出传统的功力与自己的个性，并显示出现代的意义。被誉为中国当代画坛另辟蹊径的哲理画家。

　　《戴卫写生60年》自序

　　我自幼喜欢绘画艺术，记得儿时父亲问我和几位哥間："如果仗打到成都，你们带什么东西逃难?"我说，“带一刀纸，一支笔，可以画画就行。”

　　我从12岁起开始为报社作插图画题花，报社要我随叫随到，学校支持我成为报社一名名符其实的“美术通讯员”，每年寒暑假我都可以住在报社画画，有时还为工作值夜班，报社的美术编辑侯甫陶、牟康华都成了我的老师和忘年之交，应该说他们就是我的绘画艺术的启蒙者。

儿时速写待客的鸡公车夫（14岁） 11.5cm×9cm 1957年

　　经他们介绍，我认识了陈子庄先生，我陪他喝茶时，陈先生经常以茶桌为纸，用指头指甲沾茶水在茶桌上作速写。因为成都气候湿润，茶桌上的水痕一时不会干掉，却留下极为生动的画面。这使我在陈子庄先生那里学到不少速写的技法。

　　1960年我跟随《四川文学》美术编辑牟康华去峨眉山写生。一方面跟他学习，另一方面因为我年轻有力跑上跑下画了一大批速写，半月下山时已把一月定量的口粮吃完了。

动物速写·大熊猫 18cm×13.5cm 1962年

　　其后三年我的速写突飞猛进，《峨眉山速写》《戏剧人物速写》《动物速写》等可见一斑，当时规定自已每天不画完十幅速写，第二天也得补画。而这些都不是学校老师布置的作业，是自己在与自己较劲。

　　“文革”期间，我在大凉山当知青，出工之余给当地农民以及他们的祖辈画了不少的速写、素描和油画肖像，画好就送他们，可惜自己几无保留。生活虽然艰辛，但只要偶尔能画上几笔，也就觉得很享受了。

藏区素描·多吉同志 54.5cm×39.5cm 1978年

　　20世纪70年代我调到西昌文化局，从事专业美术创作，为创作连环画《一根银针》和《大军西行》，有机会深入韩藏少数民族地区。当时不思旅途之艰辛画了大批量的写生，如《大凉山人物》《藏区写生》等，我的写生已具专业绘画水平。

　　20世纪80年代末，我调到四川省诗书画院至今，随着改革开放的进程，我的写生场最扩大至海外以及祖国的名山大川，印度、日本、美国，非洲及欧洲各地，看得多了，画得多了，自然也就形成了自己的风格。写生方面的代表作有《印度写生》《广岛一瞥》《欧洲之旅》《美国西部写生》《四川茶馆》《峨眉山》《海螺沟》《江西行》《黄山三清山写生》《水墨苏州》等。

峨眉山·万佛崖 43cm×32cm 2011年

　　在这里我要提及我的恩师黄胄先生，他的教海影响了我的一生，我自幼崇拜他，临幕他的画，特别是他的速写和写生作品，20世纪80年代我在他身边学习时，他以欣赏的方式鼓励我的速写和写生并提出直接用毛笔画速写的主张。在速写方面还有外国的门采尔等这些都是我面向生活背后的支撑。

　　中国的绘画讲的就是师古人，师造化，中得心源，也就是天、地、人的关系，师古人即研究传统，包括世界优秀绘画传统；师造化印研究生活研究大自然，能否中得心源，这就得看你自身的学养，在这一领域文史、哲学、金石、书画缺一不可。苏东坡说“文章本天成，妙手偶得之”。学养的人生就是把自己练就成一名妙手，唯妙手才能得到天成文章，也就是说唯有丹青妙手才能心境清逸，关天地之造化来腕底之鬼神，画出自成一格，有精神层面的作品。