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于生文：1967年生于黑龙江省密山市，1990年进修于鲁迅美术学院油画系研究生工作室。国家民族画院特邀画家。北京书画艺术院油画委员会委员。 主办单位：中国国际书画艺术研究会当代油画院、北京文创国际文化交流有限公司 承办单位：北京同泽艺术馆 协办单位：北京佐克主题公园规划设计有限公司、北京陆零文化艺术中心、零空间画廊、北京常乐堂文化艺术传媒、朝营盛世文化发展（北京）有限公司、北京缔普森装饰设计有限公司、承德琳凯建筑劳务有限公司、北京云泥旅游文化发展有限公司 展览地点：北京同泽艺术馆 开幕时间：2018年5月20日下午三点 展览时间：2018年5月20日至5月30日 展览顾问：苏高礼 总策划：郭晓光 展览策划：秦宝利、张成、王兵、候丽梅、马嬿泠 策展人：赵斌 执行总监：徐文阁、秦鲲皓 策展执行：杨金玲、李雪梅 前言 面对于生文作品感受到的是一种素静、简单、甚至带着一点点稚拙，没有炫技，没有浮夸，没有所谓“功力”更没有什么技法，就是踏踏实实简简单单体现最真实最本质的东西，表达自己对艺术对人生对世界的理解。这是历阅半生浮世后的洗尽铅华，回归内心回归自然的一种表达，没有粉饰没有顾及，回到近乎孩童的世界率性直诉，所以作品能给人带来一种温暖、安静、平和自然的艺术力量。
《寻找梦里花开的地方》140x80cm
《肖像系列12》180x80cm
《梦-回归自然系列六》100x170cm
《梦-回归自然系列一》100x170cm
《宁静的夏天NO1》200x80cm
《宁静的夏天NO2》200x80cm
《人体习作》100x80cm
《人体习作》162x120cm
《微风飘过的季节1》120x80cm
《微风飘过的季节4》120x80cm
《微风飘过的季节5》120x80cm
《微风飘过的季节6》120x80cm
《微风飘过的季节-续》120x80cm
《园园之二》80x60cm
《远方》80x60cm
《有阳光的春天》200X130cm
《花季时代1号》60X50cm
《花季时代2号》60X50cm
《微信时代》80X60cm 参展经历 2003年 “新视觉2003当代油画展” 北京 2003年 “现代艺术视觉系列邀请展——中国油画展”北京 2004年 “进进出出”——中国、韩国、法国英国四国艺术家联展 北京 2004年 “当代艺术百人展”’ 北京 2005年 “北京国际艺术营第一届开放展”北京国际艺术营 2005年 “北京国际艺术营第二届开放展” 北京国际艺术营 2005年 “味道江湖当代艺术邀请展” 北京 2005年 “合而不同展” 北京798. 仁画廊 2006年 “留守” 索家村国际艺术营开放展。 北京国际艺术营。 2006年 “青州国际造型艺术展”山东青州博物馆。 2007年 “重启索家村国际艺术营展” 北京国际艺术营。 2008年 《老友记》--60空间艺术展 北京60空间。 2008年 [5.12]“为了孩子”—中国艺术品经营行业及艺术家合赈灾义捐义拍活动 2009年 [爱在天空下]“公益计划揭幕展作品展” 北京朗朗艺术空间（798） 2010年 《“需求”国际艺术展》（既2010年爱尔兰艺术节之一） 北京BSC画廊 2010年 《“交通银行时代杯”中国青年写实艺术大展 》 获奖，作品收藏 北京时代美术馆 2010年 《2010中国当代艺术年鉴展》 上上国际美术馆 2011年 《第三届亚洲艺术博览会》 作品收藏 北京鉴宝画廊 2011年 《北京油画学会宋庄展览中心首届油画作品展》 北京 2011年 《收藏家提名展》 广州美林美术馆 2012年 《首届金鸡湖双年展“2012-中国写实油画展》 苏州画院美术馆展 2013年 《北京油画学会“融合与前瞻”油画精品展》 优秀作品奖 北京油画学会 2013年 《E京华3—雅昌艺术家联展》 北京时代美术馆 2013年 《对话-当代艺术邀请展》 北京农展馆 2014年 《E京华4—2014年雅昌艺术家联展》 皇城艺术馆 2014年 《2014“融合与前瞻”第二届油画邀请展》 北京油画学会 2014年 《缤纷2014艺术展》 策划 北京同泽艺术馆 2014年 《南京国际美术展》 获铜奖 作品收藏 南京 2014年 《博宝艺术网首届具象油画展》北京国粹美术馆 2014年 《首届“艺术唐山”当代青年油画家邀请展》 唐山 2015年 《艺术无界》 北京上上国际艺术馆 2015年 《E京华5—2015年雅昌艺术家联展》北京时代美术馆 2015年 《第二届南京国际美术展》 南京 2016年 《2016百花在这里绽放—中国少数民族美术促进会宋庄油画展》 国中美术馆 2017年 《走进齐鲁—中国当代油画院艺术家作品展》 齐鲁美术馆 山东 2017年 《北京书画艺术院首届油画作品展》 优秀作品奖 国中美术馆 北京. 2017年 《思辨与张力—当代中国中青年艺术展》 上海新华中心-新空间 上海. 2018年 “师生情”油画展-庆祝苏高礼先生81寿辰中央美术学院油画系第十届研修班 作品展 2018年 《春季现代精品写实油画展》 北京798第零空间 致青春 于生文的绘画作品，通常是虚化平铺的背景，强调人物的面部细腻表情，恬静淡淡的青春女性，朦胧、宁静、甚至真实的迷茫，这种纯洁的令人心醉的美，必定出自虔诚的画笔和干净的心灵。 于生文早期作品中一个最重要的模特，是自己的妻子陶丽丽, 以她青春的笑靥为模板，写实着属于他们的青葱岁月，当爱情成为创作源泉，“金风玉露一相逢 便胜却人间无数”，艺术家会激发出最激情、最真挚、最富于生命力的灵感，甚至奠定和影响一生的艺术风格。 在创作上，于生文属于坚守者，从青春年华到人生半百，历经甘苦，也收获锦绣。整个创作生涯有一条美丽的主线，那就是对青春的守望和赞美，把时代生活的新鲜气息溢于笔下，幻化为呼之欲出的清新鲜活的人物形象，从寻找到了他要表达的灵魂气质，将现实世界与精神层面的思考融为一体，追求一种具有深层内涵的人文境界，而青春源流正是于生文艺术创作本源。 于生文是个耿性的东北汉子，高大热情，但作品中却弥漫着隽秀的江南气息，朦胧、梦幻、诗化。这也许跟他右手一支画笔左手一瓶啤酒，边喝边画的独特方式有关，酒酣画畅之际，正是梦回江南之时，让一个生长于白山黑水之间的汉子笔下，呈现出独特的“北画南质”。 于生文每天浸淫在200平米的大画室，工作之外，常常和朋友们在这里喝酒，孩子在嬉戏，伴着两个女儿的笑声，阳光穿过落地的大窗映照在墙上大画上的青春容颜，此时创作就显得多余，日常生活才是通向艺术的神话，在这个活色生香的画室，于生文深谙其道，也乐在其中。 于生文早期油画采用了类似苏式的多层厚涂法，在塑形膏的肌理上层层叠加油彩，直至画面制作到精细令人满意为止，后来他采用了与古典技法相反的方法作画，每层油彩都极薄，背景像雾又像风，轻松淡雅，画面青春形象都透着安静清丽。他常常邀请朋友来当模特，任模特们在工作室里玩耍，自由生发，他会观察捕捉她们青春气息、年轻可爱的模样，用细腻柔和的表现方式，把她们的倩影留在亚麻布上，动静相生，含蓄隽永。看他的画作给会给焦虑和浮躁的人们提供了一个回神儿的机会，一段恬静的时光，能体会到亲近感和清新的氛围。于生文感性的描述，梦幻的定格，让生命气息与青春节奏扑面而来。在其最典型的青春形象中，可感受到一种期待，一种希望，但又犹如镜中花水中月，无从把握，稍纵即逝。 可以明显感受到，于生文一直在追求期望达到的一个童话般且永恒的维度，他的画作创造了梦想中的画面和纯净的色调，在透明的“雾的效果”中，表达出“韶华如梦”的意蕴。 “万物负阴而抱阳”，女性的青春形象在于生文的画中是一种象征。人生、社会、自然都是阴阳相济相生。生活中的开合聚散中，青春最美好也最易失，她其实更代表着生命中不可承受之轻。尤其是处在互联网科技将人与人之间的距离迅速缩短的今天，生活节奏不断加快，每个人都在紧张繁杂中忙碌，忽视了对自己心灵的探寻与反省。于生文绘画恰好给浮躁焦虑的人群提供了一个心灵安静栖息之地，回望青春其实就是回望自己的初心。 “上善若水，水善利万物而不争”。描绘少女的青春，正是寄寓了生命滋润万物而无言，洗涤人的心性尘垢，永葆青春纯净的感悟与赞美。诚然，从唯美写实，到如今写意，需要画家内心力量的强大，至少，人到中年，用回过头去的眼光思维，重新审视青春这一永恒的题材，已不仅仅只是感叹，而是从中可以引发更多的思考——不同时代给予人不同的青春的烙印，不同的生活态度，还有时常在耳畔响起的那句话——岁月如梭，青春无悔。 在这个浮躁和功利的时代，于生文没有向消费化的市场的妥协，而是坚持着本真，永远忠实于自己内心的感受，“众人皆醒我独醉”，弥足珍贵。 坚守者，永远青春！ 王 兵 2018年立夏 于北京玛会 |
