2017年4月14日,由北京画馆(北京金诺艺品文化传媒)、广东鲁逸文化传媒共同协办的《家山有花——郎森中国画作品展》亮相山东潍坊第七届中国画节,此次展览展出艺术家郎森不同时期的12幅花鸟作品,展览现场观众有幸欣赏郎森先生难得一见的巨幅花鸟作品《斗雪图》(4.12米 X1.8米),成为展览一大亮点,引得观众纷纷驻足欣赏。
郎森与刘曦林、齐辛民、鲁慕迅等艺术家现场交流 画展是一个非常重要的艺术交流场合,艺术作品是艺术家生活方式的延伸,观众通过现场展览作品了解艺术家郎森深厚的文化修养与学养。在这春暖花开之季,在展览现场即可领略到一幕幕鲜活的花鸟美景。
郎森先生提到: “中国画花鸟画可以说是人类迄今为止独一份的画种,他的独特性是我们文化核心里面对生命、对本质一种关爱的产物,他不像一般西画的静物画,而是赋予了人对生命本质的认识和关爱的艺术,所以是非常独特和有原创精神的。”
美术史论家刘曦林先生对展览作品做出评价: “郎森先生画西双版纳也好,云南也好都有一个特点,有雄强之美也有秀雅之美。郎森先生的《清露图》是用淡粉色、淡蓝色、淡黄色。这时候就把秀美和雄强组合在一起,无非是把对立统一的规律运用在自己的艺术当中,另外郎森先生的《风清金笋发》也受到大家喜爱,为什么喜欢这张竹子呢?在我看来这张竹子他把色彩的美和墨色的美都体现出来了。《东方旭日》中石头的美和红松的美都体现出来了,一般说红松都是枯萎的,但是在画面中他不是枯松,他是一种阳刚之气,这种阳刚感是一种正气,是一种暖气,它是一种很正面的能量,他是善于把色彩和笔墨组合在一起,另外把笔墨的力度用在自己的画面上,把有力度的笔道和有水份的、滋润的墨色用强烈的色彩对比把它们强化出来。这些是他自己的一种精神的表示,所以我们叫花之魂也是这个意思,他的画里面有南国、西双版纳、亚热带雨林里面的植物的繁茂,坚贞不屈和生机勃勃的活力,他的艺术就是心的表现,虽然现在身体不好,但他非常的有生命的活力,一定要亲自来,一定要参加展览并且拿出这么多幅作为一个专题来展览,这都是生命活力的象征,这种生命和活力就是灵魂、精神、气质。贯彻到他的每一笔、每一墨中,贯彻到他每一个物象每一个物象笔墨色彩中。”
观众参观巨幅花鸟作品《斗雪图》
艺术家郎森、刘曦林与现场观众交流
家山有花——郎森中国画作品展现场 艺术家郎森自幼学习美术,十四岁考入云南艺术学院美术预科正式学习绘画;1961年9月,保送进入云南艺术学院美术系国画专业,师从许敦谷、李广平、孙太初等先生。1979年9月考取中央美术学院国画系花鸟研究生,师从李苦禅、田世光先生,亦得叶浅予、李可染、高冠华等多位先生指导,担任研究生班班长。 从幼年开始学习绘画,而且一直坚持至今,绘画已成为郎森生命的一部分,此次展览展出郎森不同时期的作品,更展示了其深厚的艺术功底。 作品欣赏:
《有实》 2005年 68cmX68cm
《丽日》 2004年 68cmX68cm
《又撒红雨到心头》 2010年 185cmX195cm
《雨林唱晴》 2004年 180cmX96cm
《清露图》 2010年 270cmX145cm
《风清金笋》 2014年 247cmX123cm |