朱建平：从生活中汲取写意花鸟的创作灵感_艺术报道

朱建平：尚耷轩主人，1962年生于湖北监利，师承郑瑰玺、余昌宇等名师。湖北省美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国书画协会会员、中国新水墨研究会会员、翰墨九州艺术馆签约画家。

国家级展览入选作品：

2018年作品《春风》入选中国美协主办的“诗乡画城潇洒桐庐”作品展，并获优秀奖

2018年作品《家园》入选“入蜀方知画意浓”全国中国画作品展

2018年作品《和谐家园》入选“山水砚都·多彩肇庆”全国中国画作品展

2018年作品《蕉叶翠展一影春》入选“感恩海洋·潮起象山”全国中国画作品展

2018年作品《竞发》入选全国工笔画双年展

其作品多次在中国书画报、美术报、湖北日报等刊物发表。曾获中国花鸟画“荆楚杯”二等奖；2014获首届“文化墨旅”中国名家书画邀请展铜奖；2018获湖北美协主办的“画说麻城”优秀奖；2018获湖北美协主办的“描绘新大冶”优秀奖。

庭院写生

“不忘初心” ——读朱建平花鸟画有感

文/吴东魁

南宋美术史家邓椿有云：“画者，文之极也”。指出绘画是文化的最高境界，何出此言呢？中国画讲究历史文化的积淀，既有与时俱进、笔墨当随时代的一面，又有丰厚积累的一面。中国历代绘画创作者，他们在追求画面的美学境外之外，更体现了一份中国文人的精、气、神。这其中既有石涛的悠远深秀，又有八大山人的浑厚华滋笔下那种落花般的宁静与感伤。读画读久了就会读出一份诗意，一份禅境，一份中国人特有的气质与风貌。

一个在绘画道路上不改初衷的人，亦是一个不忘初心之人，建平兄就是这样的人。他笔下的花鸟画，无论是丈余巨幅，还是盈尺小品，都能因情随势、因势成形。大而不缰不杂，小而不空不浮，将传统笔墨与个人对艺术的理解，对美好意韵的感悟，都融汇在一幅幅生机勃勃的画中之中。每次挥毫，他都能整体着眼，大笔纵横，以势驾韵。任由腕下干湿浓淡，大小离合。同时这些年建平兄面向大自然，拜大自然为师，在自然与生活中，吸取新鲜的生活养料；面向自己的内心，发掘真正的情感动力，这是一条艺术的大道。他这些年走过很多名山大川，用手中画笔，为百花写照，为百鸟传神，他感受到了生命的活力。他还积极吸取同时代画家的优秀成果，也善于吸取现代艺术的有益营养，吐故而纳新，建平兄在他的写意花鸟画里显现了具有现代意蕴的审美情趣，传统与现代在他的画作中自然而又和谐地融于一体。

人生漫漫，一个优秀的艺术家总是耐得住寂寞的。建平兄的作品就像在繁华喧嚣中追寻一份不改初衷的宁静与美好，这或许就是一个画者的文脉。“不忘初心”——希望建平兄以后的艺术之路有更大的发展，创作出更多更好的作品。

作品欣赏：