浅谈张明月花鸟画的内蕴精神_艺术报道

张明月

意趣全新，清新高雅，演绎了气韵生动的花鸟艺术。

笔墨聚韵，闳约深美，展示出神理俱足的人文内蕴。

在三秦大地上，有一位画家根植于那方热土，外师造化，中得心源，师古而不泥古，独出机杼。其作品始终贯穿着源于造化的清新感和生命气息，使客观物象经过心灵的提纯而升华为“心象”，形成独特的绘画风格。她就是张明月。

张明月作品

在张明月的眼里，中国画是一种具有鲜明特色的文化现象，黑白灰三种色调最具有艺术魅力。笔墨游走在黑白灰的千变万化中，水墨色在画面上互融互渗，增添了画面动感与韵律，让观者从一花一鸟中感受到人生的哲思、理性、内蕴、精神。这正是画者最真实的心性表露和灵魂塑造。

张明月作品

张明月，1974年出生于陕西。多年来致力于中国画创作，生长在三秦大地，受长安画派的熏陶，多了份对大自然的领悟与豁然。心仪如诗是她的一种心态，恬淡如云是她的一种心境。在她的笔下，其所描写的对象，宁静之中充满了力的紧张，蕴蓄着強劲的生命，作品中醇厚静穆之趣透着一种不期而至的自然韵律和神情趣味。

张明月作品

张明月受家庭环境的熏陶，自小就喜爱艺术。早年进入西安美术学院，学习中国山水画，花鸟画，人物画。在校期间跟随著名花鸟画家肖焕教授，山水画家赵文发教授学习，受益匪浅。1995年进入陕西中国画院读研修，从师国家一级美术师张振学先生，受导师的影响对中国画有了全新的认识与领悟，深度感染了她的艺术生涯。

张明月作品

看张明月的画，首先感受到的是一种扑面而来的鲜活的生命气息。她以质朴的笔墨语言渲染生命之蓬勃活力，“一花一世界，一叶一菩提”，在她的笔下，流淌着浓郁的禅意与诗情。

淡彩，是张明月主要的创作表现方式。她说，这样的表达给人更多的是生命的一种质感和向上，我通过写生来观察和体悟大自然中的一些真实，在画面中表现一种宁静、安逸的境界。“静”主要突出画面的意境。张明月崇尚回归自然，选胜探幽，守静笃以寄怀，观草木而自适。她的作品，布局严密，繁而不乱，疏而不漏，虚实相生。花草用墨饱墨挥透，丰润秀美，水渍点润，自然灵动，以撞水法写意而成，笔意生动饱满，浓淡的变化中呈现出体积感。

张明月作品

线性和写意性是中国画的两大传统。张明月极好地继承了这些优良传统，并且在研习中国画的基础上，使自已的绘画风格与现代人的审美观更贴近，更具鲜明的时代特征。

“在我的绘画作品里可能用的线比较多一些，我喜欢线条的那种美感，点线面是构成中国画的重要因素。中国画属于线形艺术，在画面里面它就像静脉，骨架，是整幅画的精神和力量。所以我认为线的运用非常重要。对于花鸟画的素材这块，个人认为不应该有局限性，我们的国画颜料现在也生产了24色，可以尝试大胆的设色。把花鸟画的意境抒写的淋漓尽致。我更多的借助书意线条的形式美感，作为自己绘画思想和精神世界显现。”张明月如是说。

张明月作品

在中国绘画的多种范畴中，那种博大的东方水墨的精神永恒不变。张明月得以真正认识了水墨世界的艺术奥秘与笔墨精神的灵性，从传统出发，让传统的笔墨精神映现于当代的艺术感受，从而形成了独具特色的表现语言和形式风格。

张明月作品

不同的创作题材，张明月善用不同的笔墨手法加以表现，重大题材、大幅作品气势宏大、意韵丰厚；小品画作空灵简约，情趣横生，将中国画的笔墨韵味发挥得淋漓尽致。

探索与创新是张明月艺术追求的显著特征。她不重复古人，不重复今人，更不愿重复自己，从创作题材、绘画语言到审美趣味，不断的融入时代的元素，为花鸟艺术注入新的生命力。从艺术本质而言，每幅画是作者心灵自由的释放，对生活的理解、感悟，更是一种个性、气质的下意识流露，而她的底蕴则是整个人品与学识的修养，这是作者毕生追求攀登的境界。