雄浑正道此壮观笔墨沧桑入高古——王晓绘画印象记_艺术报道

　　王晓，三奇堂主，字一奇，号弘二，南瓜王子，香港画院副院长、三奇堂美术馆馆长、中国国家画院邢少臣国画高研班班长。上世纪六十年代出生于山清水秀的世界自然遗产地三清山，自幼得青山绿水的养育而热爱画山山水水，在山水画创作道路上深受元四家的影响。其作品多次发表于各类学术专刊上、多次参加各类学术邀请展及个展，并出版有《王晓山水画集》、《意韵——小写意山水画集》、《美术家·王晓国画作品集》等。

雄浑正道此壮观笔墨沧桑入高古

——王晓绘画印象记

　　南齐谢赫在《古画品录》中归纳的“六法”：“一曰气韵生动、二曰骨法用笔、三曰应物象形、四曰随类赋采、五曰经营位置、六曰传移模写”这是已经把山水画的要点归纳已尽。其实每一个画家都应遵循这个原则而为。古人以天地之气，凝而不山、融之为川。山与水之间气息相通，由此而使中国文人的“林泉之心”应运而生，随之也使中国山水画走上了文明的大舞台。

　　双馨阁画廊推荐画山水画家王晓兄，咋一看山水颇具古意，我和他不熟，但从画里可以读出他是性格开朗为人处世爽快的人。仔细看来王晓秉承了中华文化优秀传统和祖国山河的雄博、灵秀之气，把山水画作为情感投入和精神追求的希冀，将自己的修养、学识、志趣、理想注入山水画中，形成了笔墨高古雄浑壮观的格调，给人带来美的享受和视觉冲击力。

　　王晓兄的山水画，气韵生动，笔力遒健，章法独具，学古而不泥古，以意为之、师古人之心不师古人其迹。他随跟随中国国家画院邢少臣学习花鸟画，但自幼得青山绿水的养育而热爱画山山水水，在山水画创作道路上深受元四家的影响。在继承和发扬了个性派的传统基础上，广采众长，自运心源，抒发出了自己的情感和灵性。使山水画艺术逐步走向了成熟，形成了醇和流畅、空灵飘逸又不失浑厚的艺术风格。“师造化”的精神，在表达真情实感中强化个性。他贴近大自然从中汲取生机，感受活力，在艺术创造中积蓄着突破自己的勇气和力量；另外“师古人”，而且所及范围广。他的绘画有了“泻胸中之丘壑，泼纸上之云山”的豪放“写意”法，已是文人画领域中的一种画法。

　　一个向往大山的人，内心也有大山的豪气和耿直，所以我想王晓在是非面前应该不暧昧、苟且，他会直抒胸臆表达自己的观点。作为一个艺术家，应当知道有所为有所不为。在一些事情上只能顺其自然，不可强求，更不能谋取。搞艺术创作，名利不是目的，而是一种生活方式、一种人生的体验，是生命的历程。它体现的是一个艺术家的艺术价值。一个艺术家应该有自己独立的人格、独立的艺术态度，以及一个书画家应有的骨气和操守。因此，他的艺术也就有了根底。我也觉得王晓兄是这样的人，他也应该做的更好。

　　山水画，富有它的诗意和生活情趣。王晓兄把自然与人生的本相，变成画面上带有他主观色彩的艺术形象，将人们带入“神驰清幽之地，心游古朴之乡”的境界。胸中丘壑里，他的画总有一股浓郁的生活气息和特有的风土人情，让我强烈地感受到他画的就是山水风光。从中可以看出，他热爱故土，着迷于丘壑、树木以及山石的纹理结构，注入诗意的熔铸，使其画面变得诗意盎然。生机和情趣也在画面自然地流动起来，变得淋漓尽致地畅快。

　　在王晓兄的山水画中看到用笔流畅，个性张扬。他注重艺术语言的锤炼，以书法入画，追求水墨韵味，笔墨间凸显着率真的个性。以高层次、高格调，优雅含蓄，内涵丰富，展示作品其深度、高度、力度以及时空上的大跨度。他更多地把意趣、情调、风格按照自己的理解来把握。从而使笔墨与形象紧密地结合在一起，画面显得充分张扬，热烈奔放。

　　王晓感言：“绘画艺术需要脚踏实地，无捷径可言，我这个年龄应该清醒地认识自己，静下心来做学问。”，他也正是以豁达、乐观、如一泓清水般的心打造自己的一方艺术天地，将自己对生活的感悟、对艺术的眷恋倾注于笔端的朴素心境。

　　说到底，山水画反映的其实是人。是人的精神状态，是画家对于艺术、人生和认知的经验和把握。当你看到一幅山水画时，如果能体会到你人生中曾经经历过的情感，感动也好、欣喜也罢，这就证明你和这幅画产生了共鸣。当然，这一切都是建立在震撼的笔墨基础上的。

　　王晓兄的山水画，是继承传统文化的个性化诗意表达，将传统文化、时代精神、个人风格、地域特色有机地融合在一起，赋古思今，传情达意，使传统富有了现代生命力，拓宽了中国画的意境和内容，具备了较高的艺术价值和艺术品位。他以特有的精神高度，显示了自我的价值。他出生于山清水秀的世界自然遗产地三清山，又得明师点播，在艺术创作的道路上他孜孜以求，其作品多次发表于各类学术专刋上、多次参加各类学术邀请展及个展，并出版有《王晓山水画集》、《意韵——小写意山水画集》、《美术家·王晓国画作品集》。但这些，仅仅是一个开始，他有自己内心的追求让他攀登更高的艺术殿堂。

（任怀强，著名艺术策展人、主持人、评论人）