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“我书意造本无法，点画信手烦推求。”这是一代大师苏东坡尚意书风的一句名言，历来备受后代书家的推崇，当代书法家刘俊京对此认识颇深，深受启发，其原因不仅是苏轼书法具有独特的个性，更多的是其中所蕴含的书法精神。因此，刘俊京在挖掘苏轼书法价值的同时，创作了一系列极具新意及个人特色的作品。
刘俊京指出，苏东坡的这句名言从字面上看好像写字没有依据，但细想他的意造绝非随意挥就。书法的最高境界，有法无法，法外求法。“有法”是指学书之时，要知法，要学习前人书法艺术的法则，临摹碑帖要严格遵守书写创作的客观规律、形式以及法则。“无法”是说不刻意拘泥于“法”，是一种对技法更高层次的理解，此法是书家熟练遵循法度创作后达到新的境界。 书法本是心中之物，一味居于成法，则无心怀可言。法外之法，皆在一个意上，“意”是书者当时的情思勃发，是真性情跃然纸上。如王羲之《兰亭集序》颜真卿《祭侄文稿》苏轼《黄州寒食帖》……皆是当时的心情和境况下所出。中国的书法，是法与意的境界。因此，苏东坡“尚意”的书法理念是他整个艺术观的精髓所在，是他洒脱旷达的个性在艺术领域的精彩绽放，“意造”和“无法”是他吃透了前人之法后，自能心手相应的鲜明体现。
“学书者除了追求形似神似外，要把字里行间的‘意’写出来，那只有 ‘无我’地去临习，身临其境、心手两忘，字里行间，见情见性。”刘俊京强调，古往今来临帖几乎成为真正书家们的共识，通过临帖把基础打牢固，才能求得变通。 刘俊京指出，临帖，要求先"入帖"，然后"出帖"。"入"，是把所临碑帖的书法，真正学到手，达到神形兼备；"出"即创立自己的独特风格。当然，临帖不能盲目乱临，要临优秀的、经典的、经得起时间考验的碑帖。比如行草比较集中的法帖有：《兰亭序》《书谱》《圣教序》《祭侄稿》《寒食帖》等，隶书中《张迁》《礼器》、欧颜柳赵的唐楷也是颇受书家青睐的临帖经典。
作为一个书法家来说，"入帖"只是一种掌握书法艺术技巧所必经的途径，"出"才是目的。但在未真正掌握所临碑帖的笔法、结构、章法和精神实质，做到神形毕肖以前，决不可见异思迁，随便更换；或者贪多求全，同时临几种碑帖而一无所获。 赵孟頫曾说："学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。” 临摹不是目的，只是一种手段，如何将临摹过程中学到的技法、章法很好地运用到自己的创作实践中去，才是最终所要达到的效果。因此，只有认真地观察分析所临碑帖的笔法、间架结构、章法布局以及风格特点等，加深理解，增强记忆，才能更好地掌握碑帖的"形"和"神"。
刘俊京表示，学书法“以博出处”。博学群览，兼收并蓄各体、各家之所长，才能有利于变法创新。东坡先生，文名冠世、政绩卓著，诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。由此可见，书法之外功夫的重要性。因此，一个书家，除了必须具备的一些书艺本身的传统技巧和本领以外，还要向书本学习、向大自然学习、向社会生活学习，以取得广泛的知识修养。博学，是书艺不断前进和攀登高峰的阶梯。 “苏轼书法极具创新精神。他不为法度所囿，勇于抒发个人情感，敢于打破旧的东西，树立新的典范。当下书家，我们也要努力去打破传统，突破自我，构建新的书法语言，赋予作品生命和灵魂。”刘俊京最后强调，“在书法的世界里，苏东坡留下的不仅仅是传世之作，更留下了一种精神，一种追求意境与情感表现的精神，这种精神始终激励着后代书法家不断探索书法艺术的无限可能。”
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