“二调三叠”王新福艺术作品展专家评论摘要_艺术报道

2023年12月2日，“二调三叠”王新福艺术作品展在李可染画院宋庄院举行。李可染画院院长、中国河山画会会长李庚教授，中央美术学院管理与教育学院副院长赵力教授，北京大学经济学院教授、产业与文化研究所常务副所长王曙光先生，中国文艺评论家协会艺术产业委员会主任、李可染画院副院长西沐教授以及来自金融界、出版传媒界、律师界、企业界朋友、青年艺术家代表共100余人参加了开幕式。

“二调三叠”王新福艺术作品展开幕现场

开幕式上，本次展览总策划、李可染画院院长、中国美协河山画会会长李庚教授，本次展览学术主持、中央美术学院艺术管理与教育学院副院长赵力教授，北京大学教授、北大产业与文化研究所常务副所长王曙光先生，今日美术馆副馆长晏燕女士分别致辞。开幕式同时举行了李可染画院聘任王新福教授为画院研究员以及王新福教授向李可染画院捐赠作品仪式，王新福教授在开幕式上致答谢词。

李庚院长致辞

开幕式当天，同步举办了王新福作品学术研讨会。研讨会由本次展览学术主持赵力教授主持，北京大学经济学院教授、产业与文化研究所常务副所长王曙光先生，中国文艺评论家协会艺术产业委员会主任、李可染画院副院长西沐教授，中国美术馆展览部主任、研究员邵晓峰先生，中央美术学院美术馆书记韩文超先生，高等教育出版社艺术分社社长梁存收先生，中国嘉德投资公司投资总监马学东博士围绕王新福教授的艺术进行了深入研讨。

王新福艺术作品展学术研讨会

专家评论摘要

李庚（李可染画院院长、中国美协河山画会会长）

我特别推荐王新福教授工作的坚韧和热情，创作这类画需要面对心理和环境的压力，每张画都能感受到他的坚持和努力以及创作中的喜悦。他的作品表现方法有诸多创新，他的绘画在法国获得认可，我看他的绘画，觉得应该在纽约、日本和中国各个城市进行巡展，这是我对王教授的期待。

赵力（中央美术学院艺术管理与教育学院副院长，教授、博导）

王新福教授是在改革开放初期文化气氛里成长起来、学院教育出来的一批艺术家的代表，他们对艺术有非常浓厚的坚持努力的精神和勇气，他们既有打破传统的能力，又尊重经典。在他的作品里面可以看到油画是他的根本，艺术的创作和创新又是一个非常重要的原则，但是他和生活的关系、和自然的关系，好像血缘的关系，永远没有离开过。这是王新福艺术的第一个特点。第二个特点是他的创作的写生状态，当然这种写生和旅行性的写生或者浮光掠影式的写生有很大的不同，这种写生是扎根在一个乡村，在一个自然的环境里面创作，他把写生变成一种创作的原生态，在这种原生态里面找到一种自我的精神。第三个特点是王新福教授个性充满真诚，他的艺术也一样是充满真诚的。这使得他的艺术创作在现在的环境和文化气氛下，在美术馆展览的空间里和观众互动过程中，会成为一种能够给观众带来感动、甚至有治愈能力的互动方式。这是艺术在感情创作和形式内容之外的一种新的功能，达成了艺术与人在精神方向上的相互链接，这种链接情感、感人的方式是王教授艺术给我们带来的一种新的感受。

西沐（中国文艺评论家协会艺术产业委员会主任，李可染画院副院长、教授、博导）

王新福先生创作有四个特点，这四个特点共同构成了王新福先生绘画的独特风格和表现力。第一点是王新福先生在绘画中突出体现了场景的特色，与一般的写生不同，他通过场景画的创作方式，将现场的激情、感受和体验融入绘画之中，强调了在现场记录状态的创作精神，突显了绘画中的场景特色。第二点是王新福先生的作品在现场观赏时给人一种雕塑感。这种雕塑感不易在印刷品中体现，而是通过绘画中的堆积、流淌和情绪变化形成的。这种雕塑感不仅是绘画语言的一部分，更是王新福先生绘画独特标志的重要组成部分，使其作品在语言上建立了独特的表现。第三点是王新福先生的绘画具有一种神秘感，观赏者在欣赏他的作品时会感受到一种说不出来的精神和生命力量。这种神秘感成为作品的主色调，是精神力量的载体，使人在不揣摩和思考中得到一种神秘感的渗透。第四点是王新福先生的创作是一种偶然性之下的必然追求。王新福先生从不使用底稿，他的绘画过程是在场景下的反应，从未预先确定画幅大小。这种偶然性体现在他长期积累和不断创新的过程中，使他的绘画表现更具流动性，呈现出一种偶然性带来的鲜活体验。

王曙光（北京大学经济学院教授、博导，北京大学产业与文化研究所常务副所长）

王新福近二十年的“独造新法”的历程，就是一个不断解放他的画笔，解放他的绘画语言的过程。他在似与不似之间、在现实和想象之间、在心与物之间、在无垠的时间和空间里，放纵他的画笔，使他的肉体超越这时间与空间，以达到一种精神上的高度自由。

在经历了多年的纠结和挣扎之后，他不再想“迎合”现场的“物象”。他要驾驭物象、驱遣物象、超越物象，他要通过自己的画笔重新构造一个更高的、更理想的、具有超越性的天地。正是在这个意义上，王新福以“迎合”物象为可耻，他甚至为这种“迎合”的心态而感到愤怒。使他愤怒的，不是技巧的巧拙问题，而是他面对物象的那种卑微的、屈从的态度，是他的“心”在“物”面前那种不能得到解放的、被束缚和被囚禁的状态，这种状态令他倍感屈辱。故此，他要像真正的万物之主人一样，驾驭物象，安排河山，驱遣自然，再造天地。

“游玩心态”透露了王新福内心的奥秘，也透露了他真正创造自己的绘画语言、自觉地驾驭物象与超越物象之局限的独门“心法”。王新福的性格，拘谨而狂放、腼腆而率性，理解他的性格中的“童心”的一面，对于理解他的绘画哲学和审美趣味极为关键。他恣肆地、迷醉一般地、以童心驱遣他的画笔，他没有任何框框，他似乎忘怀世界，只在自己的纯粹的、狂野的、甚至带有游戏般的心态中陶醉着。如果一个画家能够完好地保留这种“心之初”，以这种“绝假纯真”的“一念之本心”去创作，他的绘画就会天然地洋溢出一种纯真感人的气质，这种气质是任何技巧都难以表现出来的，齐白石如此，梵高也如此。谁能够最好地保存这份儿童式的淳朴与天真，谁能够最完美地呵护和发挥自己的童真天性，谁就掌握了驾驭物象而不拘执于物象的不二法门，谁也就真正解放了自己的手，解放了自己的心灵。而游戏心态的精髓，是打破，是叛逆，是对任何成法的先天的抵触与警惕，是对所有束缚和规则的蔑视。就像所有的儿童在涂鸦和捏泥巴中所获得的快乐一样，王新福也在色彩的“游戏”中获得了最大的快感，这也就是他所说的“对照相传统”、“对所有形式主义法则”的“叛逆”的快感（《画与话》，第73页）。在那些较为小幅的画作中，那种游戏的心态表露得十分明显，如《冷水绣球花2号》（2015年）、《红粉佳人》（2015年）、《鸢尾紫绿》（2018）、《鸡冠红花》（2015）、《顽石与花》（2018）、《经典橙色》（2018）等，观者能够感受到画者用笔的顽皮和恣肆，他在拼命地自由地涂抹玩耍，以一种儿童式的淘气态度对待他的物象，他根本不顾他的物象的“反对”，而直接以叛逆的姿态自由进行他自己的伟大色彩“试验”。看着这样的放纵到触目惊心的画面，观者也会在内心深处焕发起自己的“童心”，从而对同样葆有本真顽皮童心的画者“莞而一笑”，表达彼此心灵相契的默会之快乐。

晏燕（今日美术馆副馆长）

2018年今日美术馆举办了“凡尘——王新福个展”。在此之前，更多人理解王新福老师的绘画是将其与法国印象派绘画进行关联，从类似于点彩画的方式，与颜料补色的使用等，建立画面远观和近观之间的观看差异，他在法国非常受欢迎，是因为法国人的阅读经验与接受。如果印象派的成就主要在于以科学的方法用色彩建构对光影的视觉描绘，那么王老师的创作则是将感性的激情和经验挥洒在一点一滴的颜色中，构成图像的空间视觉，并结合他在川美师承李有行先生的色彩修养，用颜色和颜色的叠加，类似于化学反应一般，表现出远观似具像花卉，近观及其抽象的画面。王老师在创作方法论上采用了场景创作的方式，让他变得非常有创造力，一方面，它跟传统写生有绝对的差异，主要体现在现场创作的时长的差异。王老师饱含激情的场景创作，将面对不同的外在条件，包括严峻的自然条件与纷扰的看热闹的人。在这个过程中，通过时间和客观条件的催化，艺术家的创作激情与情感表达能更好地叠加在一起并通过艺术家一笔一画表现在画面中，这种富于情感的创作，往往能够让看到他作品的人感到鼓舞人心，不知不觉把他创作的激情传递给你。他是一位很难得的艺术家。

邵晓峰（中国美术馆展览部主任、研究员）

我想从四个“之”谈一下看法：情之勃发、技之纵放、肌之再塑、境之延拓。情之勃发，在于新福教授的作品展现出充沛的生命力，充满昂扬的情感。观众在作品中感受到了勃勃生机，具有年轻艺术家的激情和生命力。技之纵放，在于他的技艺呈现一种放纵和抒怀的状态，不再拘泥于传统技法，试图突破以往的束缚。观者能感受到他对于油画颜料的探索，采用了各种堆积、挤压、流淌等技法。肌之再塑，在于通过对肌理的重新塑造，他创造了一种浅浮雕效果，使画面具有凹凸感。这种重新的塑造表现了对前人传统的突破，展示了对肌理本身的探索和理解。境之延拓，在于他的境界得到了一种延展和拓伸，表现出丰富的个人风格。观者在作品中看到了对于日月、河山、植物、人体等各种元素的描绘，这些都是通过情感、技巧和肌理的综合表达出来的。我建议新福教授在作品中尝试在繁密的肌理中找到一些变化，通过一些地域特色或独特的疏密关系，让画面在形式语言和图式上呈现新的创造和贡献。这是一个难度较大的挑战，也是展现艺术水平的关键。

韩文超（中央美术学院美术馆书记）

王老师的画面具有非常强的视觉冲击力，这种冲击力在展览现场面对作品时更为突出，带给观者强烈的震撼和情绪共鸣。单观作品时觉得艺术家本人应该是一个极度浪漫、狂野的人，面对王教授又给人温文尔雅、低调内敛的印象，这与作品中的激情和冲击力形成鲜明对比和反差。所以我想，艺术家应该是把骨子里的这种浪漫隐藏在其性格和精神深处，并全部倾泻在了艺术创作中。回到展览，从赵老师提供的命题“二调三叠”出发，再翻看王教授的著述和画册，我逐渐感受到艺术家在艺术创作中的律动和节奏，也理解了此次展览为什么用宋词、曲调来命题。纵观作品，能看到画面中的节奏和空间的厚重感，这让我联想到靳尚谊、吴冠中等前辈艺术家提出的如何处理“鬼打架”的问题，做好此项需要超凡的对形和色的控制力，这与王教授长期精研基础教学练就的杰出专业功底是分不开的。最后的感受是关于画面松紧关系问题。我观察到画面整体节奏还是偏紧，可以感受到艺术家对艺术创作执着的态度和全力以赴的精神。如果在处理画面关系时，可以在节奏上尝试着放松一些，通过更好地处理画面的松紧关系，使观者产生另一层感受。

梁存收（高等教育出版社艺术分社社长）

作为一名观者直接的感受，王老师的画作中色彩具有强烈的视觉张力，通过高度饱和度的色彩、明快而艳丽的色彩语言，传达出一种强烈的视觉冲击。观者在现场感受到画面的震撼，尤其对于色彩构成的理解使得画面更加纯粹。画作传承了印象派的精神，但更显纯粹，对传统的纯粹化。色彩表达相对简单，直接而丰富，使人感受到一种纯粹的艺术表达。通过不断地色彩叠加，画面呈现出浓厚的雕塑感，比画册上的感受更加深刻。

我认为画作创造了一种共情或共鸣的场域，使观者能够去思考、拓展思维。画作的半抽象性让观者在想象中寻找共鸣，这对于引起观众的深层思考是有益的。另外，每一幅画都呈现出独到的想法，创造了独特的视觉体验。观者在每一种类型的画面中都能够感受到不同的情感和想法，为观赏者提供了多样化的观感。王老师在创作中没有使用油画笔，而是融入大自然，表现出对生活、情感、社会和自然深刻的观察和感受。这种创作方式被认为是一种非常高的境界。

王老师在教学方法上有很大的创新：他的教学有四大板块，尤其是黑影艺术，还有复色、单色，尤其是黑影艺术的教学形式，被认为是一种独特而超前的教学方式。与国内传统的教学体系相比，这种创新更能引领学生超前思考和创作。

马学东（中国嘉德投资公司投资总监）

王老师的作品给我的直观感受让我想起了南宋俞文豹《吹剑录》里面提到苏东坡和柳永词的差别，王老师的作品就像是苏东坡的词，有着“须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’”的气势。

王老师作品中体现出“三叠”和“二调”。第一叠的关系是黑影绘画和作品色彩之间的关系，即黑影做底色，色彩叠加在其上。第二叠的关系是王老师的身体行动与画布之间的交叠关系，与西方写生手法不同的是，王老师的绘画方式近似于中国画传统式的“案头”绘画。第三叠的关系是王老师作品中表现和具象的交叠，作品的局部细节视觉感受是抽象的，整体作品又能看出具象的意味，是表现和具象的有机结合。

说到调性，我感受到王老师画作中具有音乐性，其作品如同激昂的交响乐，给人一种激情澎湃的感觉。此外，我还感觉到王老师的作品具有生长性，画面有向外延伸的力量。画面还有类似于中国传统堆塑的效果，很立体。尤其是一些人物画创作，远看以为是平面的，近看才发现人物的鼻子和有些局部是立体的，这种处理方式很有创新性。

我个人的建议是要更加突出画作中丙烯的特性，使画面的轻重关系有所变化，使画面更有呼吸感。另外在作品的形制上您可以尝试做一些新的变化，比如将作品做成屏风或手卷的形式，这样能给您带来新的创作体验和新的感受。

【艺术家简介】

王新福，重庆人，1959年生，1979年考入四川美术学院工艺系水粉画进修班学习，1982年考入四川美术学院工艺系大学本科学习，1986年毕业留校从事基础色彩教学工作，师从四川美术学院创始人李有行先生色彩教学体系。现为四川美术学院教授，中国美术家协会会员，重庆油画院理事，法国巴黎秋季艺术沙龙会员，法国泰勒艺术基金会会员。作品曾多次参加重庆市和中国美协、国际性艺术展览，连续六届入选法国秋季艺术沙龙展，并获法国文化协会颁发的“金画布奖”。

【部分展览作品】