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依山堂，依山傍水，穆坐华堂。有品瓷器臻于“宋韵”，宜赏、宜品、宜用。日日伴君生雅致，回味无穷。  宋韵之色 一抹青色含深情 “宋韵”代表之色，非青色莫属，带着几分淡泊、简约，脱胎于凡体，而臻于空灵。  在中国最古老的书里，青色是五大色彩之首(青赤白黑黄)，东方谓之青，也寓意着美好的到来。宋官窑色即为青色，有别于其他时期瓷类的鲜亮张扬，将淡雅做到极致，在简单平淡之中显出了似道的深远意蕴，沉醉其中。 青色，并不容易得到。 从烧制上来讲，将铁元素的含量控制在1%—2.5%，都会产生青瓷，但欲求心中所想之青，很难把握。青色，又有着不同的层次，需要每个人从内心去体味。可以深沉凝重，可以天青宁静，也可以是葱茏难再……千百年来，无数雅客借着青色，展现着他们的心中所想，生活所望，世俗所盼。   钧窑的青，很特别，不是单一的青，而是五彩斑斓的“青”，“入窑一色，出窑万彩”，就像是依山堂把美交给了想象力和时间，有了更多的期待。 这种青色蕴含着极致的朴素与平淡，正如庄子所言：“素无不有也，朴而天下莫能与之争美。”更是将朴素和哲学相关联，上升到天地的高度。“淡然无极而众美从之，此天地之道，圣人之德也。” 如今，我们站在历史的岸边，体味着古宋瓷，如何给岁月、文明以青。也揣摩着依山堂之宋韵，常怀青之希望。 宋韵之形 在似与不似间藏趣味  大象无形，大音稀声。须知天地无形，然可孕育万物和生命!宋瓷、宋画，宋词，凡一切创造，从自然中得造化，又返璞归真。 即不拘泥于物象外在的形象，追求一种核心的意象美学。以宋韵为核心的宋画、宋瓷，宋词皆如此。 宋人之画，爱写意，不追求形似，而追求“形”的空灵、静寂之美，追求“意”中所涌动的脱略形迹的主体意志。而造境与写意又是分不开的，山水体画江天，写百里山，作的是清旷平远之景，追求的是“声外之音”、“画外之象”的天地境地。在哲思的抽象性中蕴含着令人味之不尽的美学意蕴。  宋瓷，堪称中国美学的顶峰。妙在形之极简，单色釉为主，如春日薄雾、如春水出生，如江南三月的拂堤春晓。才给了无限想象的空间。如水仙花盆，看起来有点素，却很美，没有一点多余的火气与点缀。 依山伴堂，臻于宋韵。钧瓷品牌依山堂，致敬宋瓷，生活中有了依山堂这样的器物，便多了可俯视拾的欢喜和温柔。 宋韵之味 雅致与世俗成大美  所谓大美，必是洗尽铅华，平淡悠远。束之高阁的艺术，能做到雅致与世俗共存，才是大美。宋韵之美，就在于这种既有居于庙堂之高的底气，又有融入烟火人间的亲和力。 千古名画《清明上河图》，随着这幅传世之作徐徐打开，勾栏瓦肆、店铺林立、饮食小吃、百戏艺术，生活气息扑面而来，流淌出的宋代生活是鲜活的，是雅与俗共存的。  宋式生活就是雅的代名词，“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”，茶酒花香之器在宋代各有专用，器物，便成了另一个流传于世的宋代标签。万贯家财，不及宋纸一张，宋瓷一片”。宋代“五大名窑”——汝官哥钧定，无不体现着繁华盛世的清澈素雅。   抚琴、调香、赏花、观画、弈棋、烹茶、听风、饮酒、观瀑、采菊、诗歌、绘画......“美”是宋代文人生活中必不可少的平常事，日常交谊即生活基础。兼备大俗与大雅，生活在宋代，不“美”也难。而今天与宋朝的连接点，恰巧是一种“生活美学”。大朴若拙的“侘寂之美”“匠人精神”，都能在宋代器物中找到源头，而宋的极简风格，又能和当代艺术精神相契合。 今日，我们能从宋朝学到的，可能并不仅仅是“雅俗共赏”的宋代美学，也并非是独特诗意的审美概念，而在于如何让“美”融入生活，创造属于自己的“生活美学”。  雅与俗，两个看似不相容的风格却完美融合在了宋朝社会，这恰恰也是“宋韵”最迷人的地方——雅俗共赏。  窑工不知道何处去，山水依旧笑春风。 依山堂致敬宋韵，重拾青色，在我们这个时代重新上演另一种风雅。 依山堂钧窑，坐落于人杰地灵，钟灵毓秀的河南省禹州市神室古镇，窑厂位置得天独厚，位于北山之畔。古人云“仁者乐山，智者乐水。仁者。山也。依于仁，游于艺，方可成于器。 今依山堂，依山采韵，钩缘天下，以钧会友，广结善缘。钧瓷以独特的窑变工艺，釉色无双征服世人，名扬海内外。 依山堂钧窑不断专研，守正创新。以发扬，传播钧瓷文化为已任。在钩瓷茶器上，依山堂致力打造纯原矿的钧瓷茶器，不断瑞摩古人对宋钧天蓝釉的意境，融合当下思维，把富含人生哲理、道法自然的钧瓷之美融入器物中，使钧瓷茶器小中见大，器中有乾坤，映现出钧瓷的沉稳大气，温润如玉之质感。
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