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2023年2月19日，“‘对话’策展——山海心相交流会”在西安美术馆二层3号展厅举办。出席交流会的嘉宾有：本次策展人杨墨白、西安建筑科技大学艺术学院数字艺术创作中心主任赵怀栋、陕美协策委会副主任/博士白茜、陕美协策委会秘书长金冈、 本次展览艺术家邵泳。 “山海心相——邵泳当代水墨展”于2022.11.20-2023.2.20（延期至2023.3.3）对公众展出，并于2022年11月20日在西安美术馆艺术客厅举办了展览同名研讨会。研讨会为规范流程化进行学术研讨，而此次交流会直播活动更自由开放一些，不仅有各位嘉宾对此次展览的探讨，也有现场观众提问和互动环节。
策展人杨墨白 策展的重要性和策展过程中困难及解决 很多朋友可能不了解策展过程和策展人的工作。我所读的专业是艺术批评和策展，在进行策展工作时首先要理解艺术家作品并对其进行逻辑上的梳理，把所有作品串联在一起。再将作品和空间进行融合，变成立体的创作。最终，现场根据视觉效果，将零碎的问题进行调整。策展人需要有独立的思维做支撑，一方面需要很理性，逻辑性很强，一方面又很感性，要表现出美和观赏性。 艺术家是纯粹感性，心无旁骛、专注投入创作中，而策展人需要理性排列，有序推进并增加感情色彩，寻找更强烈的感受。使展览作品与之前在任何地方呈现出不一样的感觉，才会赋予展览更多意义。 在开始着手准备之前比较困难，看到的只是图片，每一幅作品颜色强烈，视觉冲击很强，当有了自己的灵感和思路后，一切都变得迎刃而解。
西安建筑科技大学艺术学院数字艺术创作中心主任赵怀栋 展览产生较大影响， 受到大家关注的两个特点 第一个特点就是呈现出了交互性。当代艺术早期，杜尚、培根、罗伊·利希滕斯坦等艺术家在艺术创作时就想到了画面尺寸带来的交互。美国20世纪60年代的巨型绘画及展览方式，更多的也是在强调与观众之间的互动性。艺术家邵泳的作品从尺寸上来说，首先呈现出来的就是一种交互性，非常符合我们自媒体时代观众观看绘画的一种方式、一种情感、一种态度。 第二个特点就是体现出了东方绘画的典型特质。其中又呈现出两个特点：第一个就是卷轴画的呈现方式，即挂轴、立轴、卷轴、横轴的观看方式，是最具有东方美学的特质。第二个就是绘画元素中的山、川、云、水，是最适合水墨的一种表达方式，有东方精神或东方气质的一种绘画语言。
陕美协策委会副主任/博士白茜 由“山海心相”来谈西安是否已经进入展览时代？ 互联网+时代下依托短视频平台的兴起，“山海心相”展览的传播呈螺旋式上升，吸引了大批年轻艺术爱好者的目光。 关于最近大家都在讨论的“山海心相”破圈引起了很大的流量，我想从三个方面来谈一谈：第一，从馆方出发，众所周知，西安美术馆坐落于大唐不夜城之上，自2009年开馆以来，13年在继承传统的基础上，持续推动当代艺术，在城市中扮演着当代艺术助推器的角色。在学术上，2017年西安美术馆又提出了水墨复兴计划，关注当代水墨的发展与走向，“山海心相”在西安美术馆的成功举办，自然也是此系列计划的个案延续，离不开美术馆的学术研究和持续性的关注。第二，就艺术家而言，邵泳是一位从西安走出去又回归这片土壤的艺术家，他曾经在北京、深圳、东莞、纽约等多地进行艺术实践创作与艺术生活体验，拥有丰富的生活阅历与国际化的视野，本次展览是他十多年来的潜心创作成果展示，也蕴藏着他艺术理念的公共化转型，以及从新中国画到新水墨的转变历程。第三，谈到展览，自然离不开策展人，本次展览的策展人杨墨白是一位在海外经历了系统性学习与训练的新锐策展人，她对作品深度梳理解读后，凭着自己的理论体系和视角经验将展览从视觉上分割为两个部分，明暗相间，完美呈现了我们今天看到的“山海心相”。“山海心相”展览知名度达到了“破圈”效果，走进美术馆的不仅是与艺术有关的人群，更多可能是通过今天的融媒体获得展览信息而走进美术馆。我在想，也许我们也迎来了所谓的Age of Blockbuster“巨型展览时代”，逐渐从美术史主导展览到观众主导展览的时代，观众介入展览，美术馆提供场域，构成多方语言场景的文化现象。 文化艺术产业属于经济基础之上的上层建筑产业形态，美术馆经过十多年的努力，走进美术馆的群体越来越年轻化，不仅反映了当代艺术的普及，也印证了在日益丰富的物质基础上人们对精神世界有了更多的探索。美术馆是集艺术与思想的展示窗口，作为城市中的美术馆有责任策划与呈现更多的当代性艺术展，当然这个过程需要美术馆与艺术家、策展人的更多努力，以及每一位观众的积极参与。 关于展览名称英文“Wisdom Beyond The Heart” 作为邵泳的好朋友，还应邀为本次展览名称翻译，“山海心相”翻译英文沟通过程较长，我认为展览中文名称既融合了自然景观，又结合了内心的人文关照，也许展览本身并不能表达艺术家真正输出的含义，是一种内在的般若智慧，Wisdom Beyond The Heart可能是对本次展览的完美诠释。
陕美协策委会秘书长金冈 策展的新方式 由青年策展人杨墨白策展的“山海心相——邵泳当代水墨展”，为我们一眼就打开了国际视野的展览。英国著名策展人汉斯-乌尔里希·奥布里斯特提出：对话策展是一种方法论和实践形式。通过策展的方式，构建艺术家、观众、作品三者之间的“对话”，向观众传达艺术理念。以前，大家在参观展览的时候会将作品拍照记录，然后进行研究、学习，现在的当代艺术展思想性比较高，或者直接观看会较难理解。如今的青年观众看到当代艺术展览会觉得新颖，将作品当做了背景并发在微信、微博、小红书等社交自媒体上。我们会发现一个角色的变化——在美术馆的公共场合中，作品本应为主体，观众为客体，而青年观众参观展览时将自己作为了主体，作品反而成为了客体，这让我们看到策展有了一个新的方式：策展人、艺术家、观众、作品之间是可以产生对话的，主体与客体之间的边界已将慢慢的消融。
艺术家邵泳 很多画里有粉红色小猪形象的寓意 粉色小猪确实是很明确的元素符号，其实十二生肖我都有在画，只是本次展览有几副作品里面有小猪猪的符号。受传统文化的熏洗，我们对十二属相动物有一种自然亲切感。初次见面也经常会问到彼此是什么属相，生肖间的“三合”“六合”使人与人之间的关系拉的更亲近，而猪带有“可爱的、福报、财富”的意味，展现在作品中也体现了对追求精神世界的哲学思考。
交流会现场
交流会现场嘉宾与现场观众合影 |
