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诗湘，又名姜盛艳，电视编导，国家一级美术师，中国艺术视界书画院副秘书长，中华艺术家杂志社签约艺术家。自幼酷爱书画，在绘画的墨海里潜心研习历代名家赵之谦、吴昌硕、齐白石的书画笔墨与精髓。其笔下作品雍容华贵、生动传神、雅俗共赏，充满大自然的灵韵，深受国内各界知名人士、贤士名流的喜爱和收藏。
牡丹作为中国的国花，历来受丹青妙手青睐。在中国的国画艺术中，众多画家也将他们对牡丹的喜爱通过国画这种艺术形式毫无保留的展现出来。牡丹花成了国画中的常客，描绘牡丹的作品多如繁星。国画牡丹的名家，从古到今，不乏其人。像赵子谦、吴昌硕、任伯年，到近代齐白石、王雪涛等国画师，现代画牡丹的大家更是很多。
然而，牡丹花虽艳，要表现出牡丹花的神韵，却是很不容易的事情，青年艺术家诗湘笔下的牡丹令笔者一亮，正所谓“有此倾城好颜色”。
作为年轻一代的画家，诗湘广读名篇，无论写牡丹的诗句，还是描绘牡丹的名篇，以及前辈艺术家画牡丹的笔法，她都一一揣摸。她还不忘近距离观察牡丹，比如雨中牡丹的神韵风骨，牡丹现蕾开花是怎么样的一个状态，牡丹像美人一样的睡姿眠态她也细心观察。静态的牡丹是如何婀娜多姿，风中的牡丹又如何摇曳多情。她深知，大自然是最好的老师，那一幕幕牡丹的风彩都映入眼帘，存入心中，才能做到心中有牡丹，笔下便多了这风情万种的牡丹作品。
赏她的牡丹作品，其写意牡丹造型写实，笔墨写意，水墨淋漓苍润，色彩艳而不俗，既有传统笔墨底蕴，又合乎现代人审美要求，色、光、态、韵，各臻其妙，清纯感人，雅俗共赏，自成一格。她笔下的牡丹作品，红的似火，粉的如霞，花朵昂然开放，给人以雍容华贵的感觉，并将牡丹的国色天香表现的入木三分。丹恍若神仙妃子，她把牡丹的端庄艳丽，雍容华贵，媚而不俗，不妖娆，不娇羞，它傲立群芳之中，自成一道风景。“春风拂槛露华浓。”
纵观她的作品，牡丹画格调高雅，布局大气，形式多样，有很高的欣赏性和收藏性。她画枝干，极力表现出硕壮而不臃肿、翠嫩又不羸弱，劲健蕴千钧之力，鲜活如雨后春笋，这体现出她的技法功底。她画叶子，不是信手涂抹，而是根据花朵的姿态和大小，进行精心的配置，既有“众星捧月”的簇拥，又有俯仰侧卧的照应，使得花朵艳丽灵动，神采奕奕，如玉树临风，似美人起舞，营造出活泼美丽的宜人氛围。她的墨法富于变化，或粗中有细，或酣畅淋漓，或清爽新颖。这使得她笔下的作品如嫦娥舒袖，虞姬舞剑，有力度之美，有轻柔之态。
中国画讲究空灵之美，美术者，源于生活，却位于“似与不似”之间，写实与意境之间的尺度把握，要靠艺术家的悟性。牡丹作品，枝繁叶茂，钢骨枝梢，层叠繁叶，画好不易。再加上牡丹色彩繁浩，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫之外，有更多色彩的变化，要做到得心应手实属不易。再者，为艺者，国学的滋养更是必不可缺，一个艺术家，画外功夫，也是影响作品的很重要的因素。
艺术在于不断突破，继承传统，勇于创新。她尝试用红酒融入她的作品，借红酒的美丽色彩，丰富笔下作品的质感，使得笔下的花朵有了别样的神韵。她也时时探索新的图式，打破老旧的艺术笔法，无论内容还是形式，都做了很好的突破。艺本无定法，画出自我，敢于多面尝试，这一点难能可贵。
我欣喜的看到她的进步，笔下的题材也逐渐丰富了，柿子，仙鹤，蝴蝶，紫藤······而无论哪一种题材，在她的笔下都能自如的表达。万物皆有佛性，万皆可入笔端，与雀语，与花言，从这个层面来说，艺术家是多么幸福。
诗湘为人低调，此次初露锋芒，已在画作上流露出非凡气象，长足发展，必有大成。道法自然，物化于我，艺无止境，愿她越走越远。（文/胡建军） |
