自在·生长——张栋梁的个人艺术展_艺术报道

　　自在·生长——张栋梁油画个展，呈现了艺术家张栋梁近10年来的艺术探索，他遵从自己内在的真实意愿，通过对艺术诚实而自由的想象，在生机蓬勃的自然风光中找到了灵魂的栖息之地。

　　艺术家介绍

　　嘉宾合影

　　自在生长

　　文|中国美协策展委员会

　　副主任许向群

　　德国画家大卫·弗里德里希曾说：“艺术家不仅要描绘他眼前所见，还要描绘他内心所见。”张栋梁的这批作品由外而内的演进与脱变，突破了具象的藩篱，放飞于表现乃至抽象的天地，给人别具一格的审美体验和新颖感受。炽烈激荡的情绪释放，是翩跹起舞的生命自由；浪漫唯美的诗意表达，是随心所欲的快意生长。

　　中国当代表现与抽象绘画艺术，是影响牵引中国当代艺术观念发展且逐渐汇入自身文化背景的重要艺术现象。学院出身的张栋梁，具有扎实的功力和良好的素养，长期的具象绘画实践使他在内心渐渐滋生了求“变”求“新”的欲望。如何建构独立的语言秩序，更纯粹地体现绘画的本质，给人提供一种观看和理解现实的新视角？是他在创作中苦苦思考、追寻探索的核心问题。对于张栋梁来说，这批作品是一次有益的开掘与尝试，他遵从自己内在的真实意愿，通过对艺术诚实而自由的想象，在生机蓬勃的自然风光中找到了灵魂的栖息之地。

　　张栋梁这批以风景为意象的系列作品是由三个“根脉”汇聚“生长”的有机整体。其一、源自传统的“生长”。研习中国书法艺术是催生这批作品的灵感萌芽，而梵高的《星空》与塞尚的几何化形式结构和开放空间结构，也成为潜在根系之一。作品将可见可感的自然与内心映射的自然融合再造，以一种“与自然并行不悖”的自在形式呈现“艺术自有一份和谐”（塞尚语）的魅力，其承传与转换，既显而易见又相辅相成。其二、发自内心的“生长”。从某种角度说，艺术是人生存的一种精神探求，这批作品中所葆有的强烈生命意识，是真挚动人的。动感的构图，装饰的造型，绚烂的色彩，寓意的符号，构成了在激烈精神支配下的跳跃和律动，画面既是赞美自然的肺腑之言，更是热爱生命的心灵述说。其三、触碰观念的“生长”。这批作品对具象的舍弃与超越，形式变化的背后必然是观念的演进，不论是表现或写意，还是象征与抽象，其焦点直抵当下人的生存状态和精神内核，抒情诗意的表达方式充满精神的张力。作品中所蕴含的自我反思、自我审视、自我呈现等丰富内涵，是思想碰撞的结晶与文化存在的独白。

　　“自在生长”是艺术展事的一个“热”词，有自由自在、茁壮成长之意。为避重复，笔者在“自在”与“生长”之间加了以示区别的一点。但转念一想，这个“”其实很必要，它既显现了艺术家“众里寻他千百度”的纠结与执著，也彰显了“得来全不费工夫”的欣喜与顿悟。细心的观众稍加留意，相信会有同感。

　　军事博物馆创作室专职画家邢俊勤

　　栋梁的作品看了以后，让我非常的有一种惊奇和一种意外。因为我知道他是中央美术学院受过严格的写实绘画训练的画家，他的技术非常的完备，而且写实能力很强，突然转换成这么一种艺术的形式和艺术的语言，让我非常吃惊。这几天我一直在翻阅他的作品，一直在阅读他的作品，那么我感觉到了一个图像转换的过程，就像一个镜面或者水面反射的图像，突然让它搅动了，在水面上搅动了一个涟漪，涟漪的过程，图像从具象消失的过程演变成现在的这一种形象，是他内心的一种转变，是一种律动。他的作品是由具象绘画的图像呈现并转换成一种抽象的过程当中的一种定格。我觉得这是他一种脱胎换骨的前半部分，就是他脱胎了，那么换骨的过程还需要他继续在艺术的道路上继续的开放，继续的破相，把这个形象简陋，最后形成它更高级别的一种呈现，所以我非常喜欢他的作品，更期待他以后的作品。

　　中国国家画院研究员朱其

　　今天第一次看他的作品，我觉得他风格比较接近像欧美在20世纪上半期这种叫灵性绘画，其实它既不是抽象，也不是具象，它是一种西方式的。这些画家认为笔触色彩和形象应该直接跟心灵发生联系。那么甚至可能还带有一些宗教的色彩，当然这部分我觉得现在好像国内也有一部分艺术家就在关注和创作这部分作品，我觉得今天他这部分作品就是这种风格的一个探索。

　　作品欣赏