序言

丹青寓乐，山水中游。观古今画作传统与创新之源流，览名山大川以澄怀观道。于亨的作品总是能给人一种淡雅清新的审美感受。他最近的作品与以往不同，随着内心感觉与不断变化的实践，他的艺术创作也开启了一番新境界，赋予山水无限的可能性。

2022年10月23日—11月23日，“于亨中国画展”在苏州伏圣书画馆展出，展览展出38幅国画精品代表作。其中包括于亨2000年至当今其个人代表作品，既有小品册页，亦有团扇之美，形式多样，颇具气象，从多个空间层面与实践跨度上，展现了他近二十年来的艺术生涯与成长历程。

写生，是艺术创作中不可缺少的环节，是隐藏在风景背后的精神价值且更具表现力。本次展览呈现于亨多年来创作的山海关长城、雄伟太行、欧洲风情、苏州园林，作品之所以焕发出生生不息的魅力和宁静典雅、淡荡清空的韵致，全在于他永不疲倦的在“万里路”上跋涉，传达着他对自然，对现实，对人生的感受和体悟。

山海关长城是万里长城的入海处。2000年于亨到这里体会天下第一关的雄奇，这个时期可以看出他对造型能力的掌握与实践，也为他以后的创作打下了坚实的基础。作为艺术家，走山川、登五岳、观四海、探五湖，在写生中创造新的表现形式，于亨遍走祖国的山山水水。《雄伟太行》系列作品主要创作在2005年前后的几年间，这一时期群山巍峨、气象万千尽收眼底，因此他的笔墨洒脱，气势雄浑，用大色块、大笔触的手法将太行山川的脉络走势、自然大美演绎成“心灵的景观”“胸中的丘壑”。

神奇绚丽的大干世界，多年来的国外写生融入他的创作宝库。2014年至2018年于亨在日本、东京、奥地利、新加坡、萨尔茨堡、维也纳、澳大利亚、悉尼、巴西圣保罗、波兰华沙、荷兰海牙、罗马尼亚布加勒斯特等国家和地区的城市举行画展并写生，他用水墨记录了这一欧洲城市给予的独特感受，拓展表现视域，从内涵到形式吸收域外文化的一些精华，创造一种新的艺术形式和风格。

《苏州园林》是于亨近年来在山水画的创作中自造出一方净地，藉此涵养性情，丘园养素，让人沉浸在与大地相融一体的无我状态，可品，可读，可赏。画面中山居楼阁、曲折通幽，树影婆娑、虬石巉岩，也有烟波云影、孤舟静泊，其中偶有一二点景人物，丰富生动，画面又无不出尘物外，静守其中。

在《庄子》中，水意象生动至极。庄子尚水的虚、静、淡、远的精神影响于亨水墨山水画形成的重要原因，他用淡墨勾勒山石树木的轮廓，充分利用笔上的水分，多次叠加，用水破墨、以水运墨技法表现恬淡简远之境，既有禅的空灵之韵也有庄子的虚淡之美，令观者通过“水”的韵味去找到象外之象，画外之意。

于亨的作品，素色若雪，不喜张扬，画面多呈现着轻盈与散淡的气质，这是他自己在内心中经营的半亩桃源。卧青山，望白云，在大自然中体察造化之妙，探寻真山真水的内在精神，寄托着今天作为都市人的一片文心与理想，他希望丢弃雕琢，追求散淡、自在和放松的状态，这诚然也是他对艺术的追求，而这更像是一场超越自我的修行。

文/闫春玉

北京画友艺术交流中心

于亨，苏州科技大学美术教授、中国美术家协会会员。其中国画作品被中国美术馆，人民大会堂和多国国家领导人收藏；水墨园林作品永久镶嵌在北京八达岭新长城上;曾在全国20多个城市举办画展，在世界10余个国家和地区举办个展和联展，出版个人画集8本、高校美术教材1部，中央电视台、山东电视台、江苏电视台、苏州电视台有专题报道。