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宣纸无声 翰墨有色 ——应对书法艺术心存诚敬 文\李皓
书法艺术是中国最独特的一种艺术瑰宝，它不但内涵丰富、博大精深，而且它体现着中国人特有的审美。书法的线条、形式以及结构，承载中国历朝历代书家的格律以及样态，才奠定了如今书法美学的根基。作为国家地理标志产品的宣纸，质地绵韧、光洁如玉、不蛀不腐，墨韵万变。古之作者，寄身于翰墨。宣纸润墨，渗透、润滑，一笔落成，深浅浓淡、纹理可见、墨韵清晰，层次分明。宣纸与翰墨的完美结合，杓结成了书法艺术，成为了中国专属的文化瑰宝！ 随着社会的不断进步，书法越来越受到关注，作为一名书家，我认为：“要想写出当代特有的书意，就要先全身心投入到这个巨大的宝藏腹地中去，去认真感悟与体会书法艺术,才能书写出自己的气象。” 我自幼深受湘楚文化的熏陶，湘楚书家固有的勤奋、朴厚、倔强深深印在我的血液里。参加工作以后，对学书的兴致更浓，虽然没有做到临池不辍，却从未停止艺术探索的步伐。回想自己有书法时时相伴，亦可谓“三生有幸”。有书界朋友戏说我“不想做书家的儒商不是好学者”，虽是调侃，却也说出了我对书法的痴迷。越是夜深人静、无聊和节假日休息之时，才是我日课的开始。虽然现如今的学习条件越来越好，但刻苦练习书法才是王道，我自认有一股坚韧不拔的顽强毅力，愿意接收新事物、新思想，以此拓展自己的思维和阅历，这也为我学习书法增添了一点点悟性，加之名师的指导，使我在习书上没有走什么弯路。如今看来，书艺的进步是一个循序渐近的过程，它有赖于对审美眼光的与时俱进和学识修养的日益丰厚以及勤奋努力，缺一不可。
此外，我对书法还有自己的一点浅显的定义：古人重视书法，是因为当时的书法是衡量人才的重要标志；而当代社会正在告别手写，书法已经处于边缘地带，懂书法的人更是少之又少。因此书法家有责任让更多的人喜爱书法，以弘扬、发展中国几千年来的绚烂文化。然而，有些书法写作者，有意无意将中国书法的写意性与西方艺术抽象性混为一谈，就一下子给自己披上了“当代、前卫”的外衣，其作品更是以丑为美。我们不否定西方的审美追求，也不否定审丑具有直面现实、促人警醒等美学价值。但是，绝不能一味刻意求丑、求怪，这样的书写不但不能正确表达书法的语言形式，还会对更多的书法爱好者产生恶劣的影响。书法需要创新，但也是在守正的前提下，而不是提笔乱舞。那些不懂书法的书写者们，会被这些“丑书”所误导，并以“丑”为荣，殊不知东倒西歪的信手涂鸦与天真烂漫是两码事。诚然，艺术的评判标准是在不断变化的，但追求真善美的核心价值观是亘古不变的。
我想，“与古为徒”才是今天书家的追求。不仅要以历经千年的优秀传统文化底蕴做铺垫，更要融入如今美好的时代精神，用古人传承下来今人不断完善的技巧，来表达出最博大精深的文化内涵以及最情深意切的情感，书写出观赏性与阅读性俱佳，即形式与内容完美统一的优秀作品，这样才能进入书法的最高境界。 “宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，书法是非常辛苦和枯燥的，它却也是我的奋斗、爱好和追求。
书法感悟：“一辈子陪伴，一世之修行，喜欢书法和追求书法，永远快乐与幸福，令人陶醉让我明志，充实并愉悦”。因为我喜欢“宣纸无声洁如雪，翰墨有色润初心”！ |
