|
论 · 坛 国际邀请展
全球化背景下的当代女性艺术高峰论坛 2022虎国际邀请展春季展 当代女性艺术 高峰论坛 论坛 主持 王麒诚 / 刘欣 / 韩伟华 学 术 支 持 曾红捷 / 一枚 / 于丹 / 刘冰 / 朱泓彥 / 吕美 论坛时间：3月8日 20:00 艺 术 家 一枚 / 于丹 / 马炜红 / 古煜瑾 / 冯建华 / 冯可馨 刘欣 / 刘芮伽 / 刘冰 / 刘春梅 / 刘娜 / 刘勇 / 吕美 安娜林 / 朱泓彥 / 陈春霏 / 陈子涵 / 李昕诺 / 李杨 李蕾 / 吴佳芮 / 张黛妮 / 阿丽娜·阿波斯托洛娃 周密 / 易婷 / 贺宁 / 洪帆 / 曾红捷 / 耿文萃 高燕翎 / 董竹 / 詹丽芳
王 麒 诚 总策展人 首先祝贺此次虎展春季女艺术家提名展的所有女艺术家们，祝大家节日快乐！祝福天下女人3.8节快乐！也祝贺2022虎国际邀请展•当代女艺术家提名展和高峰论坛的隆重开幕！ 在这样的一个节日里面，我们举办了这样的一个国际性的高峰女性论坛，大家发自内心的真诚交流互动，结合自身的创作和对全球化背景下的当代女性艺术的解读，我觉得对于中国当代艺术非常重要，也以今晚的论坛梳理和总结过去，更好的面向未来。 我们策划的这个展览及论坛，是希望给所有艺术家搭建这样的一个平等对话的平台，以及让大家都有这样一个机会来互相交流。艺术不只是孤立的以自我呈现，也需要不断交流彼此生发，思想的交锋灵魂的碰撞。每个艺术家各自生活背景和艺术表达方式，需要的是各美其美，美而不同，美美与共。目前为止这样30多人的线上女性艺术论坛还很稀缺，那么我们的交流就显得极为可贵，我们举办这样一个展览的目的，也是为了更好推动当代女性艺术的发展进程，并在后疫情时代反思当下，不断发声。这次我们也从作品中看到了你们坚定的艺术信念、温柔的女性力量和无限的艺术智慧！ 衷心祝福你们！也希望通过此次展览和论坛，能够推动女性艺术更好的发展，我们以后也会更多的为女性艺术家群体举办相关展览，也希望得到大家的更多的支持，祝愿大家在未来的艺术道路上，有更多的成长和收获！再次祝大家3.8节快乐！
韩 伟 华 执行策展人 感谢总策展人王麒诚先生，感谢虎国际艺术邀请展春季分展的策展人刘欣女士。 大家在这么短时间内，能组织起来了这么一个有质量的展览，非常棒。重要的是把这个节点放在了3月8号，今天晚上非常重要，因为她可以和100年前，1909年3月8号美国芝加哥市的女工反对资产阶级压迫，追求自由平等的时间联系起来。使得这个展览成为那场运动的一部分，为什么要这样说!因为女性在社会生活上完全平等的夙愿在世界很多地方还没有达到。 在建国之初，毛泽东在1955年曾提出：妇女能顶半边天。新中国人人平等，中国女性的地位好象升高了。其实在人类进化史的漫漫长路中，近在4000年前的母系氏族社会时期，女性本就是社会生活的主体。随着生产方式的变革，随着私有制的产生，男性才更适应的掌握了社会生活的绝对权力。殷商之后4000年过去了，当社会进化到人工智能，信息时代的时候，男性在冷兵器时代所显现的体力优势将被消解，女性缜密的思考和灵性的一面将被时代放大。在社会方式改变，例如两性婚姻制度的解构，更多职业女性的终身化和人工智能在人类繁殖方向的应用，都有可能让女性形成社会主体的反超。 因为今天是在三八节，所以引起我联想的东西比较多。咱们既然是一个艺术活动，我们就来谈一谈艺术。今天这个展览融合了架上、中国水墨、行为、影像、装置等因素，展览较全面的显示了当下艺术的创作状态。同时也表达了每位艺术家对社会和生活问题的思考。 八五思潮时期，批评家李小山在《江苏画刊》发文“当代中国画之我见”，开篇即提出“中国画穷途末路”，显然并不是这样。当今的中国艺术在改革开放后柳暗花明又一村，百花齐放蓬勃发展。但这并不能抹杀李小山在当时发出那样警言的历史价值。社会的发展不是一条直线，人们谁都逃不出时代洪流的影响，我们要在不同的历史时期，针对性的拿出我们的解决方案，她就会是有意义、有价值的。艺术始终在讲述人类的情感，只要人类存在，艺术的表达也必将存在。目前中国艺术展览表达的纵深和宽度已经足够多样性和国际性，中国再也不是那种落后挨打的状况，现在绝对有引领的态势，今后的20年北京最有希望接手纽约，成为世界艺术之都。因为我们不但愿意学习，更重要的是我们有着上下5000年的文化底垫，所以我们有能力在吸收外来文化的同时重塑我们自己。
刘 欣 春季展策展人 论坛学术主持 首先感谢王麒诚和韩伟华两位策展人赋予我春季策展人的神圣使命，国际38妇女节来临之际，我们就以当代女艺术家提名展来呈现当代女性的艺术风采最为合适。 全球化其实也是国际化，这个世界变得越来越扁平化，虚拟现实人工智能扑面而来，我们打开手机，昨天发生的事情，包括每分每秒，整个地球人类发生的事情，瞬间都传达到每个人，在这种情况下，我们更应该有自己独立的判断和思考，怎么能够保留自身的一些独立的思考和判断，我觉得原创的，人性的，普世的是永恒的创作主题，然后在创作形式上可以自由发挥就地取材。 回到我的创作上来，我是2006年来到北京从事当代艺术，之前做了十多年的架上绘画，当时去北京就是想颠覆自己，由于多年行走在路上，我在国内外做了大量行为作品，这次展览的作品就是我2018年在长城上做的一个行为作品，当时宋庄大概有100多人参与的当代艺术日，也是很重要的一个宋庄的事件吧，这几年比较困扰我的就是疆界和种族人权问题，因为我经常往返欧洲，孩子在德国我经常受到这种签证受阻啊航班停滞啊，特别是疫情两年间母子不得相见，我的内心受到了很大的冲击，想孩子夜里经常流泪夜不成眠，所以我在长城上做的这个行为叫做尘埃，这些小人儿都是我亲手缝的用亚麻布。我觉得人就如一粒尘埃，很柔弱无助，也是对人性的一种质疑，我还做了新物种和一条鱼等行为作品。 这次展览和论坛都很真实呈现了当下女性艺术家的思想高度和创作特点，她们都能出去舒适圈并结合自身成长做出独特的作品，总之我期待未来的世界去中心化，去国际化，去性别化，人与自然高度和谐，爱与生命不可辜负，使艺术得以更多自由真诚的表达。
一 枚 《我是母的》 一枚 裸身于地 熟透的一只苹果 女人 深入处 隐隐生机 从源头到初心 黑发彭湃 流过 峰乳的河 正是阳光初照时 我是母的 倡导女性主义 天下为母 人生而有两性。在遵循人的自然或生物属性特征的前提下，作为女性艺术家，希望能够挖掘女性自身的属性特征和情感特征，并且作为人和公民，能够参与到公共事务中，从介入社会中提取材料和主题，用艺术的方式传达出作为女性和作为公民的声音。女性群体和男性群体是一个合作的关系，不是对抗，而是协同，以及彼此相爱。
于 丹 艺术不是使我们疏于生活，而是使我们更理解我们自身，达到与我们自身的协调一致。日常生活中的许多事件，并不指引什么深远的东西，而与之相反，真正的艺术根本就不是记录事件，而是将自己限制在本质性的东西上，因为艺术比历史更真。女性艺术家是一群有着性别特质的群体，她们的艺术表达更会饱含柔中带刚的坚韧和母性情怀，它会引起人们的争辩，当作品和受众产生了触动和对话，那我们就获得幸福感了。 此次展览艺术家们呈现了非常精彩的作品，并延展一次非常有意义的线上论坛研讨会，这是非常好的一次交流和相互学习促进的机会。 大家讨论中谈到性别界限，我的感触是在艺术创作上，女性有着另一个优势，女性拥有孕育能力，她的敏感她的创造力和她的坚韧，在某些方面恰恰是优势。 每个生命个体都会经历很多，艺术家们以她们的感受和思考赋予作品创作当中，呈现给受众，传递感悟和触动。我看到她们闪耀光辉的作品，庆幸我也是她们中的一员，在创作中实现自我，快乐追求。 在2018年《凝-结》我个人展览当中，除了架上绘画，以一个板块陈列了我一系列的行为作品图片，并勇于展示我经历过一次煤气泄漏爆炸被烧伤后的图片，还绽放在国际T台上，这也是涅槃重生超越自我陶醉于艺术生活和创作的一种人生状态，希望通过我们自身对生命、对人性更深的思考，把自己的思想用作品传达出去，是诗意的，是快乐的。 线上论坛讨论到行为作品及行为图片如何被理解如何去解读。 其实行为作品恰恰不需要解释，它就是以无声胜有声。只需要触动到你的视觉和感知，每个人以各自的生命体验去感受和解读，是不同的，这才是我要的。 这次我参展的作品是《冰冷世界》，这个作品完成于2018年的最后一天，也被收录进中国行为艺术史（1988年-2018年），并入选参加2022巴塞尔行为艺术文献展。作品是在内蒙古实施的，气候环境是零下21度，在户外的寒风中，摄影师手指不到两三分钟就会冻的麻木疼痛。实施前我也是做了一些科学考证，比如说冬泳运动员在极寒天气下，人的身体体能耐受力在零下二十度这个温度下能持续多久，比如极限忍耐寒冷后用什么方法祛除体内的湿寒，头皮冻伤如何修护等等。即使做了这些准备工作，也会有一些后遗症（头皮冻疮结痂，体寒需要中医和物理方法持续祛寒）。但唯一不能缺的是意志和决心。整个实施过程是在零下二十度的户外，三至五分钟助理从头上喷水一次，让它在发丝上滴水成冰，形成冰挂，历时两小时，裸体25分钟进行影像记录。影像记录过程中我身上已经全部是冻成了五花肉一样的紫斑，直至身体耐受力极限，行为停止。我只能注解实施过程，而我作品要表达的，就是你们生命里，也曾感受过的。 感谢策展团队！祝贺参展女艺术家的集体绽放，在这个春天里。愿世界和平美好。
马 炜 红 我的作品，是我对人生一种私密化书写的呈现，在画里冲破了以往观念中的“女性”风格，避免了精致认真的用色或看似熟练的技法，尽量减少细节的局部描绘，以尽可能少的用笔，用直观的方式表现人物心理和精神状态的不平衡。画面中出现的数学符号和红箭头正隐喻着人生中一些问题和转机，它们的指向是多疑和宽泛的，在画面中它们的能指和所指发生了转换，此时数字已不再是量化的数字和时间，它们和画面肌理融为一体，成了画面的一部分，或者是一种视觉的引导，或者是情感、暗号、秘密。 在如今战争与和平并存，平静与动荡共处的世界大格局下，我只想阐述生命个体在时代洪流中的疏离感。所以在画面中使用了拆散、符号、流淌等语言和元素，来表达在理性与感性、物质与精神、主流与边缘、战争与和平之间的矛盾和冲突。我觉得好的艺术作品应该是多寓意而非单一思想的，我只想用最直接的方法表达我最想表达的东西，在这个看似平静的时代，消解一些欲望和沉闷。
古 煜 瑾 感谢策展团队的辛勤付出。我的作品灵感更多来源于个人对时间的理解和感受。时间像一双眼睛，藏在人生深处，作品是画家心灵思考的外化，光影重叠，一草一木一花，交错相映，即使时光无法倒流，但在偶然之中，也会找到原来最美好的回忆，作品中呈现的“境”，就是画家与最初的自己相遇。时间在一段段生活中缓缓流淌，沉积，凝固成流年，如止水般，平静又美好，令人向往。
冯 建 华 在全球化背景语境下，当代女性艺术的视域更宽更广，关注当下，疫情、纷争、妇女儿童权益.....面对自然、社会、人生等命题，三观的不同与艺术追求的各异都会在作品中映射出艺术家对当下问题的反思与追问乃至批判，艺术形式也必将呈现出多元多样的开放与融合的态势。不论你的艺术语言是架上还是数字，是行为或是装置跨界都是艺术家真实情感的心性表达与诠释。 当代女性艺术已早已不是以往经验与标准的所谓好作品的样态。是否能创作出属于当下这个时代最鲜活的作品是当代艺术家的使命也是责任担当。 对我而言所谓创作只是在有限时空的实验探索，要做到三不，不重复前人，不重复别人，不重复自己，何其难！唯有一颗真诚的心，不断实践，先让作品打动自己再奢谈震撼人心吧！路漫漫其修远兮…… 我的作品是在原水墨的基础上做了数字化综合处理，使作品“万物生”与这次“春回大地”的主题及女性节日的时间点上线更呼应。
冯 可 馨 我是冯可馨，笔名白公子。今晚有不少老朋友、新朋友、亦师亦友的朋友老师们。了解我的朋友知道，我通常会介绍自己是艺术家，而不是画家。虽然自称为“家”有一点不知道天高地厚。（既然当下“艺术家”已经成为我们这一个群体这么一个职业的代名词了，我这么说应该也无妨。）我认为画家负责把画画好，我呢？不一定能画得特别好。我更认为自己所做的一切努力、一切行为、我的生活方式、思考方式都是艺术家的所作所为，都带有一定的艺术性，时刻在彰显表达一个有个性、能够独立思考的当代女性的自我观念、超前观念。 最近正好看到栗宪庭老师一篇推文，讲何为当代艺术。我比较认同他这个诠释，当代艺术，应该是表达当代人生存状态、心理状态，反应当代社会的整体面貌的艺术。它首先是一种艺术态度和文化立场。而并不是取决于所用的媒介，材料，方式，手法。我们应该真实面对自己当下的生存体验和感觉，以及自己的生存环境。 当代艺术作品当然一方面少不了形式美，更重要的还是思想性。形式美体现了艺术家的专业水准和审美格调，思想性反映了艺术家对生活的思考。有些人认为当代艺术是时尚的、潮流的艺术，也有人认为当代艺术是离奇、怪诞、让普通大众费解，看不懂的艺术。更有人觉得架上绘画就过时了，行为、装置、电子媒介才是当代艺术，从国外的作品中汲取一些形式化的元素，就是当代艺术，这都是对当代艺术的误解。我们每一个当代艺术家应该可以自由选择自己所喜欢、更容易驾驭的媒介，艺术形式，有文化立场，有自己的独立思考，不被任何潮流风气影响，随时、随地，用任意方式勇敢表达自己的观念，就能做出独具特色、独具意义、有社会价值、文化价值的当代艺术作品。
刘 芮 伽 桃花源是一个让人联想的精神世界 ，它寄托了许多美好与憧憬在其中，我觉得它与艺术的世界有相通之处，如果我们现实世界是用法律或者规则来实现，那么在艺术的世界中就是由诸如“感觉”、“联想”“审美”等精神来运行，艺术中一切，色彩、形像、线条等等都是美的，在这个世界中我们不用暴力、规则、酒精，我们用美来交换相互的内心，艺术不就是真正的桃花源所在吗？虽然桃花源是虚无的、不存在的，但它是否存在已经不重要了，因为它的原型就存在每个做艺术创作人的精神领域中，在热爱艺术的人们的心中，愿虎年人人都能通过艺术找到自己心中的桃花源，一个真正的精神的乐园。
劉 冰 大家好，首先感謝策展團隊創造這個寶貴的交流平台，在這個特殊日子裡，讓我們有機會一起探討交流藝術，是很感恩的。 既然是當代藝術就緊扣主題吧！我們知道當代藝術是關係美學，個體生命在時間，世俗社會方方面面和屬性世界的關係中思考。而解讀考量當代藝術離不開三個基本要素，藝術圖像，藝術語言和藝術觀念。圖像背後的語言，語言背後的觀念，這個秩序是層層關聯，如果離開這三個要素，聊當代藝術毫無意義。 這三個要素也讓當代藝術家創作時要面對的自身三個核心問題，也就是人的三觀問題，一是世界觀，二是曆史觀最後是生命觀。也就是說，你的世界觀是一元的？，二元的？還是三元的？甚至是多元？這決定你的藝術觀念立位在什麼樣視野中，是民族的，世界的還是超越世界跨入普世和永恆的；其次是歷史觀，你的曆史觀是人本經驗主義的？還是神本超驗的？決定藝術家藝術形式語言傳遞是暴力的？仇恨？撕裂？甚至自虐的？還是愛的？宗教式的人道關懷悲憐救贖的？這兩點決定藝術家的生命價值觀是物質的？精神的？還是思想型的？思想最終的形成來自啟示而非啟蒙。 通過這個展覽也可以窺見女性藝術家三觀不清，甚至是毫無三觀，這是自我批評也是盼望，最後我希望女性藝術家要把自身生存體驗和處境放在世界文明大環境中去思考，而不是自娛自樂和小我，贏得尊重和榮耀靠女性獨立藝術思想。 當人本主義所帶來的世界的現代文明危機已經凸顯 ，甚至由此在自食其果:瘟疫肆虐，戰火重燃，女性尊嚴踐踏等等問題 ，讓我們在這個春天裡心情有些沉重和絕望，尤其是我們所處的當下意識形態依舊是前現代，這種處境下，當代女性藝術如何在捆綁肉體的枷鎖中掙脫鎖鏈，而持有真正的靈魂自由的翅膀，歸向璀璨的星空？
刘 春 梅 作品主要涉及架上绘画、装置、影像与图片等类型，作品内容主要关注当代环境、教育、文化与信息技术等方面问题，带有一些对社会现实的追问、疑惑和对人生自我的审视与批判。 作品《剪碎一本书》，创作于2020年8月，整个行为由撕开一本书开始，直至剪碎环绕成圈，历经8小时。 当下信息化时代，我们不断被大量碎片化信息包围，我们比以往任何时代更加忙绿，但真正有意义的信息有多少，有意义的忙碌有多少。每天我们面对海量碎片信息，如何选择，是大多数当代人的疑惑和思考，也是当下我们所面临的状态。书本的信息不再完整，被碎片成一点一些一部分，似乎动动手指头在网上搜搜就有了零星半爪，原本的完整与连续似乎离我们渐行渐远……
刘 娜 我从美院油画系毕业后一直用传统架上作品形式进行创作，记得学生时期第一次阅读西方女性艺术书籍时很受震撼。我产生了为何较少看到强调男性艺术或男性艺术家主题的疑惑。也才意识到女性创作者身份与主流艺术的差异性。后来经历职场，创作，成家，育子等成长经历后才加深了我对中国社会现状的观察与体会，在生活阅历和创作过程中也提醒我思考女性身份带来的社会角色和创作根基。 在我画室坐落在北京城乡结合处的那几年经历多次暴力拆迁，这引发了我身处其中对现实处境的沉思。通过画笔把自我的感受、体验、价值诉求画出来，当我把话语展开成一个社会主题时，要表达的就不再是纯属女性个人的经验，而是在更深意义上通过女性视角中的女性命运表现社会和人生，在作品中具有社会公共性的普遍经验。 在2015年，我通过展览拜访了美国蒙大拿州，加州和纽约的一些艺术家工作室和画廊区，看到了许多不同文化背景下的女性艺术家作品，让我对不同年龄和背景的艺术家及作品有了些更深入的体悟，同时也帮助我在当代文化语境下对中国传统文化有些新的体验与解读。作为80后女性艺术家，从纯粹的传统绘画开始接受严格的学院科班教育，也接受过西方艺术现实的冲击，我们从关注女性话语的本体性主动向现代文化看齐，这个过程是从传统女性向现代女性的蜕变和重生。不单从观念、技术、材料方面，而应当从女性现代思想的提升，从自身个体思想的反省，才能够对艺术创作有所突破。富有个性的艺术形式与充满激情的精神内涵，才是推动女性艺术不断柔软时光系列和梦幻岛-何处解忧伤系列作品是我自2008年至今仍在持续创作的，表达了我对都市化和全球化等问题的思考。对社会发展和环境变化的反思与感怀，通过拼接和重组等视觉语言，用唯美且残酷的叙述方式，将文化记忆与现实观结合在一起，暗示了自身的立场和态度。我的创作主题从女性情怀的抒写到关注生命本原的思考，从女性自我探寻的语境中生成，以自己的特有视角拓展到一个更为广泛的概念。日益全球化的节奏下现代技术的进步和发达催促着人的现代化，互联网、自媒体的发展在一定程度上加快了人的现代性的崛起，各种社会现状也督促艺术家从女性角度去探讨女性个体的基本权利和起码自由。成长于新世纪的女性艺术家更加自然的以更为开放多元的姿态展开艺术实践。这种开放性的特征具有新时代的敏锐嗅觉，是继续进行中的话语实践。持续地反映出女性与外在世界之间的动态关系。在与自我和世界不断的对话之中，经过这种不断的自我博弈的过程才能使艺术获得更新鲜的生命力。展的力量源泉。
刘勇 Leah 《 石化 光化 心化 》 它山之石 藏 心中之势 石切心月 露 万世之趋 心中之界 映 自然之巅 个体在群体中互动，而群体的现象表明出世界的线性发展，在进程中实在的感 / 知 / 悟 无数个当下多领域的信息量，将我们通体贯穿。其中包括有意识和无意识带来的转变 / 转化 / 转世，主动性和被动性在相互中也悄然运动，那个自身塑造和被塑造的自体便有了她的特质，无数个独特的与众不同汇集了丰满 / 丰富 / 丰盈。 从逻辑推论，经验的关注的寻求的一切，显现当下的实体艺术，自身的艺术语境借由各种辅助链接的媒介达到物化（既作品）。如何扑捉和建立多维度的全景思想支撑，组织出明确的自身艺术表达体系，这是一条具有趣味性的长远道路。 喜欢有知的，但更期许未知的另一面，清晰中轻抚着模糊，没入一片默静中直接进入探寻的无限异域，反自找到了通达的方式，无中来有中去（艺术无）。于是 " 心界 " 自然而生—— " 当下心界，非有非无，艺术无是自性的艺术，本有自发的艺术演绎，自然界中存有心中一切具有的，心中幻化的艺术在自然界本有。"由此展开书写《心维意相》 参展作品：心界 ·月石，是观念作品，心悟生成创作于2020年，思想 / 书写 / 作品，同期得出。它是接下来产生系列作品的母体，有待持续转化多种艺术表达模型与方式。 观念作品：" 心界 · 月石 " —— 自述 宇宙的统一性与被统一性。有力跳动的心之核能，我们本身是这自然的属性之一。放眼望去全然所见万物，透测秉性摄取精髓。这些自发的内在效感似乎是有迹可寻的，当创造初始于心，本能的直接反应，无意识到自身重量已减弱，如此轻飘飘的，世间魂与魄的争执也放了下来，没了冲突，静等该来的灵自然会来。到了这里，创作"心界·月石"作品心态的自性轨迹润化了我的全身。（ 刘勇 Leah 书写于 2020年）
吕 美 很高兴今天这个特殊的日子和大家在云端相聚，当下的这个时代，没有什么不可能，高科技互联网让我们感觉如此切近，又仿佛遥不可及。今天下午我去爱尔兰大使馆参加了一个庆祝国际女性节的活动，是关于“女性偏见”的话题，其实不管是中国，外国，不管是何种领域，都存在对女性的偏见，为此有很多杰出的女性一直在为争取女性的平等和权利付出了艰辛的努力，但愿女性不再受歧视，不再受苦。作为女性艺术家，我们也有责任和使命，近年在艺术圈出现了“她艺术”，“她力量”，“她时代”…各种女性艺术家的线上线下的展览，都是一种发声和呼吁，如暗流涌动，我相信将会汇聚成一股洪流。 当下的叙事，元宇宙，NFT，AI，病毒，风险，寶藏，陷阱，羊群，猛獸，韭菜，鐮刀……虚拟世界和现实世界互换和并存，我们每个人都在见证历史，每个女性艺术家们都穿梭于“生命的灵光”中寻找着自己的归属，她们的表达的都指向“生命”。每个女性艺术家都是一朵花，都有自己的花期，是花就会绽放，最后我祝愿每个女性艺术家在这个春天绽放，愿艺术无性别，愿艺术无国界！ 我是旅美艺术家，国外生活的20年，经常往返于中国，美国，及欧洲各国之间， 我作品的灵感来自于对中西方文化的比较和研究，来自于20年间的旅程经历，来自于波西米亚式的自我 放逐和生命状态，是我的“心迹” 和“心音”。通过对“眼”的训练与“心”的关照，来表达我的艺术思想以及对世界和生命的思考，作品的形式包括当代水墨，综合材料和 装置。 我的创作观念和思考主要来自于东方的哲学观和修辞学，比如“对偶”，“平衡”，阴与阳，虚与实，上与下，空与无，无中生有，大道至简，越简单，越纯粹，越极 致。作品“幻象”系列，就是一种纯然的心性流露，是心灵的图像，圆形的重复叠加 犹如混沌，星空，奥秘的显现，而方形就形成了无意识的通天塔的结构，这是我精 神突围和凯旋方式。2020年，我创作了“褶叠”系列的作品, 纸的褶皱增加了空间的 层次和语言，打破了平面和空间维度，作品之形之势随艺术家的心性而形成，作品的呈现即平面又立体，如律动的浮雕，山水有形，心相无象，大无所不包，小无处 不在，即心即褶。希望能通过作品唤醒人们对生命的热爱，对生态环境的保护和对 大自然敬畏。 《 心 折 》 折天叠地痕中藏 峰折谷折现阴阳 亦空亦有心中象 任凭今古东西方
安 娜 林 我在欧洲意大利和希腊两地生活和工作三十多年了。 汉语是我的第一母语，意大利语是第二母语; 而英语和希腊语也都是我日常工作会用到的外语; 我是一个有点东方有点西方的女人，东西方思维逻辑的混合有时候会在我的创作里被“感觉”到。 我喜欢设计和随着我的心灵感受而作画。 我一直相信当我忠于我内在创造力的对外表达时，那属于我自身唯一特性的感知和感动会自然而然地成为我向外流露的沟通语言。 我相信真实和真诚的艺术是具备真善美基因的。 我渴望持续探索自身的心灵艺术纯粹性表达方式。 我很感谢朱老师和刘老师的推荐参与@朱泓彦，@外星人刘欣(欧洲文化交流) 。我珍惜有这样的机会能和大家一起讨论。但是今天我还在发烧所以可能没办法用语音参与。我藉由几行字来表达我的热诚。感恩大家。
朱 泓 彦 子曰：“不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不复也。”作为一个人，无法掌控自己的命运，什么节都没有意义! 观念的分歧、性别的差异、阶层间的撕扯、信仰和地域的落差……千百年来的男尊女卑、奴役女性，眼下的疫情、战争、能源争抢，让原本确定无疑的东西一下子土崩瓦解，多少有形的、无形的锁链，囚禁了女性真善美的释放，艺术是自由平等的一声呼唤，更应该是永恒的生活以及热爱。当创造力的阀门打开，你才能真正回到那个无可替代的自己!菩萨没有性别，在情感的维度里，多少人会碰到了那个愿意同你共舞，三观一致且趣味相投的同道中人，没有围城更没有枷锁，彼此独立却永远相连，在一起总能兴致勃勃地商量着下一曲该跳出什么步伐，彼此融入却越来越松弛，通过公转把各自的轴心连接在一起，并用自转不断扩充自己。曹雪芹的《红楼梦》之所以伟大，是他愿意为天下女性鸣一声不平，至于女性发声和如何发声这个问题我认为: 如果有思想、有沉淀、有良知的知识分子集体保持沉默，不去发声，那么世界也就只剩下浅薄无知的噪音和谎言。
陈 春 霏 当代工业信息化文明，使女性意识的成熟与生长得以必然，作为女性意识我的理解除了时代进步和文化根植的觉醒之外，更是自主，自然，自发的自由意识，是今天保持社会生态平衡的必然。女性意识，不是女子为大，不是为我独尊，而是客观，理性，适度的找寻自己的角度与位置，表达，行事与合作，正如以女性不可替代的细密与敏感表现画面，舒发情绪，私密而通达，独立而谐和，“她”并非嚣张，并非狂妄，而是顺应炼达，自我生发。看，她们，都在她们的当代视觉里！
陈 子 涵 艺术对于人类来说其实意义重大，但对于不是真正懂得艺术涵义的人来说，最多只会把艺术当做消遣娱乐，比如以达芬奇为代表的艺术家所推动的意大利文艺复兴，给整个西方世界带来的是翻天覆地的命运变化，卢浮宫整整一大面墙只放一副小小的蒙娜丽莎……艺术就像是真爱，无法接通灵魂，也就只是动物本能的欲望而已。如果想要创造真正有分量的艺术作品，必须拥有没有经济负担限制的精神自由，艺术家必须保持自省自律，虽然艺术市场导致了大量平庸的东西，漫长的除草过程一定会极其痛苦，我看到几乎没有多少艺术家可以依靠出售作品糊口，人们常常抱怨知音难觅，真爱难求，但爱，不是没有条件的，如果艺术，只能让人联系起炒作，陷阱，发财和套路，那就不要责怪世间没有真爱！
李 昕 诺 自由艺术家、木兮古琴创始人，感谢 2022虎国际邀请展以互联网的传播途径，在全球疫情重生之后的以多种艺术形式展现女性艺术之风！ 我这次参展的作品是曾红捷合作的影像作品，关于女性视觉艺术的话题谈谈自己的一些浅见.女性视觉艺术除了绘画、装置作品、行为影像等以女性自身问题和对“自我〞的关注为基点，以女性的视角和女性自身的生命体验进行展示的艺术作品。 纵观本次虎年联展，女性艺术家的每一幅作品，都注重感性的表达，从自身的生活体验中获得灵感，淋漓尽致地加以表现，使作品更具表现力、创造力，中国当代女性艺术以其所特有的女性意识，从以男性为中心的话语中别离出来，以独立的姿态转向对女性自身价值的探寻，用女性独特的视角对整个世界重新进行诠释。参展每一幅作品都表现出来更加注重对于内心世界、个人体验的挖掘，作品更具个性化和感性化特征。展示女性艺术家们的特有直觉和对于生命的、人性的敏锐感悟和多元的情感体验，使每一幅作品呈现出一种人文关心的艺术品质。 批评家贾方舟对中国“女性艺术〞的概念给出的界定，是“女性艺术’作为一个概念，它揭示的是女性艺术家在‘自我探寻’的过程中所形成的一种不同于男性的‘话语’。本次虎年联展充分体现了女性艺术家对自我的关注。感谢策展人给女性艺术家机会，让我们能够能够展示自己的作品和欣赏到更多优秀女性艺术家的作品，未来期待女性艺术家自我创作和女性生命体验意识的觉醒，创造出更多具有女性视觉美感的艺术作品。
李 杨 今天是个特别的日子，全社会对女性的瞩目和关注达到了巅峰。然而，这只是喧嚣热闹的表象。女性是不是真正地得到了社会的关注、尊重与呵护。显然没有，丰县的铁链女、战争中的女性、被残酷现实生活压迫得卑贱到地沟里的女性太多太多了。我们是幸运的，在岁月静好中，还能画画，做自己喜欢做的事，追逐自己的梦想。我们是幸运的，除了语言和文字，我们比其他人还多了一样表达的武器。那就是我们选择了艺术。我们可以用艺术的方式，表达、抗诉、批判、声援、支持……表达我们内心的立场。我不认为女性艺术与男性艺术有本质上的区别。同为生活在当下社会环境中的人，男性面对的问题现代女性同样需要面对。除了社会角色，女性比男性要承担更多的家庭责任。女性的柔韧在很大程度上胜过男性的刚强。如果一定要说男性艺术、女性艺术的差别，那就是女性触碰社会的触觉更敏锐、视角更广泛、内心更细腻。从而女性艺术作品更具独特意味，与刚强、雄浑的男性艺术相比，女性艺术更加刚柔相济、可盐可甜、是理性世界与感性世界的完美统一。从这一次我们的女性提名展中，我们也很欣喜地看到了这些特征。
李 蕾 红线与捆缚是我近两年常用的一个图示，其实要传达的并非单向的情感意识。不断的绘画过程中，反复在捆缚者与被缚者的角色意向里来回游走，在残酷与深情中摇摆，感觉这部分摇摆才是这个系列我最内核的情感趋动，既原谅自己也原谅他人。 人性是非常复杂的存在。人人都是舞蹈家，人人也是评审，这个自媒体时代尤甚，渴望站上舞台被看到被理解，又常会因为这部分渴望激活羞耻，我们忍不住去索取同时又会在心里给自己给他人下许多不堪的定义，这都是人性。所谓人性就是神性与魔性并存，一念天堂，一念地狱，只有直视这一部分，才能知其白守其黑。也是希望不断在貌似敌对的角色意象中游走、摇摆学会更多的理解，而不是粗暴的指责，我希望少些偏执，敌意，我希望自己能慢慢接近中间之道，希望能学会更好的爱人也好好被爱。
吴 佳 芮 原名吴平 / 锡伯族，现居北京。中央美术学院综合绘画语言研究专业研修， 2013-2016年进修于首都师范大学美术学院。中国当代女子画会会员，世界和平艺术使者。 哲学家阿兰·德波顿说：“如果将艺术视为一种疗愈，可以为人生的许多问题找到解决的办法”。艺术可以宽慰一切，它所展现的是较之人和人的爱恨更为高级的关系，意即是，跳脱于感情，人类还可能建立起与时间的关系，与一颗星星的关系，这些远比有限的爱恨让人感动。 我的作品流露出一种人性中内在的爱与善的温情，随性、浪漫、自由，追求心灵愉悦与精神感悟。崇尚灵感与自然的对话，钟情于感受平凡而充满希望的生活。生命如同一份礼物，我们有责任充分利用它。学习就如同打开世界的钥匙，不仅提供所需的知识和技能，更能给予我们直面生活的能力和勇气。
张 黛 妮 感谢组织方的视角和在当下特殊情境下的当代女性艺术家的声音和互动。 张黛妮的作品圖像給人以一種強烈震撼的生命张力。這種张力具有一種深自灵魂底部的戏剧性衝突，她既鼓蕩着面對外部世界衝積了生命熱力的精神吶喊；又充斥着內視自我本我痛徹靈魂的生命恐懼。恐懼一詞抑或是我們所處的嚣亂的世界的一抹投影：環境災難和戰爭熱點等等困厄依然危機四伏。我們在藝術的世界里所在多有的依然是享受和感恩美的陽光，關乎恐懼的題材及其圖像的作品雖不鮮見，卻也依然堪足看生命的雄起和永恆。因為在恐懼的背后有着勇敢所賦于人類的使命。于是我們在《拉奧孔》中看見的不僅僅是恐懼；我們在《梅杜薩之筏》中看見的也不僅僅是恐懼；甚至在《內戰的預測》里看見的也不僅僅是恐懼。因為恐懼所伴生的苦悶、壓抑、孤獨、無助等負能量的對立面衝突面就是勇敢和智慧。因為恐懼帶來的是直抵人心的靈魂叩問，猶如蒙克的《吶喊》，就這層意義而言，年輕的黛妮與恐懼的較力和交戰才剛剛開始。她是一個勇者，一個闖入恐懼驚悚之夢的勇者，一個高扬生命爆發力的勇者。與此同時，她也是一個年輕卻善於處理靈魂衝突的智者，她的作品所呈現的圖式和意象，間或有了値得玩味的審美層次和旨趣。「君子以恐懼修省」，她開始悟得個中三味，相信這只是開始。（学术支持 / 徐明松 艺术评论家）
阿丽娜·阿波斯托洛娃 全球化背景下，艺术不分国界无问东西，艺术家可以吸取全人类的文明和智慧用于自己的创作中，找到能够表达自我的方式，打开潘多拉盒子尽是宝藏，也很荣幸参加这样一个国际性的女性艺术展和高峰论坛，看到不同的艺术表达和诉求，也很期待在未来元宇宙的星空下，女神们依然闪闪发光璀璨夺目。
周 密 我爱上摄影是与诗歌有着亲密的联系，诗歌是有限的，正因为篇幅短小，所以更需要提炼，将意思浓缩并强化其效果。这就像海水的蒸发，只留下盐一样，那些短小的诗歌传达着甚为深远的含义，而我所知道的最棒的摄影则正与此一脉相承。 有了诗歌，冰冻的双手会暖和，热水会沸腾，几小口热茶会将暖意带遍全身。利用诗歌的特点，让摄影能重新燃起你的想象力。燃亮的火星，推动着一切前行。 诗歌能有这样的效果，是因为它会驱使你用想象力去弥补心灵的缺失。摄影也有异曲同工之妙。我们能通过多种方式，来点燃想象力。我们应该带着这样的想法，去思考一幅摄影作品的构图和内容。 以前是被定义的年代，让女性一直以来就是被容易成为轻视的螺丝钉。 虎在中国文化中，不仅仅是刚勇威猛、驱凶辟邪、镇鬼消灾、吉祥如意的象征，有关虎的图腾崇拜和文化传说更成为中华民族沟通人神、联系自然的一种文化现象。 在这动荡的互联网时代里，在网上见证了许多歧视女性、暴力等负面的新闻，也见证过不少有人共情而给予帮助女性的温馨视频画面。 摄影作品《黑夜之眼》在2022年虎年里，希望广大女性自由潇洒，就像虎一样回归森林，经历过黑暗依然能重启明天。在新的一年里，开始勇立时代潮头，激扬巾帼之志、凝聚巾帼之力、彰显巾帼之美，奋进新征程、建功新时代！
易 婷 幻树艺术空间 由于疫情的关系，我们只能以这样的一个方式见面，用俄国作家契诃夫说过的一句话：“艺术给我们插上翅膀，把我们带到很远很远的地方”。 艺术是永无止境的，疫情也阻挡不了我们对艺术的热爱。当在这样的大环境下，作为女性艺术家我们更坚信这一点，虽说我们作为凡人，也会遇上这样和那样的问题，但是我们并未害怕过，因为我们有画画陪伴。平时每次创作时，可能“想”的时间会比“画”的时间长许多。绘画涂抹制作的过程中，脑海中会产生不同的符号，符号隐射意外效果，思绪也会重新排序。这些都是建立在生活经验、情感和幻想的基础上的。法国作家罗曼·罗兰曾经说过：“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界”。 我不在意外在，只尊重内心本身。尊重那些伟大的艺术家们，他们用艺术情感铸造了自己的精神世界。我也非常愿意用自己的情感，热爱的事情，把艺术铸造成有趣的，魔幻的王国。
贺 宁 我的创作作品光芒之地，创作的灵感来源于生活。我的创作作品表现的是对当下大自然世界空间的敬畏之心，有时候我们也许太容易感到非常的开心，其实人生是非常苦难的，我们对这个世界有各种各样的那种不公和不义，其实都感受特别的深刻。通过我的作品创作，画里的光线寓着某些意义，其实表达的是我对生活的一种感观，一种对生活缓缓的推进。大自然大地散发出的一种心灵状态，抽象中蕴含着某种的希望，我想表达颂扬的色彩元素。感受当下，取决于我们保持着多少的乐观性情。这个世界是很严酷的，当下艺术作品创作才会有那么强烈感受的体验，通过我的作品表达出大自然人生的那种苦难。作品越有这种感受力，才能够表达出一种震撼人心的瞬间。带着作品的遐想，我希望人生宇宙的悲剧越来越少，能够体现出一种找回原本的敏锐度，以新眼光看待旧事物。希望我们这个世界越来越和谐美好。
洪 帆 我当下创作作品是对地球环境的关注和保护，这起源于我2001年刚来北京居住和做职业画家时，发现了当时我们春天和秋冬雾霾和沙尘暴，特别的肆意妄为，几乎时不时的让我们的呼吸困难，眼睛难受，以及将来带给我们人类的后遗症，影响我们的生活健康，当时网上还有说：这样下去人类动物和生物不久的未来会有变异，变种，地球可能要毁灭，简直是生灵涂炭，惶惶不安，在这种情况下，我画了一批抽象的，斑驳的，厚重的灰暗的一批油画作品，呼吁社会对环境的重视，呐喊每一个公民要保护我们所处的城市和地球环境是我们目前必不可缺少的责任，它是和我们每个人息息相关的，认知它对我们一切生活的影响，虽然近几年有了很大的改善，我的作品也明亮了起来，但是我觉得我还是要一如既往的用绘画的语言来提醒和关注环境保护这个与我们息息相关问题，我们经常说：保护环境，人人有责，是我们全世界每个公民义务。
曾 红 捷 在全球疫情肆虐的今天，我们的艺术家们也沉浸下来，潜心创作。今天这个线上展览让我们又聚集到一起，集体发声，非常难得，感谢策展团队的努力，才有了今天我们的相聚。 女性艺术一直以来都是一个敏感话题，在艺术无性别，艺术无国界的今天，我们为什么还有女性艺术这一说，原因是在男权的世界里，女性一直是一个从属地位，包括女性艺术家。所以越来越多的女性艺术家选择站起来，集体发声，用我们的作品以及观点来证明，在艺术的世界里没有男女艺术之分，只有角度不同。无论男性还是女性，他们都是在用自己的视角去感知这个世界，视角不同，所创作出的作品自然不同，女性艺术家细腻的感知也是艺术世界里不可或缺的一部分。 今天的论坛话题很大，这不仅是女性艺术的走向问题，而是整个艺术走向的问题，在全球化背景下，我们的艺术将是更加多元化，更加开放化，越来越多的集高科技，声光电为一体的多媒体艺术已经取代传统的架上绘画成为艺术界的新宠。与时俱进，不断创新才是我们每一个艺术家需要思考的问题。
耿 文 萃 我觉得女性艺术家相对还是独特的一个群体，子宫是个神奇的存在，它可以影响你的情绪甚至会影响到某些主要行为方式和思维决策的改变，所以控制情绪可能会是大部分或者说是一部分女性一生的常态。小的时候情绪所到之处，便是作品的灵感突至之时，越长大越能稳定，越懂得与身体友好相处，那在我年轻的前半生里，尽可能的让自己快乐让作品快乐。所以我近两年的作品，多是轻松愉悦的主题和构成，旨在让心灵适当的自由，让创作轻松过度到另外一个阶段。面对当下一些不适的社会环境，愉悦和轻松的心态和画面是我此刻一段时间的主要创作方向。
高 燕 翎 在当今社会里，女性充当着非常重要的角色，在家庭里她是母亲，妻子，在社会里她是经理，老师，医生，教授，艺术家，等等…..女人多么包容的姓别，无论在什么情况下，她必须坚忍钢强！在当前世界多变形势下.疫情.战争，经济负担的压力越来越大，还有那么多的女艺术家，用自我的艺术方式，用真情流露出向往自由，和平…..借助2022虎国际女艺术家提名展的平台，发出自己的心声！感谢策划团队！
董 竹 跨界！活成史诗！灼灼三里桃花，不减美人风华。 女神节，我们32位宝藏女神，联手做了这个虎年四季春季展。这是自强自立的女人花在绽放，绽放在这疫情之下的春天。姐妹们的作品：蕴藏着春之喜悦，展现坚韧不屈，表达了我们对和平，生命，世界…之赞美与向往。 我是来自北京杭州的董竹。亲爱的姐妹们，生命有多种可能，我们要抓住每一个机会探索。决策力，引领力，行动力；情商，智商，财商…全面修炼，我们要掌握自己的命运，长怀积善之心。才能修炼成真正惠及周遭的女神，在这世道多舛的世界，发出自己的声音。天大地大，任君驰骋。 回望疫情前的好时光，哪些行走于江湖的时日。做为朱炳仁艺术博物馆馆长，我们参加了57届威尼斯双年展，成功举办了德国朱炳仁艺术展，新加坡朱炳仁艺术展，我成功地运作朱炳仁先生作品：巨幅千里江山图，富春山居图，五牛图，桂菊山禽图，在纽约世贸中心一号塔89层的“中美峰汇俱乐部”里得以收藏。 希望疫情尽快过去，这是在与世界各地姐妹们交流时，我们共同的愿望。我们要好好活着，健康地生活。去阅读世界，阅读人心，阅读人间的风景与美好。 在此，我愿意与姐妹们分享我的跨界人生。可以说，我有着与奥运冠军谷爱凌相似的童年与少女时代。 出自世代书香世家的我，二岁抓笔，在祖父董润田，父亲董琅舆引领下开始习字。我从五岁半入体校打乒乓八年，打枪，骑马，跳远…都玩儿过，与邻居姐姐学女红，绣花，钩花边，设计制作娃娃。同时在学校打腰鼓，军鼓，在演唱团做领唱，编演话剧。出板报，朗诵，写诗，写书法，画水彩。开书法展和水彩展。做影视编剧，在电视台做制片人，编导，主持人，与戛纳影帝葛优演对手戏，我在路学长导演电影《卡拉是一条狗》，出演买猫人。大学里组建诗社，教同学老师打乒乓，大学毕业后在北京开餐厅做老板，做外资工程总承包。设计自己的房子，帮朋友设计房子。大学编剧编剧专业，研究生读的中国人民大学经济法。在大学里，我参加乒乓球队，参加各类大奖赛：英语大奖赛获得特等奖，书法特等奖，古典诗词大赛一等奖，诗歌大奖赛一等奖，卫生标兵…长跑亚军…总之，能够尝试的，都尝试过了。 做为一个准上市公司的合伙人。如今我做铜建筑，铜艺术，做朱炳仁艺术博物馆馆长…与我们敬爱的朱炳仁大师一道工作。我被誉为我们品牌首席媒体官。我也是连续八年我们文创板块销冠。我以我们企业品牌为荣，我们曾经做过100多个地标建筑：杭州雷峰塔，香积寺，上海静安寺，玉佛寺，上海静安张园，国际媒体港，无锡灵山梵宫，峨眉金顶，普陀山观音法界，江苏金陵小镇，江苏园博园。G20，金砖，上合，北京世界园林博览会中国馆铜工程。我们在全国各地，有着100多个文创店，布局在机场，景区，最奢华的商场。 姐妹们，不要给自己设限。放胆尝试，可以让生命的宽度厚度，有无限延展的可能。我常常幻想我是一只飞鸟，拥有硕大翅膀，震动羽翅，就可以飞翔，飞的很高很远。这是我儿时的梦想。 运动生涯，给予我坚不可摧的勇气和强大的内心世界。拥抱大自然，给予我灵性和对生命的敬畏心。一直与优秀者同行，彼此加持，互相成就。不断跨界，创造生命的宽度和广度。 习惯了成功，面对困难时，就总能找到克难之路。奉献自己的爱与热情。念念不忘，必有回响，我现在过的是双城生活，穿梭在北京杭州上海等城市。我们城市里的人向往自由自在的生活，喜欢去乡村撒野，在田间放歌。 这次展览，我认识了很多来自祖国各地的姐妹们，每个人的作品都讲述着独特故事，诉说着深深浅浅的思想。群里有热情忘我工作奉献者，也有坐等其成不发声者。无私奉献者值得心疼和尊敬，旁观者必将被淘汰和鄙视。 我首次以一组古建筑摄影作品参展，这是我的一个新尝试。我爱摄影，每日随手拍拍，记录生命印痕。我摄影内容很庞杂，记录着这个时代发生的美好与悲伤！大都是美好。我不忍看到更多的伤感与无奈。记录时代变迁，活成史诗，是我一直努力的方向。还好，我们必将伴随朱炳仁的铜建筑铜器物作品，传承千载。 万人如海一身藏。我很爱与我同行者。一直秉承惠人达己的思想与人共处，与这个世界相融。再次感谢我的助理李鑫，为我们倾情设计美丽的海报。衷心感谢我们的策展人刘欣，给予我信任，邀请我为我们女神展题书“春回大地”四字。岁月从不败美人。神女才女们带给这个世界美丽的创造，惊艳的作品。借用北京冬奥会的“一起向未来”，祝福亲爱的女神女王们青春永驻！也希望与姐妹们在北京，杭州相聚，能让我有机会照顾您们，尽地主之谊。期待我们相聚在虎年夏季展！我们一起向未来。一起成长。 最后，奉上我喜欢的两句名言，与您共勉。好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。
詹 丽 芳 身在當代全球女性的藝術進行曲之中，用寫生精神強調生活，感受大自然山川，既用古人的傳統筆墨技法又隨當下對大自然用性情，用記憶、經驗、追求、在沒有程式的意境使藝術創作體現內在靈魂魅力的特質。願藝術的未來女性藝術家群星燦爛為現代作品的豐富多彩華麗革新之下發掦光大。 |
