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2021年10月16日，“视见无界——新文科建设中艺术与科技交融高峰论坛”在四川大学艺术学院成功举办。 论坛就在贯彻落实国家教育发展战略的大背景下，艺术教育在新时代、新需求下如何发展？新文科语境下艺术人才培养的新路径如何挖掘？艺术与设计在当代社会发展中具备什么创新价值与意义？如何构筑中国艺术教育未来等论题进行热烈讨论。 本次论坛由四川大学、四川省科学技术协会、四川省美术家协会主办，由四川大学艺术学院承办，由四川大学计算机学院、四川省美术家协会高校工作委员会及成都索贝数码科技股份有限公司协办；论坛由跨学科设计方法论、艺术与科技之“思”、科技美学与未来生活、跨学科设计教育探索四个分论坛组成。 四川大学艺术学院院长、博导何宇教授主持了论坛开幕式。四川大学党委常委、副校长姚乐野教授、四川省科协党组成员、副主席周利平教授、四川省美术家协会秘书长杨梁相先生、南京艺术学院校长、博导张凌浩教授、四川大学艺术学院学术院长、博导，国家社科基金重大招标课题首席专家黄宗贤教授等多位专家学者先后致辞发言，对新文科建设中艺术与科技的交融表达了自己的观点，并祝愿本次论坛取得圆满成功。 四川大学艺术学院院长、博导何宇教授：当下在经济、社会、政治和文化的活动中，艺术与现代科技、现代媒介紧密结合，在理论研究、社会服务、成果转化、教育改革、社会美育等工作中，艺术设计同文理工医各学科相互交融，迸发出巨大的知识创新力和文化凝聚力。本次高峰论坛将以新文科建设中艺术与科技交融为主题，探讨中国艺术与设计学科的未来趋势，对推动艺术教育高质量发展具有重要意义。 四川大学党委常委、副校长姚乐野教授：学科的建设发展、科学研究和人才培养应与新时代的需求紧密结合，新文科要把握新时代对哲学、社会科学发展的新需求，推动哲学、社会科学和新一轮的科学革命、产业革命的交叉融合，促进文、理、工、医各学科之间的交融和发展，最终达到破除学科壁垒，走向学科大融合的目的。艺术学科需要进一步拓展一级学科，同时需要与数字技术等多领域交叉融合，进行优势互补。学校高度重视未来艺术学科与其它学科的跨界融合， 四川省科协党组成员、副主席周利平教授：此次高峰论坛是艺术界与科技界的一件大事和喜事。艺术与科学的交融发展过程，就是经济社会的创新发展过程，也是满足人民美好生活需要的过程。本次高峰论坛将对当下科技与艺术的交融发展进行深入的探讨，这将是一次对学科交叉、跨界融合的新探索。希望专家学者，尤其是青年学者畅所欲言，为我国艺术与科学的蓬勃发展建言献策。 四川省美术家协会秘书长杨梁相先生：艺术与科学是人类文化的两极，既相互独立，又辩证统一，正如福楼拜所言：“艺术与科学总在山顶重合”，二者重合的基础是哲学与美学，而山顶则是创新与创造。本次高峰论坛就是要探讨两者在理论与实践的交叉、交流、交融，探求认识世界、改造世界的新思维和新方法。他指出，需要提高复合性、系统性的研究和实践能力，在新文科建设中拓展手臂。相信本次高峰论坛专家云集，定能碰撞出新的思想火花，为新时代民族复兴增添新的动力。 南京艺术学院校长、博导张凌浩教授：新文科建设是推动人文类教育的最为重要的国家层面的行动，也是全球社会、经济、文化彼此融合推动的必然过程，此次高峰论坛会议的召开，对于我们在新时代背景下理解新文科的未来发展有着划时代的意义。张教授对四川大学在新文科建设及推动艺术与科技融合等方面所作的努力表示肯定，希望通过此次会议，各高校、各界之间可以彼此启发、加强协作，共同推动对新时代人文艺术人才的培养。 四川大学艺术学院学术院长、博导，国家社科基金重大招标课题首席专家黄宗贤教授致辞：在四川大学举办艺术与科学交融高峰论坛的意义价值有三点，第一，有利于领会习总书记在清华大学美术学院讲话的精神；第二，促进艺术与科学的进一步交叉与融合；第三，有利于四川大学艺术学科在未来的持续发展。 分论坛一：跨学科设计方法论 主持：黄宗贤教授 张凌浩教授南京艺术学院校长、博导 转型设计教育中的新系统观正式开始演讲之前，张凌浩教授首先对四川大学125周年校庆表示了祝贺。在随后的演讲中，张教授提出了新文科转型的三个核心理念：中国特色、学科融合、信息化与智能化，并从设计、教育等角度对此进行了新的思考，强调了在科技发展背景下批判性思维的重要性。而后，张教授进一步对社会转型与设计转型、设计教育、跨学科与新学科的建构转型等方面进行了反思，进而阐述了设计在新文科转型过程中需要坚持的核心观念。最后张教授对未来设计教育的特点和具体模式提出了自己的看法。
季铁教授 湖南大学设计学院院长、国务院设计学学科评议组成员、博导
段胜峰教授 四川美术学院副校长、设计学院院长、博导 分论坛二：艺术与科技之“思” 主持：支宇教授
黄宗贤 教授 四川大学艺术学院学术院长、博导、国家社科基金重大招标课题首席专家
马泉 教授 清华大学美术学院长聘教授、学术委员会委员、博导 视觉艺术的边界——认知、探索、实验、呈现马泉教授深刻地探讨了设计与创作之间的关系，提出设计是为了解决他人的问题，他将设计分为教学、研究、实践三个部分，并展示了一系列的设计实践与探索。随后他陈述了自己由商业设计转向自我创作的心理转变，并将创作分为认知、探究、创建三部分，通过笔记、照片、声音、视频等展现了他长达十年的自我探索过程。随后马教授建议教师除了教学活动之外，也要重视对自我的探索建构，同时强调了个人突破认知局限的重要性。
何宇 教授四川大学艺术学院院长、博导 一份设计与科技相融合的设计史案例——德国乌尔姆设计学院科学方法论的勃兴何宇教授首先以乌尔姆设计学院的科学方法论的勃兴为案例，从设计史的角度对设计和科技相融合的必然性进行了阐释。接着何宇教授从乌尔姆设计学院教育思想的转向中提出了三个关于科学方法论以及设计和科技相融合的问题，并结合政治、经济和科学技术等社会背景对科学方法论的发展进行探讨。随后，他引用马尔多纳多、艾舍等人的观点得出了乌尔姆艺术学院的三大阶段性发展目标。其次，何教授对乌尔姆设计学院的科学方法论的研究、教学实践、传播和机制保障等模式进行了系统性阐述。最后，何宇教授结合乌尔姆科学发展论中所蕴涵的历史意义和价值冲突，指出设计学在新文科建设过程中需要面对冲突和矛盾，突破瓶颈，才能激发设计新的活力。
曾怡 副教授四川大学哲学系副主任 在科技与日常之间：论艺术及其弥合力 曾怡副教授对于日常生活中艺术弥合力的问题进行了系统性的理论分析，她从哲学的角度出发，表达了自己对艺术与科学技术关系的看法。曾老师认为，技术并没有威胁艺术的生存，反而促进了艺术的发展，艺术和技术其实是一体的。最后，曾老师结合了日常生活中大量的案例和成果，说明了艺术与技术的统一性。 分论坛三：科技美学与未来生活 主持：马泉 教授
支锦亦 教授 西南交通大学建筑与设计学院副院长、博导 技术-人因-美学与列车乘坐体验的再设计支教授以日常生活中乘客的列车乘坐体验为着力点，探讨了技术、人因、美学三方面之间的关系。支教授指出，在设计过程中应该本着以人为本的核心观念，随后她结合大量的列车设计案例，系统阐述了乘车旅程综合体验中的乘客舒适性设计因素，并展示了其团队就美学与技术的耦合关系上所进行的大量的实践探讨实验，主要是研究美学与列车设计等因素之间的关系，最后，支教授指出在科技的发展中，文化的融入可以助力美的表达，她强调，在此过程中，应该着重于差异化、特征化的发展方向，并从其中获取相应的设计语言灵感。
支宇 教授 四川大学艺术学院博导
赵志红 教授四川大学艺术学院博导 网红场景：被展现的城市图景性 赵志红教授从设计学、人文学的角度对当下网红场景这一概念进行反思探讨。她表示，当下的网红场景与设计学中的景观异化及人文学中的场所精神息息相关。对此现状，赵志红教授从目前网红场景的现象与其产生的内在逻辑以及如何进行城市景观设计三大方面进行系统性论述。针对网红场所，赵志红教授将其与城市地标场所进行对比，深入剖析其产生的原因。对于网红场景中的内在逻辑，赵教授指出并强调了媒体对于大众在此环节中指向性的作用。随后，赵志红教授提出，要超越网红场景，需要构建具有场所精神的场所制造，在未来城市设计中赋予其环境意向，这将是城市景观设计未来的风向标。
李茂 四川大学计算机学院（软件学院）教师 艺术设计与人工智能的跨学科研究与探索李茂教授首先对艺术设计与人工智能二者跨学科探索的主要形态与创作模式进行了全面的介绍，并归纳总结了其不确定——即高度有序与高度无序的特点。李教授接着从诗歌生成，音乐生成，图像生成等AI艺术作品生成案例对人工智能技术在艺术领域的应用形态进行了系统性阐述，进而提出了“机器创作，人工选择；人工创作，机器选择”的创作模式。最后，李茂教授通过分析人工智能在大众艺术领域的被认可度及人工智能在艺术设计中所体现的思想性等，提出了未来人工智能在艺术设计领域发展的新愿景。他认为人工智能的发展虽然有他的不足和困境，但未来可期，人工智能与艺术设计的结合定能迸发出新的设计活力。 分论坛四：跨学科设计教育探索 主持人：何宇 教授
丁肇辰 教授 北京服装学院新媒体系主任、博导 全球设计马拉松：北京设计周期间的跨国设计教育实践 丁教授着眼于跨国设计教育与实践，从设计师养成、设计行走、设计马拉松三个层面展开，层层递进，探讨了在日常教学中应该如何激发同学们的自主学习与实践风气、如何缓解知识海洋中的信息焦虑，并指出设计师可以通过短期设计行走的方式来达到超越工具主义，从而达到维护设计师责任的目的。丁教授重点讲述了通过全球设计工作坊“设计马拉松”来促进各国设计师跨国、跨学科交流的模式，工作坊创办于2016年，具有鼓励互动、链接知识、协调合作、包容多元的特点。最后丁教授诚挚邀请广大友校师生能够共同参与设计马拉松。
袁由敏 教授 中国美术学院教授、中国美术学院 中国国际设计博物馆执行馆长 陈词滥调与大冒险：新文科语境下的创意视角袁由敏教授首先阐述了新文科的概念，他重点强调了新文科与旧文科的相对性，通过展示古代彩色印刷技术、手机功能与其原型的联系等案例，展现旧事物在新事物上的“重生”，并通过讲述古今中外的一些案例，提出视角与现实的转向问题，同时分享了部分教学的经验及成果。最后袁教授指出，不论新旧文科，设计的最终目的都是为人服务，他强调了设计植根于历史的重要性。最后，袁教授表达了自己关于新文科与旧文科未来关系的一些思考。
黄军 教授 广州美术学院视觉艺术设计学院教授 从造物观到系统观黄军教授以广州美术学院艺术与科技的专业构建为案例，以造物观和系统观为方法论，以交叉、融合和跨界三大内涵为基点，阐述了他对于艺术和科技融合发展的观点，并以此为出发点探讨了艺术与科技的属性探究，提出了利用系统性思维推进创新设计的观点。该专业运用系统思维对多种设计领域进行改造，推进多领域系统整合，构建学科体系的逻辑底盘。接着，黄军教授以专业课程安排、规划教研体系为案例，佐证了艺术与科技融合应从融合大领域学科的方向进行探索，建立新设计范式，促进设计领域发展，最终回归系统观这一观点
许亮 副教授 四川大学艺术学院设计与媒体艺术系主任 设计的温度：为健康而设计的跨学科教学与实践许亮副教授通过引入对医学插图中的审美意识缺失、信息传递不清晰等问题，探讨了跨学科教学与实验在健康设计中的意义，接着阐述了“教学+社团”两位一体的与华西医学院合作的跨学科实验项目与产学研构建模式。许亮副教授结合大量成果案例，对健康设计的概念进行了延展，进而阐释了空间、人、物与身体健康之间的关联性。他将健康设计看成一种行为，而不是具体的冰冷的产品形态。最后许老师呼吁设计不仅是一种态度，他更希望在未来看到设计中的温度
王娜娜 四川大学艺术学院设计学博士生 协作、主体边界与学科视角——以知识可视化视觉研究为例王娜娜指出，当抗解问题成为当代设计问题的常态，应对动态、复杂的抗解问题需要借助跨学科协作的力量。在这样的背景下，她着眼于视觉传达设计领域，从“协作”、“边界”以及“主体视角”三个阶段为主要思路进行研究，梳理知识可视化设计的发展过程，为视觉设计实践与教育在跨学科与多学科协作背景下的发展提供了新思路 学术总结
参加论坛的专家有：四川大学党委常委、副校长姚乐野教授，四川省科学技术协会四川省科协党组成员、副主席周利平教授，四川省美术家协会秘书长杨梁相先生，四川大学社科处处长傅其林教授，四川大学教务处兰利琼副处长，四川大学计算机学院党委副书记兼纪委书记董柯平，南京艺术学院校长、博导张凌浩教授，清华大学美术学院长聘教授、学术委员会委员、博导马泉教授，国务院设计学学科评议组成员、湖南大学设计艺术学院院长、博导季铁教授，四川美术学院副校长、设计学院院长、博导段胜峰教授，中国美术学院教授、中国国际设计博物馆执行馆长袁由敏教授，西南交通大学建筑与设计学院副院长、博导支锦亦教授，北京服装学院新媒体系主任、博导丁肇辰教授，广州美术学院视觉艺术设计学院黄军教授，四川大学哲学系副主任曾怡副教授，及四川大学计算机学院李茂老师。来到论坛的还有四川大学兄弟院校与单位的领导与专家：四川省科协学会服务中心主任沈军先生，西南民族大学艺术学院院长刘兴全教授，四川农业大学艺术与传媒学院院长张丽君教授，西华大学美术与设计学院院长屈立丰教授，西安邮电大学数字艺术学院院长闫兴亚教授，四川音乐学院成都美术学院党总支书记贺阳教授，成都索贝数码科技股份有限公司副总裁周鑫先生，四川农业大学艺术与传媒学院副院长江霞教授，重庆师范大学美术学院副院长罗晓欢教授，四川师范大学美术学院，书法学院副院长刘传军教授，四川师范大学美术学院，书法学院副院长李俊涛教授，西南民族大学艺术学院副院长刘怡副教授。四川大学艺术学院党委熊伟书记，院长、博导何宇教授，学术院长、博导、国家社科基金重大招标课题首席专家黄宗贤教授，博导陈小林教授、支宇教授、赵志红教授，院长助理张令伟副教授，设计与媒体系主任许亮副教授等出席了论坛。四川大学艺术学院及兄弟院校教师、硕博士研究生与同学们参加了论坛。
稿件来源：设计与媒体艺术系 稿件整理：赵跃 陈葳 向根玉 李佳颖 陈景源 唐利枭 刘博文 |
