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赵普|近照 “学广而闻多，不求闻于人”，唐代学者韩愈在《争臣论》中曾经这样赞誉那些学识渊博、满腹经纶而又低调内敛的人。然而，知易行难，做到学识渊博尚且不易，而要在这个物欲横流、人心浮躁的时代，能耐得住寂寞、守得几分清闲又谈何容易？在书画界，名、利的诱惑更是有过之而无不及，玩花拳绣腿，或者制造一些噱头炒作自己者大有人在，而要穷其一生、筚路蓝缕，到艺术世界去探寻更是难上加难，只有那些执著前行者才有可能到达艺术世界的顶峰，著名书画家赵普先生就是这样一位对艺术事业孜孜不倦的求道者。 执著 因为爱 2006年，北京美术摄影出版社出版了赵普老师的专著《隶书解析与临习》,著名学者、书法家钱君匋为该书所作的序言是这样评价赵普老师书法作品的：“先通金石文字，笔意再放为行草，墨弦七情至性。乍观似凡，愈看愈奇，星花水月，怒海崩山，瀑腾泉落，戟舞马驰，畅而不浮，涩而能浑。复化浓为淡，无态涵万物，得童稚味，格高韵远不可端倪，其艺神矣。”
柯文辉先生出席赵普赵普作品学术展 著名作家柯文辉也认为，赵普老师的作品“颇耐审视，书外求字，笔力浑厚，气度恢宏，拙而质实，古雅不失可亲。间架结构章法，时有突破前哲处。动静、干湿、浓淡、方圆、纵横关系多变，苍茫壮阔，篆骨楷味，溢于豪端。险处安，抑处扬，敛处张，腾挪旋舞，面目不与人雷同”。欣赏赵普的作品“当于块垒中觅得怀古幽思，历史氛围，诗语悟境，关切众生万象，自视平凡渺小的胸襟。取得开掘精神，去拓展生活、书卷、大自然之美，丰富生命之历程”。 钱君匋、柯文辉都是书画理论界一言九鼎的人物，得到他们的首肯已属不易，这种高度赞美则更加难得可贵。熟知赵普老师的人都知道，无论是学识、还是人品，他都配得上这份赞誉。 不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。赵普老师的艺术成就与他60多年的辛勤耕耘密不可分。 受家庭影响，赵老师5岁执笔描红，继而临习颜、柳、欧等诸家法贴。在“初学分布，务求平整”上下了相当的工夫，为他以后的书艺腾飞打下了相当厚实的基础。 赵普老师20岁步入社会，从事工艺美术工作，使他潜蓄已久的艺术志趣得到充分发挥，认真踏实的工作作风使他出类拔萃，工余不分的好学精神使他进步飞速！上世纪60年代之初，是赵普先生发奋学习隶书的开始。汉代《乙瑛》碑是他冲击汉隶的第一座堡垒；五载临池，使他达到纵横驰骋《乙瑛》之境界！ 10年劫难来了！魔爪使他遍体鳞伤，无暇顾墨，日夜伴随他的《乙瑛》亦被踏在脚下，几被毁灭！赵先生巧妙地拯救了难逃厄运的古碑拓本，精心修葺，藏匿密处，至今健在。 但劫难难挡英雄步，赵普先生依然坚定地在临习汉碑的道路上前行。先后结识了刘炳森，王遐举先生等同道师友，虚心向每位哪怕是一般成就者学习、请教，不弃颗粒之食充盈自己。广泛临习汉碑的战役相继打响了！ 1985年，赵先生调任到园林部门作环艺工作，这是他艺术人生的重要阶段，斯时他已加入了仅百人的北京书协，参加过许多重要展事，近20年临池使他的隶法初具独面，他在上下求索中深深感到学书道路之艰难，一向胸怀大志，忧国忧民的他由己及彼地想到后来同道之艰辛，于是，决意为初学者献身铺路，这便是《隶书入门与提高》诞生前的赵普思绪。在一番夜以继日之后，1987年该书由中国国际广播出版社付梓，洋洋3万册出版于世，成为当时书界学人的一段颇重的记忆。 “这是我的处女作”赵老师说，“这是20年来的一点成绩，主要宗旨是向初学者阐述学隶的基本方法，即临习汉碑是唯一正道，朴实地介绍了我的临碑法和具体体会”。 多么平淡，朴素的叙述！它反映了一位艺术家对祖国传统文化的继承与发展的高度责任心。这颗赤子之心一直在欢乐的跳动中，坚持地履行着这一承诺，在以后不久的日子里，又先后出版了《隶书学习与欣赏》、《赵普隶书治家格言》、《赵普书法集》和《隶书解析与临习》；为中央数字电视台“书画频道”拍摄了廿集《赵普写隶书》等作品；北京金盾出版社也在2001年出版了CD光盘《赵普写隶书》。 赵老师“七旬自娱”中云：“岂敢为人师，只愿启后生。”而他毕业精力中大部分都在为启后学而奋斗，他早已为人之良师益友，在他的个人博客上，各方网友在“雁过留声”一栏中留下大量赞美之嘉论！相比之下，他的谦谦君子风，更得到充分的体现。 厚积薄发并创新 少习楷法，青年攻隶，兼习大小二篆，晋唐草书及宋人行草，并对北碑有广泛的课业——这便是赵老师学书的历程。中国书协副主席、北京书协主席林岫老师指出：“路子正，这是他（赵普老师）成功的基础。其隶书作品骨力沉稳，静穆可观，自有其独立风神。因他平素对《乙瑛》、《礼器》、《石门颂》等汉代名牌娴熟于心，故落笔染纸，点线自然厚重，避得流俗甜媚。有些生涩之笔意，反得老道纷披之态。” 林主席的评论，是大书家的中肯感言，是内行与专家的平心悟道。 林主席还指出：“搞艺术的人，不管什么头衔，就两个字：‘看活’！他（赵老师）写杨牧之词《水调歌头》，后边题跋非常精彩。写隶篆、颜楷写到这样功夫，着实不易！他的临书作品……如《寒食贴》神采笔致很到位，临黄庭坚《经伏波神祠》（1986作），那时的水平就高，可以算代表作。” 林岫主席的这些评论，是2006年“赵普书法研讨会”发言中谈到的，乃林老师在会议过程中阅读了《赵普书法集》之后的感悟之点滴。 《赵普书法集》发表于1999年秋，集赵老师近十年间作品之精华，作品内容涉及到真草、隶、篆等多种体势，甚至还有所谓“现代书法”的形式。从巨幅318cm×94cm的“九七归歌”（巨印为80cm×80cm）到仅一平方尺许的篆书小品“今”，从青底金字的石鼓全文并释到《三断碑》体六通景《陋室铭》；从《经伏波神词》长卷逼真，精罕之气势，到《寒食贴》飘飘欲仙之神采，臻臻件件，皆令读者震撼不已。 赵普书法，隶为最高。这是数十载耕耘之果，明眼人一目便知，何须大呼小叫！ 从赵老师的数本著作中，以时间顺序排列之，便可清晰地看出赵隶的发展和演变过程。以上我们已概读了《赵普书法集》作品之精到，而纵观至今的赵隶作品又出现了鲜明的变化，这变化可归为四点： 1．平淡简净 2．朴厚高古 3．融汇多方 4．愈见精到
专访赵普老师过程中，老人阐述了这些道理： 一、隶书乃中华书法上之高峰。汉隶之巅，难以超越！汉隶所表现的精神，是中华民族的宏伟博大之气概，是东方艺术形态之经典，习隶之过程是民族文化气质与审美水平的修炼过程。中国书画家若未习隶，实为不小的缺失。 二、“大丈夫处其厚，不居其薄；处其实，不居其笔”的道家思想指挥着他行笔做字。其实做字与做人相同。 三、苏东坡云“端庄杂流丽，刚健含婀娜”。他在隶法中用篆，融行之举便是他沿着东坡翁的指点前进——将对立物统一于一体中，成与否，赵普仍在继续求索中，他希望今后多与同道交流，为弘扬中国传统书法文化不懈努力。 经过几十年来的不懈努力，赵普隶书已经成为当今书坛的一面旗帜。著名学者薄家景评价赵普隶书“伟岸雄拔，顶天立地，气势磅礴，振人心魄”，可以说恰如其分。 不言而信 德艺双馨 赵普老师对书法艺术的挚爱近乎痴迷。他除了最为擅长的隶书之外，对篆书之金文、石鼓文,行草、楷书以及魏碑体都是驾轻就熟。偶尔兴之所至而临摹的苏东坡、李叔同等人作品也是惟妙惟肖，几乎到乱真的地步。
除了书法之外，赵普老师的山水画也具有很高的艺术水准。先生的山水师法石涛。撷取宋画锦丽严谨，秋山红叶，披雪断岭，意境深远。草书写竹，摇曳多姿，碧韵叩帘，淡雅持重。小写意之作颇得华秋岳笔墨意蕴，流研而多迁想妙得。梅尤遒辣，情在物象之外，不无寄托。 古人云：工夫在诗外。一个人的艺术成就除了专业知识和基本功之外，他的道德修养与思想品味也是一个十分重要的因素。赵普老师除了挚爱书画事业外，对音乐、戏剧也颇在行。 赵普老师年入古稀，但激情丝毫不亚于二三十岁的年轻人。1997年7月1日凌晨，香港回归，举国欢庆。赵普老师立于北京亚运村19层楼寓所阳台上观赏盛况。此时全城欢声动地，彩花映空。不禁心潮澎湃，感慨万端，凝成诗句，脱口而出：“昆仑雄峦兮唱大风，高歌云霄兮九州同，香港归来兮多峥嵘！”诗风气概直追屈骚，强烈的爱国情怀喷薄而出，抒发了国内外炎黄子孙的胸襟。这幅作品雄浑大气，爱国热情跃然纸上，是难得的精品之作。 在为人处世方面，赵普老师同样是我们的楷模：他性格耿直、淳朴善良，针砭时弊毫不留情，而对朋友及晚辈，则十分平和儒雅，关怀备至。有人评论他“长怀仁德之心，朋友之义。既无流派之见，亦无传承之隔”，这是十分中肯的评价。几十年来，他无私培养和帮助过的学生数以千计。桃李不言，下自成蹊，赵普老师在圈子里好评如潮，可谓名至实归。 谨以这些文字表达我们对先生的敬仰之心，衷心祝愿老人家身体健康，平安快乐！ |
