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出品人：马强明
封俊虎：现代书儒风仪 思凡/马来西亚 忽闻有朋天津至，书儒风仪赵国才。 挥笔无心随意去，吟诗有意自然来。 铺街乱石惊天地，见性明心上莲台。 一纸临风呈古月，却思一纸为谁开。 邯郸，战国时代，属赵国首都。有看过《英雄》这部戏的朋友，都该有这么一个印象，就是赵人以竹支在沙盆上练字的画面。在书法知识中，那就叫锥画沙，是练习中锋用笔的一种方式。据说，在当时，赵国人所书之写是天下最好，最讲究境界的提升。 或许有那么一丝的地缘关系，造就了封俊虎今天的艺术成就。封俊虎来自北京，原藉河北邯郸市人。书法师承著名书法家李守诚先生。 初识俊虎兄，是在吉隆坡彩蝶轩美术馆。我们就一见如故。又在无意间，让他得知我喜好唐诗及宋词，偶而也自作几首诗词自娱，这让俊虎兄有他乡遇故知之感，多得他的鼓励及忠言，使我受用不尽，故作以上七律一首以酬俊虎兄这知音。
封俊虎草书黄庭坚词 他的为人 书法最大的妙处，是能表现出每个人不同内潜的个性——黄尧 俊虎兄他是一位思想有深度的简单之人。短短两星期的马来西亚交流，他的谈吐及举止，让我留下了深刻的印象，因为他对自己书法艺术的极严要求。这可从他为要书写的内容选用适合的书体上得探一二。他总是再三的斟酌内容，细味含意，然后再以自己深厚的书写功力，书出他心中的领悟及认知。以至他的字体及内容是合而为一，成为一体的。那种融合的感觉及气氛，并没有几位书法家能做得到。 凸显自己的格性，是现今许多艺术爱好者所追求的方式。然而，在追求的过程中，却往往会一个不小心的迷失了自己。但是，俊虎兄却是一个坚持自己立场及清楚知道自己所向的书法家（当然，他一再的对我说他不是书法家，他只是一个在工作之余，喜好练字的人而已）。他非议跟风的现象，他反对无知的效法和摹仿，他强调习书的过程中要有觉知，更要懂得如何分辨碑帖的好坏及适合自己习用的碑帖。 正如新加坡著名书法家、教育家廖宝强先生所说：“…他（俊虎兄）的书法传统功底深厚，对碑、帖都有非常深的研究，其风格多样，每幅作品都十分精到、高雅脱俗，一般人做不到…。” 记得曾读过石涛在其《一画论》中有这么一段话：“墨海中立定精神，笔锋下决出生活，展幅上换去毛骨，混沌里放出光明。”这段话，也随道送给俊虎兄吧。因为从他的书法艺术内函中，你可读出他为自己所立下的精神方向；在他的笔锋下，可读出他对生活品质的要求；从他的作品上，可看到他的思维方式，而在众多书法家之中，你还是可以看到他有鹤立鸡群的气势。不须我再多讲，大家自己去品尝可矣。
封俊虎草书林逋词 他的书法 你要到哪去寻找你的艺术？ 除非艺术本身就是你的道路、真理及生命 否则，你该如何找得到她呢？ 除非艺术是你的语言及文字 否则，你要如何诠译她呢？ 而你们所说的艺术 并非艺术本身 那只是你们心中未被满足的欲望 艺术不是欲望 她不是你的需要 也不是乞求你怜悯的空手 她是一颗炽热的心 她是你内在最深层的狂喜 那一个沉醉的灵魂 ——咖尔玛 是的，如果你不将艺术当成是你本身的道路、真理及生命，你永远无法得到艺术的心！生命的形式，对我来说有两个层次，一是外在肉体活动的现象，一是内在精神。肉体能活动的时间有其期限，而精神确实是可以永恒存在的。 一名艺术家，如果能以自身的生命精神，用心的去完成一幅作品，那么，这幅作品就能延续艺术家内在的精神，使得作品能永恒的流传下去。 俊虎兄的书法艺术，就是用他生命的热忱及精力去完成的。你可以轻易的就能从他的作品感觉到他的用心、精神及自然。他曾对我说：“个人风格的书体是经过很努力地学习及提炼之后才会呈现的。你必须不断的充实自己，尤其是咱们中华文化的精髓。否则，写得再好，你也只不过是一名写得一手好字的书匠。”他又说：“文化之根不可忘。无论你身在何处，自己的根总是那唯一可以令你在世界立足的因素。” 俊虎兄确实饱读诗书，也经历了人生的提炼，否则，是不可能说出以上那段话的。以上那段话虽浅白易懂，而且，也有不少人讲过类似的话。然而，若非自己亲身体验，是绝无可能理解以上那段话的真正意义的。 记得当我第一次看到俊虎兄的作品时，我彷佛看到了生命本身在向我微笑。她们是那么的亲切及充满活力。我怔住了，彷佛，你进到了一个魔境。生命以线条的方式展现在你眼前，邀你和她们一同共舞。时间也以线条的方式呈现在你眼前，引导著你走向未知的未来。彷佛，你也可以窥探得到自己的书法未来的走向何处，那是一股冲动，是一股令你极想提笔习书的冲动。 是的，这是俊虎兄内在的狂喜。他的书法，就是他的灵魂所在。总的一句话，他的书法，内函是古典的，而呈现在人家眼前的，却是具有时代动力的艺术。读俊虎兄的书法，你可以看到古人的风仪，晋代的书圣王羲之；唐代的书仙颜真卿，然後是现代的书儒封俊虎。
《题梅圣俞诗后》宋 苏轼 驿使前时走马回，北人初识越人梅。清香莫把酴醚比，只欠溪头月下杯。205x468mm
碑刻“静者之怀和若春，风人所咏托于古。”作品
封俊虎草书古人诗 |
