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江涛这后生 那是十多年前，在挚友郭印良的画室里，我和江涛相识。他一开口就蹦出一句话：“骆老，我是读你的文章长大的。”我们的忘年交由此开始。 他个头不高，秉赋过人。我觉得他有思想、文学修养好，喜欢和他交流，断不了谈书论画。我们也曾以书画相赠，记得他曾送我一副他画的苍松，枝干挺拔，根深叶茂，寓意深刻。我一直珍藏着。他属鸡，我曾赠他《五德图》。
他自幼家教甚严，自己又喜欢文学，青年时期曾经有过作家梦。不知咋的，他又迷上了古玩收藏，古籍中各种瓷器的器形他都了如指掌，甚至于能背画出来，实物面前一般不会走眼。再后来他又喜欢上了书画的收藏，常常用不菲的真金白银去购买喜欢的画，这对他的书画鉴赏水平是一个不小的历练。后来，每每读到大家的山水，他更是羡慕不已，跃跃欲试。于是，就在2000年左右开始提笔绘画。
江涛这后生，有灵性。但刚开始作画并不那么得心应手。他一方面，向今人学习，找长于山水的潘建业先生指点。潘先生诲人不倦，从水墨、线条，到色彩、构图等都悉心点拨，还启发他的创新意识，使之获益良多。他还找吴光明先生讨教。吴先生笔墨沉稳，功力扎实，作画颇有古意，常常要求他要在线条上多下功夫，使他受益匪浅。江涛还与中央工艺美术学院著名教授陶如让先生是忘年之交，当代中国美术大师韩美林、崔如琢、任景钦等又是陶先生的学生和好友。在那里，江涛又获益不少。另一方面，他努力学习古人，与古人对话。黄公望的《富春山居图》，他就一丝不苟、扎扎实实地临摹过4遍。有一次刚刚临摹完毕，由于逼真传神，有朋友看到不由分说就“抢”走了。他深谙刘海粟所说的：“师古不泥古，不为古人所囿，吸收古人的精华，还要打破古人的窠臼，以自成个性，从古人入手，造化出新的妙境。”
古人说：“士隔三日，当刮目相看。”两三年的时间，他的山水画竟有了惊人的进步。那一幅幅作品都意境深远，笔墨洒脱，直抒胸臆，风骨飘逸。他有自己的艺术语言，雅俗共赏，令人称道。他画的《山居》《家园》《择水而居》《自在一方》等空灵毓秀，清幽俊美，一笔一划都是在写他自己的精神家园，绝不是在玩弄笔墨。给人以自然之美、秀丽之美、古朴之美、淡雅之美。真正地体现了中国山水画“境由心造，宛自天开”的精神本质。正如法国启蒙运动时期的思想家布封所说：“风格就是人，作品像画家的人格，是本人思想、感情、性格、气质、爱好等等在作品中的印记和标志。”他笔下的太行、吕梁总是十分地壮美，生机勃勃，幽静深远。“有石溪笔墨之圆厚，石涛意境之清晰，王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法，苍苍茫茫云烟满纸，望之气象万千，扑人眉宇。”（李可染评黄秋园画）。还有他为三静书画院“三山一水”写生创作基地落成的贺画《长青》，也是一幅力作。一株古柏，傲然挺立，枝繁叶茂，笔力雄健，充满了沧桑感。此作完全用勾勒法在40分钟之内一气呵成，几乎没有皴擦。潘建业先生在微信中看到先是一惊，继而热情地评价道：此画用笔简练，用墨到位，意境高远，得力之作，可以参展。后来竟然跑去亲眼看了实物才算罢休。 总之，江涛的画既不是石涛，也不是石溪，江涛就是江涛，有自我风骨，有自家特色。
江涛的画何以出手不凡、令人震惊？我以为除了他的秉赋、灵性之外，不无这样的一些原因： 首先，是人品高尚。他不随波逐流，有着自己的功利观。当今，有些艺术人，急于成名成家、发财致富，不择手段地炒作，浑身沾染着铜臭味。他能够严守家训，“诚实做人，勤恳做事”。作为艺术家，他能够致虚守静，耐得寂寞，守住一方净土，使万物无以扰心，达到一种宁静而致远的境界。他有感恩之心。感恩人民，报答社会。这使我想到林散之先生的话：“搞艺术是为了做学人，学做人，做人着重立品，无人品，不可能有艺品。”
其次，是他喜欢读书。董寿平先生说：“读书太重要了，其实就是绘画的灵魂。”他参哲学，修文学，研美学。可以说经史子集，无所不读。他读书是持之以恒，雷打不动，而且对好文经常是朗读。年长日久，便积沙成塔。他不仅读得多，文章也写得极赢人。是书本给了他知识和灵性，这就构成他深邃的画外功夫。 再次，他擅诗、词、赋。这对他画画的意境提炼无疑有极大的好处。记得，十多年前，我为郭印良先生写一篇画评，对他说：江涛可否对郭先生竹画写一首诗？江涛便稍假思索，扯了一片纸，随手填了一首《中吕曲》：“款款走来，娓娓叙来，一管水墨写将来。展高风，亮气派，生性正直抱虚怀，不屑与春争风采。站，扬豪迈，卧，留青白。”他“七步成词”，令我惊叹不已。 2009年的冬至，大雪纷飞。潘建业画了一幅《家园》，邀他写题画诗，他写道：“我家山巍峨，云中有院落。岗峦荡白溪，崎岖漾绿波。坐看松涛涌，起听野雀歌。滩头涉垂钓，石边寻菇蘑。老友席地卧，陈酒慢对酌。上下千年少，纵横万里多。飘飘欲如仙，欣欣此时乐。人生不觉老，岁月好蹉跎。”潘先生对此大加赞赏，并在此后多次用此诗题画。 他为自作《山居》题诗曰：“竹篱茅舍，烟树老柏，小桥绰约朦胧河。浓间淡，清中浊，翩翩青岚藏春色，好在山间做仙乐。醒，三羊阁，醉，五柳坡。”
他的诗，像画，如歌，是真情流露，自然实朴。说到这里，使人想到了启功先生的一段往事：“我青年时代曾问学于溥心畬先生，求教书画方面的道理。先生总是指导怎样作诗，常常说画不用多学，诗作好了，画自然会好。我以为先生是拿笔就那么一涂，没讲什么皴法、什么点，却教我写好诗，可能是一种搪塞手段。后来，我的启蒙老师也这么讲，才扭转我的误解。”启功先生之言，足见诗对画的重要。 最后，他注重写生。他深谙古训：“读万卷书，行万里路。”他迈开双脚游走于大山名川，但他写生是观察多、描摹少，用心禅悟自然山水的精妙之处，将其收藏于心，“搜尽奇峰打草稿”。 为了营造一方净土，江涛还策划成立了三静书画院，广纳天下贤才。他说：“三静书画院要努力办成：书画家的俱乐部，收藏家的珍宝馆，鉴赏家的养心殿。”他先后开辟了“三山一水”（关帝山、中条山、吕梁山、汾河二库）写生创作基地，已多次开展活动，深受书画家们的重视和欢迎。
有位哲人说过，成熟的麦穗，是饱满而弯下腰的，真正的巨匠，一定俯身做事。江涛这后生，我看好！
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