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中国殷村「青春美术公社」大师训练营在8月6日迎来了第五位导师——张新权教授，现任南京艺术学院油画系主任、教授、硕士生导师、系当代著名油画家。
▎艺术家的表达方式 对于绘画而言，20世纪初的上海将繁华都市作为一种景观所产生的视觉符号群，有着特殊的视觉特征与绘画元素。如何找到恰当的方式切入画面，把视觉经验转化为形象，将记忆还原为绘画图式，即是绘画之新命题，又是视觉向观念转换的一个重要节点。在我看来任何事物在画家眼里只是凭借，他们凭借城市、建筑，凭借任何一个客观物体来表达自身对于事物的认知。这说明，表现型绘画更多的不是依赖于客观事物原本的反应，而是要加上自己的感受和认知重新反应在画面上，去完成一个新的表达。
▎环境对创作的影响 艺术创作没有胆大胆小，所谓的胆大也只是受到艺术观念和环境的影响。 时代和文化背景的变化影响了我的创作方向。苏州河上拥挤的、错落交织的船堆叠在一起，给人以纷繁复杂的印象，这好似中国社会矛盾的缩影，给人以非常复杂的印象。上海是中国走在工业化道路上的先锋城市，河上传统渔民的生活状态和上海都市化的生活状态形成了强烈的对比，让人充满感慨。我凭借着上海这座城市的时代变迁，通过具象表现的方法去展现属于它的繁华与嘈杂,表达了我内心深处的剖析和想法。
▎绘画的象征性 色彩讲究的是视觉感。如果用客观色彩去处理作品，它就会给人以单调的感觉。而新异的色彩则会给人更特别、更丰富的视觉体验。如用色彩的客观标准来衡量，很多作品都过于夸张。但这正是绘画的魅力所在，绘画也因此区别于图像。我认为，绘画应该有属于自己的象征性，所以我在看到一个事物的色彩时，便会吸取它，并将其运用到自己的画面上。通过这样不断的尝试与积累，让我的画面表达得到了不小的提升。
▎艺术要善于变通 艺术品就该带有自己的创造性。如果不去创造，只是单纯的把它反映出来，那就不能算作艺术品。这一点很重要。所以我们应该学会表达、敢于表达；我们应该把握自己的画面，而不是在意别人的看法。只要坚持自我，终有人会看到你的才华。 我喜欢发现新的元素，并将其运用于画面之上。这能够让你的固有思想不断地产生一些新鲜的感受、不断的进行自我的挖掘，寻求新的可能。我个人在创作时大多会将错就错，在感受到新奇后再进行整理，这在很多时候往往会出现惊人的效果。从错误中整理出我意想不到的东西，得到启发，才能化腐朽为神奇。所以，在绘画中要敢于尝试。在艺术创作中时切勿按部就班，一味地循规蹈矩就永远无法品尝到新奇所带来的甜美果实。艺术要善于变通，在不可能中寻找可能，在挫折中找到希望，当你不断的发现新的事物后，你才会认清属于你自己的价值。
▎艺术的独特性 在那个物资匮乏的年代，人们对新奇事物有一种特殊的向往。而在那时我发觉自己对与工业有关的事物很感兴趣，后渐渐喜欢上了船。我认为它就是我所要表达的事物的缩影。因此在07年时的我创作了《巡逻艇》这幅作品，它的出现在我当时的作品中有转折性的作用，或许就是因为它区别于我之前的作品，并有其独特性吧。 从古典主义到现代主义，能带给我们启发的绘画作品，都来自于拥有独特性的艺术家们。比如莫奈对于朦胧的独到见解、达利对于梦境的专属表达，毕加索对情感的特殊理解....正是这些独特性成就了这些伟大艺术家。所以艺术应当承认独特性。
提问交流环节 Q1：在艺术创作的过程中，有时画面会看到另一些艺术家的痕迹，您觉得在自己的作品中有一些借鉴与模仿的元素可以吗？ A:很多优秀的艺术家我都非常喜欢，平时也会在我的作品中吸收他们的技法。但无论是借鉴还是吸收，他们都需要和你的作品相互适应。俗话说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会咏”，所以多吸收与消化优秀的作品，存在自己的脑海中，运用它并变为自己的东西，才能有所提升。
▎【寄语】 这是我第二次来到这里，希望年轻的朋友们都能珍惜这样的一个机会 。大家在这里聚集，拥有一个平台去交流、生活和创作。你们完全可以利用这样的一个氛围充分发挥自己的想象，为未来打下一个良好的基础，建立对艺术的敏锐感受。多年过后，某一个时刻回想到曾经有过这样一段特殊的经历，便会发觉其中的可贵。这是一个好的开端，相信它会对你们的艺术和成长裨益良多。
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