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主办单位：天津市青少年发展基金会、天津市青年美术书法协会、首都博物馆画院、河北美术学院 学术支持：天津市美术家协会 承办单位：天津鸿德艺术馆、北京艺报国际文化传媒有限公司 协办单位：天津中国画学会、民盟中央美术院天津分院、天津元邦文化传播有限公司、天津广播电台交通台、百家湖国际文化投资集团、中晨集团、中国艺术报道编辑部、艺术视野编辑部、青州美术编辑部、北京红森尚艺画院 策展人：刘振虎、吕大江 展览地点：天津鸿德艺术馆 开幕时间：2018年5月9日上午9点半 展览时间：2018年5月9日到13日 吕大江艺术研讨会时间：2018年5月9日上午10点半 吕大江艺术研讨会地点：天津一鉴楼广业拍卖行 吕大江艺术研讨会主持人：刘振虎
开幕式现场 5月9日上午，由天津市青少年发展基金会、天津市青年美术书法协会、首都博物馆画院、河北美术学院主办，天津市美术家协会学术支持，天津鸿德艺术馆、北京艺报国际文化传媒有限公司承办，天津中国画学会、民盟中央美术院天津分院、天津元邦文化传播有限公司、天津广播电台交通台、百家湖国际文化投资集团、中晨集团、中国艺术报道编辑部、艺术视野编辑部、青州美术编辑部、北京红森尚艺画院协办的走进新时代，文化新传承——中国书画30家巡展（以下简称“巡展”）暨吕大江艺术研讨会在天津鸿德艺术馆举行。“巡展”此前在成都、威海、太原、河曲、湘潭、宜兴、西宁、金华、浦江、青州等城市展出，这是第十一个城市巡展。这次邀请艺术家有（以拼音为序、排名不分前后）陈学良、董竟成、杜世禄、方钢军、冯泊、冯聚成、高维洲、郭正英、杭中吉、贺斌、金增友、柯和根、李兵、李任孚、刘栋、罗云、吕大江、孟旭耀、芮顺淦、申家铳、孙建东、田娟、王启胜、王志坚、萧峻、徐豪、徐晋平、徐旷达、徐子清、颜景龙、杨平、杨乐友、杨小华、翟承海、翟永华、张根虎、张海鸿、张秀萍、张学聪、张哲珠、赵金鹏、朱仕明等。出席开幕式的嘉宾有：天津市河北区政协主席燕连玉，山西省文联主席张根虎，天津市河北区委统战部部长周鸿滨，天津市青少年发展基金会秘书长孙伟，天津市美术家协会副主席、天津市政协书画艺术研究会会长、南开大学博士生导师尹沧海，天津美术学院教授、理论家王振德，天津美术学院原造型艺术学院院长李志强，天津画院原副院长、民盟天津画院副院长晏平，天津美术学院中国画学院人物画系主任赵栗晖，民盟天津市委宣传部副部长孙辉，天津青年宫主任张大庆，天津市青年美术书法协会党支部书记李青，天津市青年美术书法协会主席徐文汉，天津市青少年发展基金会书画院院长石伟，中国书画30家巡展总策展人刘振虎，首都博物馆画院执行副院长、天津市青年美术书法协会秘书长吕大江，鸿德艺术馆馆长王念，参展书画家方钢军、冯聚成、高维洲、郭正英、杭中吉、柯和根、李任孚、罗云、孟旭耀、芮顺淦、申家铳、孙建东、王启胜、王志坚、徐晋平、徐旷达、杨乐友、杨平、翟承海、翟永华、张秀萍、张学聪、张哲珠、朱仕明，以及天津市书画家董振涛、董振智、杨来春、柴博森、闫勇等。天津市文联副主席、天津市美术家协会主席王书平，天津美术学院老教授杨德树因有公务未能出席开幕活动，特致电对“中国书画30家巡展天津暨吕大江艺术研讨会”的成功举办表示祝贺。天津市青少年发展基金会秘书长孙伟，天津市美术家协会副主席、天津市政协书画艺术研究会会长、南开大学博士生导师尹沧海，“中国书画30家巡展”总策划刘振虎，山西省文联主席张根虎先后致辞。开幕式由首都博物馆画院执行副院长、天津市青年美术书法协会秘书长吕大江主持。吕大江代表“中国书画30家巡展”所有艺术家向天津市青少年发展基金会捐赠作品，以此参与到“希望工程，康饮计划——助力校园爱心直饮热水设备，关爱西藏昌都孩子健康成长”公益项目活动中，帮助远在西藏昌都的孩子们解决饮水困难。据天津市青少年发展基金会秘书长孙伟介绍，书画家们捐赠的作品将通过拍卖等形式筹集善款，并将所得全部用于西藏昌都的康饮计划公益项目。天津市河北区委统战部部长周鸿滨和天津市青少年发展基金会秘书长孙伟向参展艺术家颁发捐赠证书。出席活动的领导和嘉宾为画展开幕式剪彩。天津市河北区政协主席燕连玉宣布展览开幕。共展出40多位书画家的近百幅精品佳作，展期将持续至5月13日。
研讨会现场一 画展开幕活动之后，在天津一鉴楼广业拍卖行举行了“吕大江艺术研讨会”,主要围绕吕大江的艺术思想与理念、艺术创作上的观念和笔墨精神，进行了探讨和解读。研讨会由“中国书画30家巡展”总策划刘振虎主持。天津市美术家协会副主席、天津市政协书画艺术研究会会长、南开大学博士生导师尹沧海，天津美术学院教授、理论家王振德，天津美术学院原造型艺术学院院长李志强，天津美术学院中国画学院人物画系主任赵栗晖，天津市青年美术书法协会主席徐文汉，云南省美术家协会原副主席孙建东，山西省美术家协会副主席徐晋平、孟旭耀，山西省文联主席张根虎，山东省青州市美术家协会主席冯聚成等先后发言。参展书画家方钢军、高维洲、郭正英、杭中吉、柯和根、李任孚、罗云、孟旭耀、芮顺淦、申家铳、孙建东、王启胜、王志坚、徐晋平、徐旷达、杨乐友、杨平、翟承海、翟永华、张秀萍、张学聪、张哲珠、朱仕明也先后发言，对中国书画30家巡展及吕大江艺术进行了深入地探讨。与会专家学者围绕吕大江的艺术思想、创作理念、笔墨精神展开深入探讨和解读。大家一致认为，吕大江很好的继承了其父亲吕云所先生的传统积墨法，并在此基础上努力开拓自己的独立绘画面貌。可以说，没有吕云所在山水画领域的戛戛独造，就不可能有吕大江今日山水之风神。在山水画皴法的运用中，吕大江与其父吕云所先生善用的斧劈皴技法有所不同，他更倾向于长披麻、短披麻、细披麻、粗披麻等画法入画，使其作品表现出更加立体的艺术效果。吕云所的“黑色太行”追求的是一种深沉厚重、博大悲壮的精神。而吕大江的作品却展现的是一种意气风发、神采奕奕的面貌，表现的是他的内心，他的情感，他的心性。吕大江是以北派的笔墨铸就其钢浇铁铸般的山水风骨，又以南派之气韵，增强其山川氤氲，将中国文化固有的“北雄南峻”“北强南秀” 审美风韵融于一炉，难能可贵。下午，举行笔会艺术交流活动，参展书画家尽情挥洒，施展才华、相互切磋，提高技艺、增进友谊，弘扬中国传统文化，提高书画艺术水平。
研讨会现场二
天津美术学院教授、理论家王振德：刘振虎先生策划的“中国书画30家巡展”非常好，各地艺术家互相学习、互相促进，这个方式非常生动，格局非常大。这个活动能够把艺术创作和国家的扶贫工作、慈善事业结合起来，体现了艺术来自于生活服务于人民的神圣宗旨，这非常符合艺术发展的规律，艺术只有在为社会为人民的服务和发展当中才能够茁壮成长。吕大江怎么定位？一个是定位从他父亲开始，太行浩气、漳河情深，从绘画当中看出感情，这就是吕云所的笔墨性情；再一个山水情怀，他家里太行漳河，吕大江是不是在他父亲吕云所画了东太行之后，才画西太行、南太行，把吕云所太行山里的自然的积墨和传统积墨结合的办法怎么有一个定位来表现？我觉得这是吕大江山水画发展的一个必然逻辑，因为就是受这种影响。吕云所非常强调书法如画，吕大江怎么把毛笔字练得更好？毛笔字练哪一种跟现在山水更紧密结合？快行笔怎么与慢行笔结合？这里必须要深入研究。成了自觉的笔墨以后有自觉的笔墨成果，才形成自己的面貌。我关心的不是吕大江的画多少价位，而是吕大江在表现太行的时候，在深度、广度和穿透力方面能够继承先人传统发扬光大，给北太行山水，给中国画作出更多的贡献。
天津美术学院原造型艺术学院院长李志强：说到吕大江，他的成长出乎我们意料，而且他发展到现在应该说在艺术上有了一定的高度，我觉得来自于几个方面，我们有时候在想大江怎么来的呢？他自己建立了什么？他传递的又是什么？来源于几个方面，一是在吕老师的那种要求下或者吕老师对艺术的观念指导下，自然而然传递到他的儿子吕大江。因为吕老师经常跟我们讲一个重要的因素就叫从传统中来，无论吕老师最后把传统嫁接，或者用传统方式思维来和当代艺术或者现实艺术进行结合，这是吕老师的发展，吕老师的根基是来自于对传统的认识。吕大江不管自觉不自觉接受了传统艺术流程，那么后期再加上大江又努力去读传统、了解传统、认知传统，这样形成了他今天的风格。第二个方面我觉得也是从吕老师的思维中产生的，你面对传统最后要进入当下，当下对你的思考。吕大江会随着他的父亲把眼光移到当代，移向他所关注的地方，这样使得他能够在传统的基础上面对当下，又摆正他的艺术倾向、艺术追求和技术的关系，所以他就会不断走向成功。第三个方面我要讲大江有他自我的东西，也就是说他和他父亲还有不同的地方。吕老师那时候传递给大江很多东西就是认认真真做学问，但是大江今天能把大家组织起来做展览，同时又担任很多职务，又参与很多活动，大江已经把自己置身于活动中，这给他带来无限的灵感和可能性。所以我觉得今后大江的发展还是非常重要的，因为不断的运动会带来不断的信息的补充，而这些信息足以打动他，而且叫他去提高。我认为在这个过程当中他必须要得到的是对艺术的判断力和分析能力，必须要找到定位，这个定位会支持大江的发展，并成为大江的特征。我觉得艺术的形式是它外化的载体，艺术真正的价值是思维方式，艺术的思考给所有人带来重大改变，因为人们通过艺术就会提高自己对生活的看法、对世界的看法，也就是我们讲的那三观，同时通过艺术还提高自己的生活品位。
天津市美术家协会副主席、天津市政协书画艺术研究会会长、南开大学博士生导师尹沧海：大江是我的同学，同学越熟有时候要说的很多，但是有时候也说不出来。看大江的画跟以前大不同了，过去中国有一句话叫做：士别三日当刮目相看，大江十年磨一剑更不一样。大江的浪漫是自由的，因为他从老爷子身上传承那种遗传基因，那种朴实厚道的东西，另外一种就是他身上的这种自由。其实追溯到中国的绘画，最根本的审美范畴来说，就是质朴和自由这最重要的两点因素。我们也希望大江通过积累、实践、读书、行路，最终成就他的事业，佛家说自身清净，自身清净了就是你是谁你从哪里来，你知道你自己了，那么沿着这个路子，走自然就好了。“中国书画30家巡展”这种形式也很好，读万卷书行万里路，我们不断地进行交流，不断有新鲜血液加入，那么离我们个人风格形成、于社会都是很有好处的，中国的笔墨就是中华文明的表征，恰恰是由各个地域性的总和，大家持之以恒，假以时日，我们中国的书画艺术会走到一个新的高度。这就是我刚才想的一下，讲的不好的地方大家多批评。
天津美术学院中国画学院人物画系主任赵栗晖：大江山水画主要来自于家学，大江的学习脉络从吕云所老师那里入手，吕老师是非常注重传统的一个人。具体到山水画，大江最常学习的就是范宽，范宽描写的是北方的山水，具有雄浑博大的气魄，大江的山水一直到今天都受着这种影响。刚才我说到注重传统，实际上注重传统程式化的语言，我现在理解程式化的语言，是从中国传统文学、哲学、美学中升华出来的代表我们一种普遍的审美习惯，这一点上大江从小的时候一直遵从吕老师的教诲，在山水上面下了很大的功夫。大江应该属于那种不是特别聪明，但是属于苦学派，就是下了硬工夫，甚至说下的笨工夫。从临摹到写生，这些年我们看着大江山水画的变化，的确也是为老同学感到高兴，从山水里面逐渐看到了一个属于他自己的独特的面貌。看大江的作品，画面一直是满构图，追求的是浑厚质朴，我看大江的画室也是——朴厚斋，这也是大江追求的一个方向，我们从大江的画里面看到真性情的流露。我的印象中大江是一个灵活的人，灵活又不失质朴的本色，这一点是很难得，有的一灵活就变得油滑，但是大江很重情质朴的，这在山水画里面可以体现出来。大江的画在畅神这方面做得非常好，他也经历了一个从有我到无我的状态，尤其山水画更是这样的。所以大江的画现在正处在一个转化期间，我特别欣赏黄宾虹，他提到一个浑厚，大江在浑厚这个方面还要不断地追求和探索。如果在学术上定位目前的山水画，我认为吕大江可以算是当代中青年北派山水的代表型画家，我也期待他能成为最优秀的山水画家。
天津市青年美术书法协会主席徐文汉：我觉得大江的基础非常好，笔墨基础、绘画基础都非常好，而且大江不单纯是在中国画上，其实大江很全面，大江对西画也有自己的研究，他的表现应该很丰富的。大江的表现还有自己的独特的面貌，我觉得风格不是刻意形成的，是自己内心的反映，通过自己的视觉语言来反映这个世界的。大江的画这几年也是在变化的，第一就是朴实，艺术只是我们的生活的一种形式，我们归根到底实际是做人，面貌是因人而异，每一个人尤其作为艺术家都有自己的特点，都有自己独特的观察世界的角度，跟大江生长在太行有关系，北方汉子的质朴很真诚。再有一点就是厚，不但表现在绘画上的这种厚重，大江做人上面也是，看大江组织能力各方面都很强，大江本身是很厚重的，所以说厚重的人才有厚重的艺术，这是很重要的一点。还有一点我要说的就是真，真也是一个美学的概念，我们要表现什么？实际就是真的精神，真的性情，我们说虚假的东西不能引起共鸣的。表现真山真水，不管是一草一木，一个很细小的东西，都赋予这个艺术家的真情，这种真情才赋予观者的交流，所以形式语言我觉得都是外在的，只有性情是真的。理论永远是灰色的，生命之树常青。真性情的东西在艺术上是最有价值的。还有一点就是，大江非常勤奋，不单是各个方面的写生，全国各地走，特别热衷，特别有成功感。真性情是很重要的，慢慢艺术道路就形成了，没有必要刻意，慢慢成长起来自己就是大山，我祝愿大江今后的路走得更好，而且能有更优秀的作品产生。
云南省美术家协会原副主席孙建东：他拿准了画太行山这个主题，这是一个非常好的点，他就生活在这个地域，对这一块上有非常多的体验，包括写生，包括前辈的一些熏陶，包括传统技法的一些继承和延续，对他来说可以有一个比常人更厚重的积淀来创作自己的东西。我一直觉得云南在山水上是非常弱的，花鸟画比较强，怎么样把山水在没有前人的传统现成的章法模式上面能够有突破，这个对云南山水画家来说是一个很重要的课题，那么我们这边也有一些画家在实践，但是还没有做到能够在全国有一些影响力。而吕大江在这个方面已经初见端倪，我们祝愿大江先生的作品越来越好，越来越厚实，越来越有画质感。
山西省美术家协会副主席徐晋平：大江他画的太行山是非常好的，为什么？他父亲是著名画家吕云所，他的子女没有像大江这样，他条件非常好，从小就是著名画家培养熏陶，但是他能一直坚持下来，到现在成就非常大。我觉得大江是越来越好，甚至和他父亲又拉开距离，大江先生的画，在太行山的追求已经初见成效，再进一步深入之后会越走越好的，希望大江的艺术之树常青，继续努力。
山西省美术家协会副主席孟旭耀：今天大家谈的重要问题就是继承和发展这两个问题，其实大江老师在继承传统这个基础上是下了很深的功夫的，因为传统也包括继承他父亲的传统，所以他特别热爱生活，我觉得在画太行主题情况下，他融入了对生活的热爱和情结，显得特别生活化、生动化，可读性比较强。他这个风格的确立，我认为是自然形成的，大江这种满构图，雄浑博大的厚重感，都是自然形成的。大江的路子非常宽，所以现在还不要定型说是要表现什么，我觉得表现太行、表现什么一个主题，只是画家一个载体，更多地是热爱生活、热爱大自然这种性情通过他的画面来表达出来。
山西省文联主席张根虎：“中国书画30家巡展”给我们搭建了一个非常好的平台，这个平台让我们可以及时进行交流和学习，有利于中国画的繁荣和昌盛。这个团队凝聚力强，战斗力强，各位书画家不管多忙能有时间大家聚一聚，这种形式是比较新颖的。对大江老师的作品，我自己有一个感受就是可以看到深厚的文化底蕴，从画里面也品读出来中国画笔墨的娴熟技艺。在这里面能够再有一些融合，再有一些创新可能会更好，祝大江老师能够走出一条自己独到的艺术之路。
中国美协理事、四川省文联副主席李兵：中国山水画既需要有笔墨精神又需要有家国情怀。吕大江先生的山水画创作，便是符合此要求的成功案例。他的山水画，不仅吸取了传统国画艺术的养分，而且充分运用了当代审美表达，把皴法使用与写生创作有机结合，使作品既具有大自然真山真水的气象，又不失传统笔墨谨严工细的特点，既弘扬了中国山水画的传统精神，又展示了水墨艺术的当代品质。看吕大江先生的作品就仿佛看到了吕大江先生的率性和真诚，他的用笔洋洋洒洒、刚健有力，用墨浓淡适宜、对比灵活，着色随性自然、大胆丰富。而且，吕大江先生的画还折射出了他对鲜活世界的哲学思考和对现代审美意趣的独特领悟。吕大江先生的艺术才情和绘画实践，尤其是他对祖国山河饱含深情的赞美是值得称道的。
河北省美协副主席颜景龙：吕大江先生感悟生活，胸怀宽广。他的作品大气厚重，南北兼容，意象苍茫，笔墨仓润，他通过对大自然的统一性的感悟和认识，从而获得了自我精神感应和境界升华。领悟了自然众美之妙之法，因而能构筑起胸中丘壑的广阔意象世界。吕大江先生长期写生，得天地之灵气，悟自然之精神。并将人生的体验与思考凝于笔端，融入创作。注意营造意境，笔力刚健，墨色润泽。体现了他独特的审美追求和意境营造的把控能力。他的画平中见奇，充实而饱满。亦如他的为人平和含蓄，沉稳内敛，他以个性化的笔墨通过对意象的把握，用写意精神传达源于传统、源于自然、源于心灵的意象苍茫之美。我相信吕大江先生在蒙养生活、感悟自然定能脱化出自己更有生命的笔墨语言，创作出有血有肉、有时代感的作品。
山东省青州市美术家协会主席冯聚成：吕大江老师的艺术继承了吕云所老师的艺术和风格，在山水上有自己的鲜明的特点，也非常注重写生，而且画出了这种北方山水的霸气，跟他的名字一样，大江大山大水。大江的特点就是敢于走自己的路，在继承的基础上注重艺术的创新，释放自然走出自己的一条具有个性的路子，感觉气象万千，非常大气。第三，大江为人处事豪爽、热忱，不管走到哪都带着一股春风，真诚待人，交朋友都是实实在在的，我感觉到非常阳光，这都是我感觉到值得尊重的。我也希望大江在今后的艺术道路上继承发扬门风，创出吕家山水鲜明的特点，我相信吕大江现在的平台非常好，今后很可能会有更高的成就，我们予以期待。
金华市美协主席芮顺淦：在中国山水画创作普遍缺失了大山精神的当下，看到吕大江老师的画、让我们重新获得了欣赏中国山水画的独有的精神感动，大江的山水画融惯南北山水灵魄、在山高域远的沧桑画面中不失水墨润秀透彻的笔墨关系、凝重的山石树木、构成无不传递着他对于山水画创作的特定认知、和他对于父辈艺术精神理解与继承、以及其对于时代精神的诠释与营造、因而在他创作的作品中无论巨制、或者小品、都能憾动读者心菲！接受艺术熏陶古往今来、只有这样的作品才有不朽的艺术生命力、创作出这样作品的画家才是无愧于艺术的画家！吕大江老师是具备这种能力和潜质的艺术家！祝大江老师更上一层楼为中国山水画作出更大的贡献！
齐白石纪念馆馆长、湖南省美协工笔画艺委会主任王志坚：《红楼梦》是由两位作者先后完成的著作，前者为曹雪芹，后者是一位无名氏，由程、高两位整理而成的巨著。读者要求该著须前后一致性，否则得不到传颂。绘画艺术则不一样，就连父子以家法从业其艺都不能重复，更谈不上在艺术上求一致。而更多的会要求绘画作品表现的是个我为主要精神特性的艺术形式。所谓不重复古人，也不重复今人、还不能重复自己，这就是专指艺术门类的传与创新，此道乃何其之难也。今有辛参加大江兄的艺术研讨会，从中颇具感触。他其父之绘画作品以为后世树了旗帜，并影响着画界，当然也影响着当儿子的呂大江。很显然呂大江在此环境中成长，既有可能利于他的艺术发展，也可能成为他享用艺术的温床难以自拔。而极富智慧的大江则不然，取其父之道中的既同又不同的艺术道路。同的就是大江继承了父之文脉表现太行山水：不同的是大江另僻蹊径走着与父亲不一样的艺路。大江率性真诚，直抒胸意，在绘画上的用笔用墨颇为豪放大气，却又不不拘小节，他的那种大开大合的表达颇具赞赏。他的画亦重经营，艺术语言则在朴素中见律动，豪迈中见内敛，直呈己意且放中有收，细致中不取拘谨。故大江的艺术是既不失传统却又侧重于当代，在当今山水画界中可谓实力派、也在艺术界中称得上佼佼者。大江的艺术有自己的面貌，且又有自身向内纳的艺术语言与表现自我的艺术诉求。毕竟大江会东去，可以说在艺术中应去除的是陈腐，储存的尚是精良。然长江后浪推前浪，今有着深厚的艺术积累与其不一样的艺术执着的呂大江，日后将在他的艺术创作上会更加精进，也会是更具前景的一位画家，我们期待着！
中国收藏家协会副会长郭正英：吕大江先生的绘画既有师承又有创新，笔墨娴熟，技法独特，构图新颖，题材地域特证显明，画面饱满厚重，气韵生动鲜活。给人以率真恣意、情真意切、奔放自由之感。相信他在艺术的探索和实践中，在与太行之美的不断对话与交融中，不断迈艺术高峰。
国家一级美术师、中国美协会员高维洲：吕大江得天独厚，以父亲为楷模，“名师出高徒”，站在父亲的肩膀上苦寻攀登，基本功扎实。并不断地向自我挑战和探索。在画山、树、牛等方面有自己的笔墨语言和灵性，逐步张显着大气浑厚雄壮之美。画如其人，做事做人爽爽朗朗痛快淋漓，是可交的朋友，可信的老师。
中国美协会员、吉林省美协理事张哲珠：吕大江老师的画，传统笔墨功底扎实深厚，个性风格突出，雄伟壮观气势震撼，与吕大江老师的为人豪爽性格一至，期待大江老师的画更上一层楼，好的优秀作品出现。
山东省书协理事、曹州艺术馆馆长翟永华：与大江兄相识相知数年，他给我最深刻的印象有三点。一是路子正统。大江兄自幼在尊父吕云所先生的言传身教下步入书画的正脉，并打下扎实的童子功。记得一位先生这样说过，一位书画家有没有童子功是不一样的，而童子功是?不过来的。在这一点上，大江兄优势明显，使用起来也颇“奢侈”。二是积累丰富。大江兄广交朋友，广结善缘，与他相处如沐春风。他善于倾听朋友们淘心窝子的话，并抓住每个人的知识精髓点，归纳总结，为我所用，不断提高自己的修养和境界。三是心态平和。大江兄一向淡泊名利，不激不厉，对待艺术虔诚执着，每年都要投入大量的时间去写生。天道酬勤，艺术和这样的人是有缘分的！
山东省国画院副秘书长、中南财经政法大学特聘教授杨乐友：我与大江老师也有十几年的交往了，人说画如其人，这一点在大江老师身上表现的尤为充分，他近几年的作品明显流露出他的率性，这个境界是比较高的。中庸上说，天命之谓性，率性之谓道，修道之谓教。大江老师一方面承载着家传的担当，一方面也彰显了他的艺术天分和追求，两者相结合构成了大江老师对画好山水画的特殊情感和理念追求，有天降大任于斯人之危之机。也促使大江老师在天分的基础上更加努力。其作品奔放豪迈，由于其传统功力扎实深厚，在放的同时还能收的住，这是很难得的。厚道作为山水画的主流人文精神，这一点他从父辈吕云所大师那里继承了下来，而又在此基础上增添了率性之笔，使作品增加了更多变化，即凝重又轻松，感染力也得到提升，值得我们去研究去探讨。路漫漫其修远兮，大江兄弟一定领悟了传承不仅是技艺的传承更重要的是精神的传承，期待他在不远的将来有更好的艺术作品呈献给大家。
中国美协会员、北京盛世人物画研究会会长赵金鹏：和吕大江老师可以说一见如故，首先感受到的是他非凡的气度以及待人的豪爽与亲切，是一位非常值得深交的艺术家，画如其人，他的作品下笔果断，构思独特，画面所呈现出的是酣畅淋漓的墨色与异常生动的气韵，更让我触动的是他作品笔墨的节奏感非常强烈，用笔抑扬顿挫收放自如，强烈的浓淡对比，独具匠心，使画面透露出大气磅礴的气势，俨然是一位大自然放声的歌者，这是他品格与丰厚学养的流露以及个人魅力的体现，是我学习的榜样。
中国美协会员、山西省工笔画协会副主席翟承海：观大江作品，感到其构图大胆，用笔繁密，着色淡雅。笔墨苍茫厚重，气韵生动，构图上，其采用满构图，在适当处留有气口，沒有气口之作即采用留白的云雾透气，使画面满而不死。在用笔上，吕大江采用勾勒、皴擦、点染、多用点线，巧用留白。使作品浑厚华滋，气韵生动。祝愿大江在艺术创作之路更上一层楼！
中国美协会员、大同市美协副主席张秀萍：中国书画30家走进天津，暨吕大江艺术研讨会在鸿德艺术院举办，吕大江老师是我近几次搞话动认识的，他给人第一感觉就是为人质朴，热情厚道，热爱生活，热爱大自然，他把这种热情体现在绘画上，构图大胆，用笔繁密，着色淡雅，在继承其父吕云所先生的传统积墨法的基础上，努力开拓自己的独立绘画语言，其采用满构图手法，不留天，不留地，使画面满而不死，追求的是浑厚质朴，我们祝愿吕大江老师今后的路走得更好，而且能有更优秀的作品产主。
中国美协会员、中国书协会员朱仕明：非常荣幸参加吕大江老师的作品研讨会！大江老师人好、性格好、待人亲切，为人豪爽大气，性格质朴率真。认识大江老师前就早已对大江老师的作品崇爱有加，知其家学渊源，功底深厚，加之大江老师谦虚好学，临池不辍，在继承传统的基础上积极探索自己的路子，寻找自己的表现语境，目前，个人面目也已现端倪，我想，凭大江老师的聪明和智慧一定会走出一条属于自己的路！我们期待着！
江苏宜兴画院执行院长、上海市文史馆特聘研究员杭中吉：从大江的作品中，我们看到水墨淋漓交融，笔笔生情，用笔散托写真，在他是作品中体现名家之后，在他父亲吕云所作品中加深提练，有自巳的用笔散托，从他的作品中从传统走出来，知道中国传统的来胧去脉，他知道写生中怎么与大山对话，与大自然对话，有他自绘画语，从大江人品，作品我们一起祝贺的成功，一定成为有影响画家。
“中国书画30家巡展”总策划、主持人刘振虎：作为一个画家来说要有自己的品牌效应，但是品牌效应最主要就是自己的定位，怎么定位？不管任何一个企业、任何一个有生命的产品都有自己的定位，所以作为我们一个艺术家来说也必须有自己的定位，而且这个定位我认为是叫什么？这个画大家一看就是吕大江先生、就是吕云所先生的，这就是你的定位。所以对大江老师也提了要求，在吕云所先生的影响下，从传统中来，到传统中去，在继承传统的基础上当下特别是找见了自己的艺术定位，并一直坚持下来不容易。 大江老师是从苦学派走出来的，所以他在传统的基础上进行了自己的变式，形成了自己的语言。艺术讲究看山是山，看水是水，看山不是山，看水不是水，看山还是山，看山不是山，最后就是形成这样一种从自我到无我的理想状态，这种无我的感觉是比较难以达到的。 大江老师质朴真性情又加上他的勤奋，使他的画非常的厚重，这种厚重给人震撼力又不一样，提出了一种新的味道，当然这种新的味道有一个强烈的面貌推给世人。 大江老师非常接地气，传统功底深厚，特别他的这种热情厚重融入到自己的作品当中，通过自己非常勤奋也写生，特别是在吕云所的基础上，对积墨进行发挥更好发挥，这是他的一个特点。因为我们接触十几年，大江老师在自己父亲吕云所积墨基础上，用自己的勤奋修养探索了一条适合自己积墨的道路，我觉得也非常难能可贵。 大江老师体验大自然是带着感情的，只有带着感情去体验生活，你才能用心画你心中的山水作品，如果没有感情为了写生而写生，成为了旅游，那画出作品干燥的。如果对于古典作品的笔墨技法有一点借鉴，如果带上自己的感情和体验去了画画，这完全是另一个境界，如果每次都是带着这种感觉进行写生，那进步就非常快的。
研讨会现场三
吕大江，（幼名）吕海江。生于河北省涉县，1990年毕业天津美院中国画系，1990--1995年在天津水晶宫饭店任画廊经理兼画师，1995——1998年赴新加坡工作，获专业证书，“高峰画廊”总代理兼签约画师。2004年毕业于天津美术学院研究生班。曾先后师从著名画家孙其峰、王学仲、孙克刚、何家英、霍春阳、白庚延、曹德兆等先生，并长期随家父吕云所先生学习传统积墨法并努力开拓自己的独立绘画面貌。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，首都博物馆画院执行副院长、山水画创作部主任，中国人民大学吕大江山水画工作室导师、教授，民盟中央美术院理事，民盟中央美术院天津分院副院长，民盟天津画院副院长、中国艺术教育研究院艺术委员会委员，文化部文化艺术人才中心创作委员，中国长城画院常务理事，河北美术学院特聘导师、教授！清华大学吕云所山水画工作室助理导师、天津美协理事，天津美协山水画专业委员会副秘书长，荣获天津十佳青年美术家称号，新加坡星中国际美术学会副会长，天津市河北区政协委员。作品多次参加中国美协、中国文化部、外交部举办的展览并获奖，广为海内外藏家、文博机构及中央国家机关有关部委及私人藏在家收藏，作品多次发表于《美术观察》《美术》《收藏家》《中国书画报》《美术报》、等核心报刊杂志。
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