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古代建筑中榫卯结构旨在构造天人合一的理想境界，这是古代劳动人民智慧的结晶。每当看到榫卯结构，我就有一种莫名的感动和崇敬，祖先的智慧熠熠生辉，穿越几千年依然启迪着我们。它为千千万万普通大众撑起了遮风避雨的简约民居，也构架了中华文明美丽的殿堂，一榫一卯，一直一横，书写着无声的历史，吸引着我去追寻其中的奥妙……  吴万林作品 榫卯结构，以木构架结构为主要的结构方式，各个构件之间的结点以榫卯相吻合，构成富有弹性的框架。榫卯中，凸出部分叫榫或榫头;凹进部分叫卯或榫眼、榫槽，榫和卯咬合，起到连接作用。早在7000年前，河姆渡遗址的干栏式房屋建造，已经有凸型方榫、圆榫、双层凸榫、燕尾榫以及企口榫等等。可见我国应用榫卯结构建造家居之早，由来有自。榫卯结构是木件之间多于少、高与低、长与短的巧妙组合，含而不露的榫卯透露着儒家思想的平和中庸;内蕴阴阳，相生相克，以制为衡又闪耀着道家思想的光辉。   吴万林作品 电影作品《榫卯》的导演甘小二凭借艺术化的表现手法，用艺术眼光和真实的镜头叙事，将象征自然与古代劳动人民智慧结晶的榫卯结构融入现代人的情感语境之中，暗示榫卯在家庭关系中起到调节作用。而在雕塑家傅中望先生眼中，“榫卯不是榫卯，而是一种关系”，“榫卯是几千年传承下来的文化符号，是很好的文化资源”，是小结构引出大智慧的艺术家情怀。  吴万林作品 我喜欢上榫卯时并没有把榫卯与诸多复杂的社会问题相联系，而是发自内心喜爱榫卯这种错综复杂的构建之美、长与短的巧妙组合之美、凹与凸的互相支撑之美，这种文化精粹之美，沉淀着流光回转中的生活传承。特别是生活中接触到的旧物件——一桌一椅、一橱一柜、一床一榻等，无不静默地讲述着尘封的故事。如今再来看这些经典的榫卯结构和工艺，重温了惊艳世界的中国传统之美。  吴万林作品 我这次画榫卯系列画，画的是一种生活，表达的是一种情感，诠释的是一种古与今、人与人之间的关系。比如人梯，我画的是一种简单、轻便的建筑工具，但它寓意一种推上高处的无私奉献行为和担当，是艺术家大力弘扬甘为人梯的精神。人抬人、人推人，每个人都是人梯，也都是人梯的受益者。人梯为每个时代都做了重大贡献，这种人梯精神崇高而珍贵!   吴万林作品 这次的榫卯系列作品中，我运用继承、借鉴与创新的笔墨手法，从不同的视角与理解来反映事物的本质与规律，让观赏者产生怀旧的情感和美的艺术享受。这次创作过程中，我觉得可以用“得意忘形”这个词来形容自己的创作状态。“得意忘形”就是在创作过程中找到属于自己的表现语言和风格，用真实的情感来表达自己的内心景象，忘记繁杂的生活，全身心地投入到创作之中。   吴万林作品 一方面，我亲身体验所看到的真实的榫卯结构，结合传统宋代中国画的经典笔法以及当时人们的生活环境，将自己的体会心得运用、吸收到画面当中。在这里，我强调后人总结的看宋画的方法——“远望其势，近观其质”，作画时要在远处去看画的总体气势，在近处看画中的细节。另一方面，我吸收西方绘画的结构手法，以形体、结构、比例、色彩美丽和谐、空间合理等来充实画面，塑造出一种特别的画面设计感，并亲身体验古代木工墨斗划线的工作，追求能让自己心情愉悦的工作状态。  吴万林作品 除以上手法外，我还喜欢意大利画家莫兰迪运用平涂色块来完成画面的手法，不张不扬、不鲜亮却在整个画面中起到相互制约、相互抵消的作用，让视觉达到舒缓雅致、完美平衡。画画过程中，我有时候还会工写结合，在情趣的表达上呈现出一种知黑守白的画境，墨线与颜色尽量相融，为画面起到装饰作用。有时无意识状态下的偶然之笔不仅随性、自然，还会给自己带来愉悦感!这可能也是我的一种运笔习惯和自我满足感使然。章法布局上我不喜欢采用常见的行距大小，而是会以画面气贯之的实连，用款字和印章增加整幅作品的气势来使作品带有画面设计感和视觉美感。  吴万林作品 《论语》中有一种思想——“天命”，即尊天信命，主张畏天命，强调天人合一。要达到这样的思想境界，重要的一点就是遵循自然规律，保持乐观心理，将天道运用于人道。我喜欢自然而然、顺其自然的思想表达，在画画的过程中，顺应画面本身的发展趋势，这个趋势需要运用不同的视觉来审视、思考、探索。现在，目睹传统文化与人文关系在时代背景下面临的诸多挑战，我想，每个人都有责任将传统文化传承和发扬下去。作为一名画家，我希望用手中的笔，唤醒人们加强对诸如榫卯这种传统文化的传承与保护意识，并将其发扬光大! 吴万林，毕业于湖北美术学院，一级美术师，现居武汉，湖北省新华书店(集团)有限公司设计策划总监。原湖北省咸宁市美协副主席。 作品发表于《中国美术报》《湖北美术学院报》《艺术+》《文艺新观察》《现代阅读》《国画家》《书画世界》等报刊，多幅作品被美术馆、专业机构、藏家收藏。 湖北长江出版集团、湖北美术出版社出版《惜墨悟禅》作品集，《书店之美·商业陈设》。 |
