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12月12日，“彬彬与归：赵天叶作品展”开幕式暨座谈会在奥加美术馆一号厅举行。展览由清华大学美术学院主办，英杰硬石艺术博物馆承办，特别感谢中国美术报、清华大学新雅书院、杭州国画院、北京紫苑书院对展览给予了大力支持。 开幕式现场 清华大学原副校长、美术学院资深教授王明旨、中国美协副主席、清华大学美术学院院长鲁晓波，清华大学新雅书院院长甘阳，中国社科院哲学研究所所长张志强等嘉宾出席了开幕式。清华大学美术学院资深教授刘巨德、中央美术学院教授张立辰、鲁晓波、王明旨先后在开幕式上致辞。中国美协分党组书记、秘书长马锋辉特别祝贺展览圆满成功，开幕式上宣读了杭州国画院金鉴才院长发来的贺信，赵天叶致答谢辞。王明旨宣布展览开幕。中国美术报社社长、总编辑王平等专程观摩了展览。开幕式后，由北京大学社会学系教授、人文社会科学研究院常务副院长渠敬东主持的赵天叶作品座谈会在展厅举行。
美术评论家、策展人钱晓鸣主持开幕式并宣读杭州国画院金鉴才院长发来的贺信
中央美术学院教授张立辰致辞 清华大学美术学院资深教授刘巨德致辞 清华大学美术学院院长鲁晓波致辞 展览艺术家赵天叶致答谢词 清华大学原副校长、美术学院资深教授王明旨宣布展览开幕 本次展览共展出58件作品，展示了作者近一年来对生活与绘画的思考。作品均以水与淡墨的相互流动与碰撞，在纸面上自然形成的痕迹来塑造画面的“留白”为基础，以工笔重彩或写意的形式，在“留白”之外的空间描绘出具体的物象；通过一种底色，将“留白”与所描绘的物象协调统一，画面中交互生成的白与黑，颇似一种“气”的流动；在原有的工笔重彩之外，再增加一层变化，墨块与墨色便多了一种气韵的生动。这样的“留白”不是单纯的白，而是有变化、有流动，是相互怀抱的；留白为阳，阳中有阴。 作者赵天叶为杭州国画院专职画师，国家二级美术师，毕业于中国美术学院中国画与书法艺术学院，师从张立辰、范景中先生，获博士学位。2020年秋，赵天叶赴清华大学美术学院进行访学，此次展览正是她访学一年的成果展。这一年，赵天叶有了三重变化：技法从传统工意笔兼善转向以意笔为主，观念从传统转向现代装饰、构成变革，心境亦从幽兰在谷的冲淡渐至快雪时晴的惬意。 清华大学美术学院资深教授刘巨德接受媒体采访 赵天叶的访学导师、清华美院刘巨德教授高度评价她这一年的访学成绩：“这一年天叶忽地走进了自己别样的风景带，掀开了她追求艺术新的一页。这一页不凡，显现出她看世界的眼光在变化，知觉世界在升华”，“在内与外、心与眼之间，她走入心觉的体验认知，一切走心了，入体了，采大师之气，以气合气，即走向禀承自然元气而成形之路，走出了常人习惯技法耕耘的小天地，自然真性在无意间呈露”， “天叶散散自得，适性自足，正朝向无的视野看世界，这是她访学一年的飞跃”。 赵天叶在传统花鸟画的创作是童子功，在名家的指导下颇具章法。国美教授卢坤峰赞曰：“气韵古厚清雅，笔法精细生动。此所后生可畏，不可限量也。”赵天叶的博士生导师、中央美院张立辰教授评价赵天叶：“该生中国画专业基础全面扎实，工笔写意兼擅；宋元功底深厚，心极工而后能写意，所写墨竹有作英笔气墨韵；其毕业创作《梅竹鸠雀图》，虽以工笔画法却有写意效果，法自古人而有我。画面布局疏淡开阔，笔下技法娴熟，设色清丽脱俗；禽鸟以高染法、树石以凹凸法取胜，阴阳分晓；勾、皴、奌、染笔法秀逸不失遒劲，笔墨结构严整，梅竹坡石各得体势，疏影横斜风姿婆娑；鸠雀闲棲，清冷寥俏，一片早春景象。画中青竹等作者意在借取李衎法，与其论文《李衎〈竹谱详录〉研究》相呼应，实现了创作与理论的紧密结合，为其今后‘理行双证’的治学之路打下了良好基础。” 中央美术学院教授张立辰接受媒体采访 看了这一年赵天叶的创作，张立辰先生赞道：“天叶对艺术形式的探索与目标有自己独特的艺术追求，能感觉到她在描绘这种形式与境界的时候所采用的符号学（笔墨形式结构）形成了一种自己的方法；整体的境界有了一种提升与升华，带有质量和审美的高要求。” 座谈会现场 北京大学社会学系教授渠敬东主持座谈会 此次展览的学术主持、北京大学教授渠敬东评价赵天叶的创作：“年轻人一旦有了眼界，便会重新生发出自己的心性来，并孜孜以求，尝试去开出一番新的境界。于是，她的画笔有了心思，有了性情，有了精神。她开始用自己的创作去探讨，古人讲的‘文质彬彬’如何见于自己的画笔，那‘可徐徐归矣’的意境又如何转化为工笔与意笔的关系，在传统中寻求一种新的面貌。” 展览艺术家赵天叶接受媒体采访 嘉宾观众参观展览 展览现场 据悉，展览将持续至12月24日。 |
