开幕现场 
嘉宾访谈 
嘉宾合影 2019年11月16日下午四点，“仰望与远眺——徐福厚油画艺术展”在中国艺术研究院中国油画院美术馆开幕。本次展览由中国艺术研究院中国油画院、河北省美术家协会、河北师大美术与设计学院、河北省美术研究所、河北师大当代美术研究所、河北传媒学院美术与设计学院主办，麓美术馆承办，上海视平线画廊协办，学术主持为湖北美术馆馆长冀少峰先生，策展人为中央美术学院美术馆馆长张子康先生。 此次展览，展出徐福厚先生作品100余幅，可以说这是徐福厚先生多年来不断进行艺术探索、不断阅读和思考的一次重要汇总，也是徐福厚先生在长期投入在艺术创作中的成果展示。 学术主持冀少峰先生表示徐福厚的艺术是和中国当代艺术的发展进程密切相关的，他亲历见证参与了当代艺术的这种变化，但难能可贵的是，他又能自觉抵制不同艺术思潮的诱惑。他并没有一味地盲目崇敬古典艺术，亦没有一味地跟风当代艺术的热潮。而是能够独步于各种潮流之外。他始终强调自已只是个绘制者，这也为自我独特的语言陈述提供了言说的场所。也为他创造那种朴茂深邃，庄严浑厚，壮阔磅礴之气，及弥漫着强烈的历史的沧桑感之韵致，试图保留那种久违的古典之精神提供了条件。可以说徐福厚在题材与形式，题材与精神的方面找到了一个适合自己的文化链接点。他的视觉表述方式也和他所追求的精神内涵是统一的。 出席开幕式的嘉宾有： 此次展览的策展人张子康，学术主持冀少峰;中国艺术研究院中国油画院副院长石磊;河北省文联副主席、河北省美协主席祁海峰;评论家贾方舟、邓平祥、殷双喜、刘礼宾;策展人杨建国、杨维民;福美实业集团董事长、麓美术馆馆长吴永辉;艺术家孙建平、石冲、石磊、李贵君、王焕青、傅雷、孙纲、高迎进、李连志、常磊、孙文刚、徐晓东、刘欣、王健、白冰洋、杨金宇、黄远鹏、杨彬、王建彬、黄胜贤、李孟军、郭宝君、刘明才、任思鸿、贾苍海、贾雨鸣;收藏家马鸿鸣、张连文，策展人郑妍，艺术家白云乡、张国君、李彦鹏、王福明、张立农、黄兴国、贠冬鸣、王立明、翟建平、汪素芳、白云浩、崔强、张爱民、牛合印、刘学军等，出席开幕式的还有全国美术界的代表、媒体人士、社会各界公众400余人。 此次展览展出了徐福厚先生100余幅作品，分为五个篇章，第一篇章《致敬·复述》以重新解读经典名著为母题的大型系列作品，比如《致歌德》、《百年孤独》、《三吏三别》等。以人类历史上经典名著为载体，展示了作者独立的精神追求，以及在绘画语言建设上的最新成果。第二篇章《诞生·人群》徐福厚先生真正进入创作风格的形成期是1987—1990年在武汉读研究生时期。艺术家表示“风起云涌的现代主义风潮和年轻激荡的生命激情，在彼时冲撞相遇。那时的创作、阅读和思考，使我第一次体验到人的生命与悲剧命运搏斗中油然而生的豪迈之情。”第三篇章《环视·头像》是大型的头像作品如《少年之望》、《二千又十五年的大视野》;第四篇章 《还乡·风景》这一篇章展示了艺术家05年至19年的风景创作，是作者精神还乡的视觉化成果;是作者精神还乡的绘画表达《山下人问》、《 麦子熟了》;第五篇章《手稿·水彩》作品是《笔记者系列》。
本次展览持续展到12月1日，欢迎广大艺术爱好者前来参观! 
开幕式由湖北美术馆馆长冀少峰先生主持 
中国艺术研究院中国油画院学术委员会秘书长常磊先生致辞
中国油画院学术委员会秘书长常磊先生，代表院长杨飞云先生致辞，在他看来徐福厚的艺术创作变化就像是他今天的这个主题，“仰望与远眺”，艺术家内心深处是被类似于终极时代的这样一种物体引领着，让他去仰望，通过远眺，可以看到甚至于在未来触摸到一些东西，比如说语言本身，这是可以追寻到的，他表示通过作品我们可以看到艺术家的逻辑脉络就是自然和形象逐渐地往后退，本体语言和某种隐喻的观念逐渐地往前进。 
河北省美术家协会主席祁海峰先生致辞
河北美协主席祁海峰先生代表河北省文联、河北省美术家协会对徐福厚老师展览的开幕表示热烈祝贺，他讲到”从徐老师个人角度讲，他为河北美术的培养、队伍的建设做出了贡献，桃李满天下。在我们河北这个角度来说，徐老师是一个大家，也是我们学习的一个榜样。徐老师不仅仅是油画家，还是一个诗人，他是把文学、中国画、油画结合，在作品当中有所体验，我觉得徐老师是在艺术道路上不懈地追求的一个人，他一直是在走在最前沿一个状态。从这一点上也向徐老师致敬。” 
中央美术学院美术馆馆长张子康先生致辞
策展人张子康馆长认为徐福厚先生的作品是不断地在变化，不断地在探索。他不是简单的一个受影响的艺术家，他打通了中国绘画和西方绘画的一个边界，可以从中西方双重思考当中探索自己的绘画。他谈到：”我看了他的画以后，我就感受到了，这几年整个艺术发展跟我们主流的当代艺术发展，还有国际艺术发展之间的关系，我觉得他跟其他艺术家不同之处就在于他一直寻找自己的轨迹。尤其是这一次，我有幸做这个策展人，我读了他的诗，我虽然不是特别懂诗，但读后非常的感动，这种感动同样存在绘画里面。在你心灵之上，还有视觉上另外一种思考的时候，看到的不是原来那种思考模式，而是建立一种新的路径，让你进入一个新的领域思考。徐老师在深度思考自己绘画的独立性方面，给了我们当代艺术当今发展一个很好的启示，很好的借鉴。” 
中央美术学院教授博士生导师，评论家殷双喜先生致辞
中央美术学院教授博士生导师，评论家殷双喜教授谈到：“今天看这个展览别有一番滋味，因为我们是同年生的，作为同代人，我和他几十年的交往，看到他的艺术一步一步走到今天，真的有很多人生的感触，一眨眼我们都是老了，曾经在学校里面跟同学们面前激情地朗诵诗歌的徐福厚也老了。所以，我也是非常的感慨，人生非常的短暂，人生非常的短暂。我们都会老去，但是，只有诗歌和艺术是永恒。我觉得这个艺术的历程，展现了一个执着者的追求，是一个荒原上的行走者，我们生活一天一点地丰富，我们的物质越来越多地堆积，是感觉到心灵的某种渴望，是一种在贫瘠的荒原上，他眼睛眺望着远方，有来的地方，也有将要去的地方。”他还谈到徐福厚的作品是一种模糊美学，“这种混沌和模糊中间恰恰是包括着真正的真实，这种真实是包括着历史和时间的因素，我们大多数艺术表达一种瞬间的艺术，但是，徐福厚试图在瞬间当中去寻找永恒。”他还谈到“看徐福厚的作品，某种意义上就是一种苦涩的艺术，像咖啡，像普洱茶，他在苦与涩中品尝着人生百味。所以，我个人觉得徐福厚的作品既不漂亮，也不好看。就像当年黄宾虹作品，大多数人都是很难理解的。他是属于少数有准备，有修养，有思考的人的。面对徐福厚的作品，需要我们作为一个观众，不可以用简单消费的眼光看，而是要调动自己的身心和修养去跟他共鸣。我个人觉得徐福厚的作品在多少年以后，一定是会指向某种永恒，成为我们远望，仰望和远眺的对象。” 
评论家贾方舟先生致辞
评论家贾方舟先生表示：“在这个展览上徐福厚先生给我们提供了两部交响乐，一部是关于苍山大地的，辉煌的交响乐，这个交响乐表达了人生的情怀，人文的情怀。另一部是关于岁月人生，表达了对自然，对中国传统道德观念的关照”。贾方舟先生认为这两部交响乐可以概括艺术家徐福厚先生一生在艺术上的追求。 
评论家邓平祥先生致辞
评论家邓平祥表示他个人非常关注和敬重徐福厚先生，他认为徐福厚先生是一个有精神人格和文化人格的艺术家，是我们这个时代不多见，仰望星空的艺术家，更是我们这个时代难得的艺术家。 
艺术家徐福厚先生致辞
“我们大家都热爱艺术，我们各自在日常对于艺术的道路上前行，在前行的过程当中，我们经常是会相互地望一眼，点点头，给对方力量。今天就是这样一个时刻，只是今天比以往更令我感动，更令我温暖，更使我充满了力量，谢谢大家。”       
作品欣赏： 
致波提切利 布面油画 210x480cm 2019年 
生于1954第一乐章 布面油画 200x450cm 2012年 
二千又十五年的大视野之一 布面油画 200x150cm 2015年  山下人问 布面油画 150x425cm 2005年 |
