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说起花鸟画，浮现在眼前的是不同于山水画的宏阔壮观的自然景象，多是山野一隅的静谧、花鸟鱼虫的灵现，花鸟画更多的承载着文人的闲适浪漫和精神寄托。而观伯揆的画，细处显露文人气质，纵观肆意泼洒画者匠心，趣味横生的妙笔在水墨的晕染间写就了巨幅的宏大景观。  开幕式现场嘉宾合影 11月16日，“大美抱华——伯揆写意花鸟画大展”在太庙开幕。展览展出了伯揆近期创作的八尺整幅作品70幅，全面反映他近年来的创作心路历程以及对中国画写意精神的坚守、追求和探索，并值此特殊年份向祖国七十华诞献礼。  中央电视台新闻主播长啸主持开幕式并宣读中国国家画院原院长龙瑞贺信  中国美术家协会副秘书长汪帅红宣读中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里先生贺信  中国国家画院常务副院长卢禹舜致辞  本次展览学术主持、中国国家画院研究员王鲁湘致辞  中国人民大学画院院长王乘致辞  中国美协理事、西泠印社理事、伯揆恩师何水法致辞  伯揆致答谢感言 把花鸟融入大自然中，赋予花鸟画大气象，这是伯揆一直以来坚守和探索的方向。他的大尺幅写意花鸟有让人激情迸发的震撼力，也有安静之处的情趣盎然，中国国家画院研究员、凤凰卫视高级策划、美术评论家、著名文化学者王鲁湘评价解读展览主题“大美抱华”：大美，即天地有大美而不言，抱华，有两重含义，华者花也，因为伯揆是花鸟画家，华者中华也，意味着华夏文明、中华名族，伯揆用他的作品拥抱华夏文明、中华民族。“他的画如其人，一方面有很大的气象、格局很大，另一方面也很注重精微的描写。”王鲁湘说道。 在伯揆的画里，的确能读出几分古人的味道，但同时又不乏当下的新意。伯揆认为，画画需要提升思想意识，要将画者修为上升到人生哲学，有了这种世界观才能有格、才能有所表现。他所表现的正大气象，就是把崇尚美、崇尚生活自在、闲适的状态捕捉下来。伯揆道，“花鸟题材并不弱于壮观的山水，就像徐悲鸿先生所画的骏马、家禽，它们仍然承载了昂扬的斗志，气势并不弱于大山大水。写意花鸟确实更适合画家用写意的方式将生活情趣寄情于画面，我认为这些微观的花鸟鱼虫，都是来自于自然，因此我主张将花鸟融于大自然中去，变成大花鸟、大气象、大格局。”  开幕剪彩 中国画，落墨纸上即体现画者造型基础、学养基础，画者往往有对自己艺术创作的孤傲自观，伯揆的眼中，这并不与现实生活相冲突，他认为，作为画家是要有社会担当、有自己的思想体系的，它有别于自己走到精神的荒漠，而是通过自己的全情投入感染别人。看伯揆的大幅写意花鸟，无处不体现他对每一幅作品的敬畏之情。他曾描述自己在创作时，落笔之前都会有些许忐忑，而一旦落笔这些杂感就消失了，创作的时候也听不到外界的声音，他会完全沉浸于笔在纸上游走的感觉里，享受创作过程。  研讨会现场 画论讲“技可进乎道，艺可通乎神”，道是自先民始至今我们对宇宙与生命的思考，体悟，从思想上，指导和推动着中国写意画的审美高度。在漫长的思维酝酿中，儒、释、道三家成为“意”的集大成者，并逐渐奠定中国画逍遥随性、中正敦厚、空淡天然等思想内涵。在伯揆的作品题跋中谈到写意：“写意就是写心、写性，就是写骨子里的精气神，借笔墨来依心表神，通神聚气，由气现性，依性显心，乃心、神、性、气，才是画者通过物象表现出的写意精神之根本。”中国的文人画家以心关照万物，通过笔墨来释放对世界的体悟，展示生命基调。在伯揆的精神世界里，中国画的写意过程就是精神交融、物我两化的写意过程，表现出文化孕育下的人格精神和宏大的生命意识。 当今，社会意识形态、国民价值观，都在传承式微间游走，然而变革是挑战也是机遇。全国政协委员、中国国家画院常务副院长卢禹舜说道：“从画展可以看出伯揆对艺术的坚守，他热爱生活、拥抱自然，写意花鸟作品反映现实生活和这个时代，这是是伯揆最大的特点。每件作品都是如此充分、饱满，‘大美抱华’在他的作品中体现的非常充分，我们能感受到他对题材关注的同时做到艺术实践思想精深，能够在古今中外、广取薄收中做到技术精湛，在大写意花鸟画本体的研究当中使得他的作品制作精良，所以每件作品在我们能感受到的写意精神之外，他还对技能技巧的把握做了很好的努力。”抓住机遇、勇于挑战也是伯揆坚守自己艺术创作的重要精神。 花鸟画是中国优秀传统文化十分重要的组成部分，当代画家对传统文化的解读和钻研就是传承文化的最好体现。全国政协委员、著名画家何水法作为伯揆的老师，对其提出了恳切的期望，他希望伯揆不断继承中国传统文化，面向生活，有信仰、有情怀、有担当。在太庙这一重要的文化遗迹中呈现当代艺术家对于传统的诠释，这已经是对中华文化和艺术的巧妙联通，希望这样的碰撞，能为写意花鸟画串联出新的气象与光华。 展览现场                 |
