 开幕嘉宾合影 艺美视界网(北京)报道：2019年10月19日下午三点，“青山赋——魏阳阳艺术展”在北京锦都艺术中心隆重开幕。此次展览由北京锦都艺术中心主办，著名学者、评论家荣剑博士担任策展人，著名策展人、批评家贾方舟作为学术主持，展出艺术家魏阳阳二十余幅油画作品，展览将展出至11月18日。  座谈会现场 展览开幕前举办了艺术对话会，参与对话会的嘉宾有：此次展览的策展人、著名学者、评论家荣剑博士荣剑，此次展览的学术主持、著名策展人、批评家贾方舟，著名国际策展人、批评家、艺网CEO朱彤，四川美术学院教师、艺术数据网主编王小箭，当代艺术家马可鲁，批评家帅好，美术教育学博士、首都师范大学教授，当代艺术家主玛于江、批评家帅好，批评家赵国君，当代艺术家何汶玦，参展艺术家魏阳阳，围绕艺术家魏阳阳作品创作的脉络、表现形式、绘画技法、色彩、构图等内容探讨出其作品的当代性。  艺术家魏阳阳 魏阳阳，2009年毕业于中国人民大学艺术学院油画研究生班，现作为职业艺术家工作生活于中国北京。魏阳阳的绘画，运用了超现实主义的创作方法，对时间和空间中表现对象的挪移、置换和并置。作品不仅在题材上形成了和传统山水画的反差，更在创作概念上构建出了一个全新的世界观。这种游离于现实的不确定性和幻想因素，与当代人内心渴望的审美意向相呼应。自2009年至今，已在北京和苏州举办了5次个展，并参加了北京、天津、苏州、温州、成都、深圳、上海、台湾、毛里求斯、曼谷等中外城市的各大联展，作品被中、法、德、韩、美等国家和台湾、香港地区的机构或私人收藏。  “青山赋——魏阳阳艺术展”策展人 著名学者、评论家荣剑博士荣剑致辞 以唐白居易的说法，赋者乃古诗之流，酌遗风於三代，明变雅於一时，青出於蓝，复增华於风雅，信斯文之美者。雅音浏亮，必先体物以成章;逸思飘颻，不独登高而能赋。魏阳阳的青山赋，步前人之后尘而不拘泥于旧规，仰先贤之弥高而敢于推陈出新，以后现代的方式穿越时空，在当代艺术语境中重塑青绿山水。  “青山赋——魏阳阳艺术展”学术主持 著名策展人、批评家贾方舟致辞 魏阳阳的画带着一种与生俱来的女性气质，细腻中透出内心的宁静，单纯中见出心灵的清澈。她明显运用了超现实主义的创作方法，画面结构基本上是在二维和三维空间中同时展开，所描绘的景象先是被限定在二维平面(如一幅半展开的卷轴,或一个有边界的平台)，但所描绘的景象又总是突破二维平面“立体”地进入到三维空间(如一只鸟的下半部分被“甩”在了被限定的“平 面”之外)，这种穿梭于不同维度间的描绘，使她的作品具有了一种随机性和自由度，体现出一种任性的乐趣。她较多采用了传统青绿山水的图像和图式结构，巧妙地将传统工笔画的技巧挪用到油画布上，从而产生出一种恬静、清新和抒情的格调。油画中常见的绘画性和粘稠的笔触感被青绿山水的优雅情致所取代，从而把我们闪回到一种久远的历史感和纯净的自然时空之中。传统绘画中文人写意画是其主流,借鉴传统艺术的油画家多从 “写意”风格入手，而阳阳却对“工笔”情有独钟，特别是工笔中的青绿山水，与她的内心情愫具有一种“同构性”关联，仿佛那就是她向往的人间仙境、她心仪的世外桃源，或者就是她自己内心的家园。因此，这些一尘不染如净土般的“山水”，可以看作就是阳阳的一种“心境”。  著名国际策展人、批评家、艺网CEO朱彤致辞 在魏阳阳的青绿山水作品中，我们看到了与圣维克多山的塞尚相似的工作方法。而她的《蓝桌布》《青山奇谈》亦可察觉到塞尚的静物画系列方法论的改良，在构图上，无不充满巧思。在《生存法则》中，我们看到，虽然是以传统山水画为范式的打底，西方当代绘画创作方式下鲜活的金钱豹和鹿更强调了主题，同时，又带有文明社会中关于宗教的启示。再比如《自然叙事》中，多重意象的拼贴，自成一种颇具抽象感受构成的叙事内容。又像在作品《远方》中，我们看到老鹰处于图像最前端对于远方这一意象的留白的隐喻。通过时空间中的三种艺术手段，又引申出了丰富多样的图像面貌。  四川美术学院教师、艺术数据网主编王小箭致辞  当代艺术家马可鲁致辞  美术教育学博士、首都师范大学教授 当代艺术家主玛于江致辞 青山赋 文/荣剑 中国文化以诗奠基，诗乃六经之首，汉书?艺文志说，“游文于六经之中”。所谓“六经”，诗、书、礼、乐、易、春秋也。孔子曰，诗三百，一言以蔽之，思无邪。惟春秋之后，礼崩乐坏，随之涌现诗界革命，经楚辞至汉赋，诗之语言进入华彩阶段。以唐白居易的说法，赋者乃古诗之流，酌遗风於三代，明变雅於一时，青出於蓝，复增华於风雅，信斯文之美者。雅音浏亮，必先体物以成章;逸思飘颻，不独登高而能赋。可见，从诗到赋，思想本体走向了语言本体，诗作为集体无意识转化为诗人的个体创作。后来清代刘熙载总结出赋之三种典型语言风格：屈原之缠绵，枚乘、司马相如之巨丽，陶渊明之高逸。  批评家帅好致辞  批评家赵国君致辞  当代艺术家何汶玦致辞 赋有诗之流韵，尽显言辞之优美、壮丽和潇洒，以此入画，岂不就是诗中有画，画中有诗?!东晋大画家戴安道画《南都赋》，同代名士范宣叹为有益，知画中有赋，赋中宜有画矣。由此诗文画合流，从赋之语言的千般雕琢，转化为画之语言的绚烂夺目，而绘画语言最能达至赋之语言境界，无疑属于青绿山水画了。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”从隋展子虔到唐李思训再到南宋王希孟、两赵(伯驹、伯骕)，以及明代仇英、张宏等，无不是以擅作青绿山水而著称，至今流传下来的作品，令人叹为观止。近代以降，张大千更是以青绿泼彩而不同凡响，为中国传统绘画的黑白世界再添一抹重彩。  展览现场嘉宾合影左起：此次展览策展人、著名学者、评论家荣剑，艺术家吴霜，参展艺术家魏阳阳，此次展览学术主持、著名策展人、批评家贾方舟  嘉宾合影左起：艺术家栗子、参展艺术家魏阳阳、批评家赵国君  展览现场  展览现场  展览现场 魏阳阳的青山赋，步前人之后尘而不拘泥于旧规，仰先贤之弥高而敢于推陈出新，以后现代的方式穿越时空，在当代艺术语境中重塑青绿山水：重峦叠嶂立于几尺方几，飞流垂瀑激荡弹指之间，神骏异兽犹如童时玩偶，亭台楼阁不过积木世界，如古人重返现世，可会目瞪口呆，嗟乎悲哉喜哉?艺术近乎无限可能，青山妖娆在此画间，美哉!  观众驻足作品前赏析  观众驻足作品前赏析  观众驻足作品前赏析  观众驻足作品前赏析  观众驻足作品前赏析  展览现场展出作品  展览现场展出作品  《空中楼阁》120x120cm 布面油画 2019年  《此岸 彼岸》 105x85cm 布面油画 2019年  《松》 100x150cm 布面油画 2018年  《白驹过隙》 100x150cm 布面油画 2019年  《好江山之三》 70x90cm 布面油画 2017年  《蓝桌布》 100x150cm 布面油画 2017年 |
