 艺术家 潘建博 潘建博1965年生。国画专业--山水;花鸟。中国人民大学画院潘建博工作室导师、中国人民大学画院对外联络及展览策划部主任、中国人民大学画院宋庄教学区主任、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国人民艺术家协会副会长、山东省国画院院士、中央教育电视台水墨丹青书画院常务理事、烟台市美术家协会主席团委员、烟台市文联现代画院副院长、烟台市高新区美术家协会名誉主席。 艺术经历： 2009年作品《横空出世抗灾情》入选《感恩.重建--纪念5.12汶川大地震一周年》全国美术作品展。 2009年作品《万壑奔驰》入选第七届全国体育美作品展。 2011年作品《往事越千年》入选第三届江南文化节-大痴情缘--纪念黄公望山水画展。 2011年作品《大野无垠》入选"辉煌浦东"全国中国画作品展。 2011年作品《高原雄峨接极边》入选第三届中国(湘潭)--齐白石"国际文化艺术节"全国中国画展。 作品出版有《潘建博山水画集》,《潘建博画集》等。《荣宝斋》《美术报》等多次刊载。并被多个国际机构，美术馆,个人等收藏。   初见潘建博花鸟与山水画，就使我产生突出的印象：大巧若拙。小巧为雕凿、雕饰、造作。大巧为拙厚、稚拙、憨态、大智若愚。形成这一风格的要素，有如下几点。   其一，拙厚。建博笔下的水禽、八哥、鸟雀、蝴蝶、虫鱼、蚱蜢、松鼠个个笨拙可爱。憨态十足。这种拙厚之所以是大巧，是因为他不被物象所累，都在似象非象之间。他不停留在绝似的逼真层面上，而在于传神。通过动物之神与我之神而传万物之情性。这正如唐朝张璪所说：“遗去机巧，意冥玄化，而物在灵府，不在耳目。”只有如此，方能 “与神为徒”。拙厚之所以与神为徒，就在于他远离人世间功利，洗去铅华，彰显本真，气韵生动。这即是建博花鸟、山水画拙厚审美价值之所在。   其二，传情。所谓传情，即传其真性情也。上面已经分析拙厚方可情真，方可传情。一对蝴蝶，一对八哥，成双水禽，两片叶子，两朵荷花，一双松鼠，两只黄鹂，相依为命，都显示出卿卿我我难以割舍的情趣。人世间的温暖相随，阴阳相伴相生之传情，恰是这种审美价值所在。如果说前者是对二的歌颂与传情，进而达到和谐之美的话。那么他对一的歌颂与表现将如何理解其传情呢?一只水禽，一只蒲棒，一丛水草，一只螃蟹，一枝歪树，一段衰柳，一只葫芦，一棵古松等。一的意象，均可表现他的孤傲、孤独和自立的品格。建博不想不愿苟同与别人。建博深爱凌霜傲雪的松柏精神。对孟子天降大任于斯人的独立的人格，他特别钦佩。他的花鸟既不同于八大，也不同于齐白石、潘天寿诸家。之所以如此，在于他对一的钟爱。他又深知一与二并非绝对对立，二中含一阴一阳，一中同样含一阴一阳，而且阳中有阴，阴中有阳，阳可转阴，阴可转阳。所以八大山人有偈子：   “无一无分别， 无二无二号， 吸尽西江水， 他能为汝道。” 一，二，无相互转化，最终达到“大音希声，大象无形，道隐无名”(老子语)的最高境界。建博画师，是深悟此道的。   其三，笔拙墨舞。以此方能表现拙厚与传情的审美情趣。他的用笔重拙、飘逸、劲利，下笔刚健、果决、自信。他的骨法用笔体现了气韵生动，他将笔与墨融为一体。他亲自磨墨，拒绝工业墨汁，摒弃宿墨，所以对墨与砚台的品质都很讲究。画面中做浓、淡、干、湿的色相对比，与轻、重、缓、急的用笔节奏和谐共鸣。他的笔墨不做作，不板腐，不沉泥。这正如石涛所指出的那样：“墨海中，立定精神，笔锋下，决出生活”;“混沌里放出光明”!建博的笔墨在絪缊中表现出拙厚与传情。此乃大巧若拙之境界矣。建博攻花鸟，擅山水，而且他的山水风格与花鸟颇为相似，拙厚中显现出灵气，并且与众不同，这是难能可贵的。风格者，人格，品格，道德，学问之体现也。而且，这一大巧若拙的风格充分表现出他的幽默与智慧。使欣赏者产生审美的留恋感和空间感，让人回味与遐想。   建博者，山东烟台人也，属蛇，并小仆两轮，已入知天命的岁月，他那刚毅果断、幽默、睿智集中于他的动情之中。他从不掩饰自己的情绪，热情乃至激情，即使在众人面前都情不自已，乃至潸然泪下。可见他的天真与可爱，人品即艺品，仆坚信他的花鸟、山水在大巧若拙风格的基础上必将有新的突破，必将产生更加优秀的作品： 鸟兽草虫精神， 山花迎风飘香。 潘郎挥毫泼墨， 丹青絪缊朝阳。 是为序。 岁在丙申夏至后九日，五月二十六。 二零一六年六月三十日 王天民于中国人民大学画院      |
