 寻找真实--杨参军油画作品研究展 主办单位：中国艺术研究院中国油画院、中国美术家协会油画艺术委员会、中国美术学院 协办单位：浙江省油画家协会、中国美术学院绘画艺术学院、半岛美术馆、光达美术馆、米娅画材、澄旬艺术 开幕式：2019年10月19日下午3:00 学术讲座：2019年10月19日晚上7:00 中国油画院美术馆：2019/10/19-11/3 策展人：邰武旗 半岛美术馆(威海)：2019/11/9—11/27 光达美术馆(杭州)、2019/12/1—2020/1/15 总策划：陈子胄  艺术家 杨参军 杨参军 中国美术学院绘画艺术学院教授、博士生导师，中国美术家协会油画艺术委员会副主任，中国油画学会艺术委员会委员，浙江省油画家协会主席。1958年生于安徽省濉溪县，1982年获中国美术学院学士学位，1991年获中国美术学院硕士学位。  自序 二十五年前的某个深夜，我乘坐在从司徒立家返回巴黎国际艺术城的最后一班地铁上，车上人稀，冷冷清清。看着窗外幻得幻失的影像，我心里总有一个思绪：我眼里的真实是什么? 在巴黎7个月的时光，我阅遍了法国及周边国家的大小博物馆，也阅遍了西方从古至今的绘画作品。我在卢浮宫古典主义大师的作品里反复揣摩，崇敬之中，也生出一些绝望，深感穷尽一生也无法达到那种写实的水平了。在奥赛和蓬皮杜近现代美术的长廊里，我虔诚观摩，体味西方大师们强烈的个人语言所散发出的魅力，但也感到各种风格都已被穷尽了。我穿梭于当代艺术的展会，想弄清在那些装置和观念艺术背后中蕴藏的意涵……，最终我还是陷入了一片混乱之中。 我的艺术之路应怎样走下去?此刻我遇见了司徒立先生和他的“具象表现绘画方法论”。终于，我放下一切杂念认真注视起眼前的世界，并拿起铅笔对着密密麻麻的龟背竹的叶片写生，开始了寻找视觉真实的艺途。一晃，二十五年已过，然而，真实是什么? 法国具象表现绘画艺术源自塞尚，塞尚晚年在描绘圣维克多山的系列风景中，呈现了一种完全区别于传统的方式，即将画笔直接描绘生生不息的大自然，努力将不断流变的自然气象摄入画中，这种对眼前感受的捕捉使得他的作品不断陷入无法完成的困境。他曾说：“要实现我的感觉异常困难，我无法获得我的感官面前展现的那种强度，我无法拥有使大自然生动的那种色彩华丽的丰富性”。然而正是这“困难”使其作品摆脱了传统的风景模式，成就了他的伟大和不朽。 贾克梅蒂是法国具象表现绘画的代表人物，当1935年他脱离了超现实主义画派回到画室，开始了面对桌上的菜果写生时，超现实主义的理论家布鲁东曾讥讽道：“一个头像，一个苹果，谁不知是什么?”但对贾克梅蒂而言，正是一个头像，一个苹果，造就了他视觉认知的新天地。真实永远隐显于实存于虚无之间，对事物的把握绝不是对对象精确的描绘，而是寻找自己真正看到了什么。贾克梅蒂的绘画影响了众多的同路人，巴尔蒂斯、阿利卡、森山方……他们对现代及后现代艺术的反思，对浅俗流行文化的批判姿态，都深刻地启发了我。 从那时起，我的视觉留在了日常的静物之中，十年间我不断地描绘那些水果和蔬菜，目的是想寻找到自己眼中的真实感觉。既然贾克梅蒂可以 “搭在椅子上毛巾”里看到空间存在的秘密，我为何不能呢?长期在静物画上的追寻，让我的眼睛有了一种饥渴感，仿佛这个世界的任何一角，只要我扭开自己的视觉开关，总能有画不完的题材，但关闭这个开关又可实在不容易。从此，我学会了观察，世界在我的眼里变得生动起来。 2005年起，我的写生开始转向了人物，也许这注定是我绕不开的主题，因为从小就是画人物起家的。学生、朋友逐渐成为了我描绘的对象，我深感其难度大于静物画，因为，在塑造人物形象时由于神和形的限定，让我的笔触无法自由的发挥，但我仍不断被朋友和学生脸部的神形和色彩所吸引，并在写生中，找到了一种真实的“存在感”。 1995年以前我画过人物，那多是课堂的练习，大学一年级画过静物，也更只是色彩的训练，而风景写生几乎没画过。2005年我开始回到人物的写生，同时也开始了更自由的主题，我画菜场、画室，也画家乡风景。每年冬季，我回家乡，时光都撒在了田野中，我徜徉在家乡的荒山麦田间，每天观察者那杨树枝在黄土和麦绿间摇曳的姿态，观察着夕阳下山时的色彩，激动不已，那些最平凡的景物在我眼里都极其诱人。 近年，家乡的城市化将我的题材越缩越小，而我也归隐到了富阳的山水间，在我居住的庭院及周边，在黄公望的《富春山居图》的诞生地，继续寻找我绘画的主题。 此次画展展示了我1995年以来各阶段的代表作品以及近一两年来的新作，希望通过此展能梳理出我的从艺路径。在寻找视觉真实的道路上，我已蹒跚走过了25年，可真实是什么?我仍不清楚。然而，正是这模糊的状态，让我对绘画不断地处于某种痴迷的状态。在今天，在无处不在的图像时代里，我更愿沉浸在寻找视觉真实的艺途中，并以此来打发我的生命时光，构建心中的艺术家园。 杨参军 2019年10月 物事 Things 绘画是以视觉来理解和表现世界的方式，自1995年，我开始了静物写生之路。十年的静物写生，我努力以“回到事物本身”的姿态观看，一步步将原有的创作经验去除，以达到“以物观物”。 我深知“感性的真观”是绘画的重要依据，回到视觉，就是要唤醒我们的身心对世界感知的那份最鲜活和最敏感的潜力。然而，只是“感性”，那是人人都具有的能力，它有时如此飘忽不定，常有游离于我们深刻的体察之外。因此，如何将其转化为智的直观，是我在静物画创作中不断努力的方向。十年的静物写生让我的目光对生活中的任何角落都会发生兴趣，但我也在不断在反思中进行综合，以求让观察深化为一种洞察力，并努力构建起自己的油画语言的特征。  静物之三 布面油画 80cmx100cm 2012年  石榴 布面油画100cmx100cm 2008年  水果 布面油画 100cmx100cm 2010年  乡镇菜场之二 布面油画 100cmx100cm 2013年  乡镇菜场之三 布面油画 100cmx100cm 2013年  乡镇菜场之五 布面油画 100cmx100cm 2013年  鱼之乐之八 板面油画 50cmx50cm 2014年  鱼之乐之十 板面油画 50cmx50cm 2013年  鱼之乐之四 板面油画 50cmx50cm 2013年  鱼之乐之一 板面油画 50cmx50cm 2013年 形神Spirit 2005年开始转向人物写生，画人曾是我一贯的主题，在1995-2005年间，也曾经画过几张，但总是力不从心。在静物画上的自由表达到人脸上就变得拘束。2005年起我逐渐开始了人物写生，也逐渐在人物的神形中找到了感觉，我喜欢从最令我心动的局部开始，也许是鼻尖，也许是衣服上的一朵花，一生二，二生三…… 逐渐推进。因此，我在作画时的最兴奋之处，，常在完成前的三分之一处。各局部与整体画面还没形成，还有巨大的想象空间。我想一气呵成的理想总无法达成，笔意的流动感也常在反复中变得僵硬，但画面的空间也会因此而更加丰富。神和形在我每一次注视中都会发生变化，在此矛盾中，我总是觉得下一张也许更圆满。  陈莉 布面油画 100cmx80cm 2010年  陈元 布面油画 150cmx60cm 2016年  陈子胄 布面油画 100cmx100cm 2013年  顾玉林 布面油画 100cmx100cm 2015年  农民工之三 布面油画 150cmx60cm 2015年  女青年 布面油画 100cmx100cm 2014年  女青年之二 布面油画 150cmx60cm 2016年  女青年之三 布面油画 150cmx60cm 2016年  女学生 布面油画 150cmx60cm 2017年  任明亚 布面油画 100cmx100cm 2018年  同学之六 布面油画 180cmx186cm 2019年  同学之四 布面油画 150cmx200cm 2019年  王瑾 布面油画 100cmx100cm 2012年  王瑾之二 布面油画 100cmx100cm 2013年  维族女孩 布面油画 150cmx60cm 2019年  张峰 布面油画 150cmx60cm 2019年 田园Countryside 1995年以前我写生过人物，那是课堂的练习，大学一年级画过静物，也多只是色彩的练习，但极少画过风景写生，2005年开始回到人物的写生，同时也开始了更自由的主题，我画菜场、画室，也开始画风景家乡，每年冬季，我回家乡，时光全撒在了田野中，我徜徉在家乡的荒山田埂间，每天观察者那杨树的树枝在黄图和麦绿间摇动，观察着夕阳下山石间的色彩，激动不已，那些最平凡的景物在我眼里都极其诱人。 近年，家乡的城市化将我的题材在压缩的越来越小，而我也回归到了富阳的山水间。在我居住的庭院周围，在黄公望的《富春山居图》的诞生地，继续寻找我的视觉真实。  茶山 布面油画 60cmx150cm 2018年  茶山之二 布面油画 60cmx150cm 2018年  查济之三 布面油画 100cmx200cm 2018年  查济之四 布面油画 100cmx200cm 2018年  池塘 布面油画 100cmx100cm 2018年  池塘之二 布面油画 150cmx200cm 2018年  春山 布面油画 60cmx150cm 2018年  春山之二 布面油画 60cmx150cm 2018年  家园之二 布面油画 150cmx60cm 2015年  家园之三 布面油画 60cmx150cm 2016年  家园之四 布面油画 60cmx150cm 2016年  秋实 布面油画 100cmx100cm 2018年  田野 布面油画 100cmx100cm 2018年  田野之二 布面油画 59cmx130cm 2018年  田野之二 布面油画 100cmx120cm 2018年 |
