邵璞 |“素墨丰盈”当代中国焦墨画作品联展_艺术报道

黑墨团中天地宽

文/王界山

“润含春泽，干裂秋风”，恰似形容天地之间的大自然呈现于焦墨画卷之中的万千气象。“黑墨团中天地宽”，在这纯化的黑与白的表现之中，朴素为美的人文情怀及负阴抱阳的哲学思辨，使之焦墨用笔在施墨表现时，始终运用大道至简的黑白笔墨，在一种矛盾的对比中寻求和谐统一、圆通共存。

焦墨艺术，是洗尽铅华、无须粉饰的素美之容和返璞归真之道，动静之间颇有目及万里、心游大荒之势，足见魄力伏地、落墨有声，存乎苍茫之意、纯真之气。纵笔间轻重缓急，其畅然快意，如长龙凌空呼啸，轩然而来；又见山奔海立，沙起雷行；又如云蒸龙变，出没无常。妙法既臻，菁华日振。气厚则苍，神和乃润。得其法者，足可使其笔墨意趣横生、纵其性灵；得其神者，则可如入无人之境，物我两忘、置身虚空，妙造意外之象，妙得意外之功。亦如天人合一之作，皆因种下敬畏天地之因，结似有神助之果。

中国唐代山水画家张彦远在《历代名画记》中有云：“草木敷荣、不待丹碌之采；云雾飘扬、不待铅粉而白。山不待空青而翠，凤不待五色而彩,是故运墨而五色具，谓之得意。”他用五色概括墨之色彩变幻，形成一家之言。而清代的唐岱则又提出“墨分六彩”，即“黑、白、浓、淡、干、湿”，并认为以水调墨能呈现从黑白到色彩的无限丰富性。

今人将墨用于实践感知，确实能够生发诸多色彩，且可在有意无意间追求自然之趣和疏淡之味，令人产生无限遐想。而焦墨之骨法用笔则力透纸背、骨气深稳、体兼众妙，既可厚重沉雄、精能之至，也可以笔入虚无、高古典雅，抒写闲逸之趣，还可以使之虚实相生，在实中求虚，又在虚中求实，其造化无穷，贵乎自然而然也……

“笔墨当随时代”，勿忘天地因时而变。21世纪之中国欣欣向荣，必将走向强国之路，倍需诸位仁人志士情注表现新时代的祖国山河之美，“于墨海中立定精神”，不断创作出焦墨画精品佳作，来回报我们中华大地母亲的养育之恩。

举办“素墨丰盈——当代中国焦墨画作品联展”，可以让诸多的热心人士，更加了解焦墨艺术的发展状况，这支焦墨艺术创作队伍必将在根深叶茂中成长壮大，走向更加宽广和长远的康庄大道！

2019年9月17日

作者系中国美术家协会理事

北京美术家协会副主席

邵璞：著名诗人、书画家。中国美术家协会会员，中国美术家协会第九届全国代表大会代表，中国作家协会会员。 1979- 1983年毕业于复旦大学，1995年-1997年日本金泽大学研究生院学习。业余从事中国山水画创作40余年。先后参加中国文联、中国美协主办的2014“中华情，中国梦”美术书法名家邀请展，《中国梦·太行情》全国中国画作品展，中国文联、中国美协、中国书协主办的“中国梦-塑造中国新形象美术作品展”，中国军事文化研究会、中国美协艺委会主办的“中道自然”——北戴河首届著名美术家作品邀请展等展览，《至璞之境王界山、邵璞中国画作品展》、“美丽中国携手世界”——荣宝斋当代中国书画名家作品展暨维也纳联合国中文日活动等展览。

焦墨与我

文/邵璞

春山淡冶而如笑 53cm×133cm 邵璞

无论谁，他一生都在孜孜不倦地寻找着呈现他发现的方式，包括思想、包括哲学、包括诗歌、包括技能。

道为物之行邵璞

用什么能呈现我灵魂深处最晶莹神圣的部分给世界？八十年代时是我写的诗歌《周末，我们去了女生宿舍》和《朦胧诗选》，此后有了书画集《邵璞书画》（2001年）和《邵璞焦墨艺术》（2013年）。

邵璞焦墨

精神给世界带来时间的永恒、精神给人带来感情，很多人要用一个故事用一生呈现一个感动，而我，用焦墨、宣纸、毛笔呈现我心智的最不平凡的凝结，继而呈现世界万物的永恒。

大壑松风邵璞

什么是焦墨？焦墨就是传统中国画。顾名思义，焦墨与通常中国画相比，首先不用色彩，然后是很少用水，在美学思想、技法、传统师承、表现手段、创作程式等方面与传统中国画完全一样。焦墨山水画，在中国画发展历史上，最早比较成型的焦墨在清代中国画大家程邃的作品里见过，被国内外公认的焦墨画大师和开山鼻祖是张仃先生，张仃先生因为文革被下放到农村后，丧失绘画基本条件而与焦墨艺术结缘；从张仃先生开始，崔振宽、王界山、丁杰等很多著名中国画大家开始尝试用焦墨创作。

企者不立跨者不行 34x69cm 邵璞

我作焦墨，源于张仃先生焦墨艺术的启发。 12岁接触绘画，从素描石膏像和人物开始，到小学中学的黑板报算是我艺术的出路。1977年，作为最后一批知青，我在青年点的锅台和天地间顽强坚持自学绘画。1979年高考，我考入复旦大学中文系，此时倾注更多的是对文学的追求和对诗歌的热爱，绘画生涯转入业余。1983年我进入中央人民广播电台，除做记者采访外，还兼为《广播节目报》（现在的《中国广播报》）画插图。这个时期，彩墨、人物肖像、山水等，需要什么画什么。1985年入中国作家协会《文艺报》，在其九年以及到日本留学的三年，给我的艺术带来升华的转机，开始与众多艺术大师深度接触、学习。也就是在这个时期，我接触到张仃先生的焦墨艺术，并开始我的焦墨中国画创作。

盘山石壁云难度古木苍藤不计年 34x137cm 邵璞

在参悟张仃以及诸位艺术大师的笔墨中，我认识到了中国画在对物象和内心的概括、提炼，所能达到的笔墨的美学高度、形似高度，继而是哲学的高度，是艺术生命之所在。

青山都是好屏风 49x180cm 邵璞

因为我的艺术学习起源于西画，同时始终酷爱并深度钻研傅抱石、陆俨少、范曾等艺术大师的艺术思想、艺术技巧，所以，我对焦墨艺术的理解与张仃先生还不完全一样，主要区别在焦墨与水，焦墨与中国画创作两个当面我有很多自己的认识：首先焦墨可以最自由的写心，就像用书法画画；焦墨本身局限也是无限，焦墨必须在中国画笔墨上有发现和建树；其次，焦墨其实不是一般人理解的仅为墨水瓶里的墨，怎样的墨可以称之谓“焦墨”，因人而异。我理解和坚持的“焦墨”与水离不开，与宣纸、毛笔离不开。水在“焦墨”里，犹如露珠一样稀有，犹如每个人的血液一样重要；仿佛草和牛羊一样，吃进的是草，挤出的是奶。

人法地地法天 69cm×99cm 邵璞

绘画之于我，就像我与我的青春，无论走到哪，无论我在干什么，抑或贫穷抑或富有，我都从未真正放下过。

日中则移月满则亏 35x59cm 邵璞

回忆起来，我是持之以恒在生活和工作的所有机会瞬间播种绘画的种子、收集滋润禾苗的阳光雨露、勇往直前地耕耘。1983年我入职中央人民广播电台，1984年中央人民广播电台台长杨兆麟抽调我重走新中国广播史，这是人生第一次用一个月正月的时间，与山水完全无距离朝夕相处，深入陕北的大山缝隙中间蜗居，第一次乘十几人的小飞机，从空中俯瞰山川风貌，乘驴车体会山川的脾性，到我从陕北在回到北京的时候，我几乎变成了地道的农民，只有我自己知道中国广播史之外还收获了什么。我把我交给平凡的机会和自然，平凡和自然回馈我神奇，这应该是我和艺术的生长逻辑。

相视而笑莫逆于心 67x44cm 邵璞

1986年，我又做了一次这样的壮行，这一次用了一整年的时间，这次是我成为“中央讲师团”的一员，离开北京，到了黄山脚下的岩寺镇，不远处就是黄山、九华山。松林一团一团随处可见。岩寺其实就坐落在黄山山脉的脚下，松与黄山松应属同种同宗。黄山最得山水的精灵，因为黄山上云雾发达，所以山石和松都生机震天地感鬼神。这一年，饮黄山泉水，走没有路灯的山间小径，与飞禽和鸣，从山川风物寂寞相处。

好之者不如乐之者 68x27cm 邵璞

一年后，当回到北京时，恍如隔世，办公室来了很多新人，我的办公桌被移到的一个角落，位置满满的，不比出国，下乡对人成长履历没有任何添彩，相反，在政治上、业务上，我彻底落后了，我的绘画艺术仅仅进步在心智，真的不被人看到，不被人理会。我的绘画就是这样处于人们视线最恢朦的地带。

聚才乃壮 69x34cm 邵璞

40多年来，我已经习惯了，在平日漫长的等待的时间中，我都会把精力集中到一本前辈的画册，每天晚上睡觉前基本把频道锁定在主角为山水的自然节目，深入一草一木的呼吸，感受松或其它植物的生命、感受岩石的性格。这应该就是那一种寂寞吧，这种寂寞就是信念、就是坚持、就是感情。我一直站在那不动，在很久后能看被到一幅不一样的风景。

傲骨不可无 177cm×47cm 邵璞

艺术给我尊严、给我自信、给我朋友，给我机会、事业、专业，更重要的是艺术其实自身是我最忠实的倾听我倾诉、任我雕琢、给我回应的另一个世界，王翔先生曾经一次与范晓蕙谈起我的画时一语中的：邵璞失意时画画。其实“失意就是寂寞时、就是失败时”。多年来在我内心深处，我其实一刻不敢懈怠，我不能辜负伯乐、辜负上苍对我的赐予与发现，我走在它们视线聚集出的彩虹之上。