 日本经典动漫原稿&吉卜力工作室原稿展 主办单位：上海月沁文化传播有限公司 承办单位：北极熊画廊 支持单位：北京健康促进会 协办单位：可野(北京)文化传播有限公司 本次展览部分门票将捐赠给北京嫣然天使儿童医院 展览时间：2019年6月29日至2019年8月29日、上午10：00 至18：30 展览地点：北京市朝阳区798艺术区 中一街D4 北极熊画廊 我们坐在名为「时间」的列车上， 在「站点」与「路轨」之间冒险。 每次换乘所遇的乘客， 也许正是这一段生命中最幸运的陪伴。 如果这是一趟通往银河的列车， 前往的「站点」是一颗颗星球， 你会愿意登上这场冒险吗? 让我们来看看这次是什么样的作品在等待你吧~ 「日本经典动漫原稿&吉卜力原稿展」 特邀嘉宾 松本零士 2019.08.03 15：00 再现银河铁道999 松本零士的代表作《银河铁道999》《宇宙战舰大和号》《宇宙海贼哈洛克》《千年女王》在七八十年代风靡全球，深深影响了一代人。松本老师此次来北京，将为中国漫迷们带来独家珍藏的绝版漫画书以及大量珍贵原稿，这些都是往常松本老师不轻易公开的藏品。  是什么缘由让82岁的他远渡重洋与大家见面? 如何构思《银河铁道999》这样题材的作品? 想了解真实的松本零士是怎样的? 千载难逢的签售活动仅有30个签绘名额， 等你来约。 地点：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区、中一街北极熊画廊  漫画家·松本零士 艺术经历： 1954年 漫画少年杂志刊登了其作为新人王的得奖作品“蜜蜂的冒险” 1972年 作品“咱是男人”获讲谈社出版文化奖 1975年 第六届星云奖 1977年 作品“银河铁道999“(战场漫画系列)获小学馆漫画奖 2001年 获紫绶褒章 2010年 获旭日小绶章 2012年 获法国艺术文化骑士勋章 松本零士如时代珍宝一般，是现存日本顶尖漫画家之一，也是为数不多的手冢治虫时代的见证人。作为漫画界传奇现在仍然活跃在一线。 现年81岁，15岁起从事职业漫画家，已有66年。少时家境贫困，松本为了生计而走上漫画家道路，中学时通过漫画稿费支付了自己的学费和文具费。 18岁时，松本零士来到东京，正式开启职业漫画家生涯。代表作「银河铁道999」、「宇宙战舰大和号」、「宇宙海贼哈洛克」等，掀起日本国民间巨大的动漫热潮。在日本被授予旭日小绶章，法国政府也为其颁发了法国艺术文化骑士勋章。不仅在欧洲全境，尤其在意大利、法国、美国、中南美、中近东等地其漫画被翻译为多种文字发行，改编的动画作品也在电视台播出，广受好评。  在松本零士创作的『银河铁道999』故事中，以被机械人支配的未来世界为舞台，一列名为「银河铁道999号」的宇宙列车担负起连接地球和宇宙文明的使命，星系从此不再遥远。人类少年「星野铁郎」受到母亲的影响，为了获得免费改造为机械身体的权利，希望能搭上银河铁道999前往终点安达罗幸运，不料母亲却被机械伯爵杀害。之后遇见了神秘女郎「梅德尔」，与她一同搭上了99列车，展开世纪冒险旅途。  作品中通过主角在乘坐999这部列车的旅途中，遇到不同的乘客和在不同星球上的冒险经历，让读者对故事产生思考。而『银河铁道999』的作者松本零士本人，也凭借这部作品，获得1977年度，第23届小学馆漫画奖，成为了他的代表作之一。而作品也一直人气高企，每一次作品完结后，读者反应都非常热烈，在不断要求继续连载的呼声下，松本零士也不断继续新的连载，一直至今。  去年是『银河铁道999』作品诞生40周年，同时作为庆祝松本零士老师80岁生日。松本零士所在的工作室启动了一系列关于『银河铁道999』的新企划，当中包括新的漫画连载，剧场版动画，真人舞台剧等项目。  新章漫画标题为《ドリームブラックホール》(梦想黑洞)，故事将有全新的展开——为了探究银河系内出现的「黑暗隧道」谜团，星野铁郎与梅德尔再度搭乘999列车，展开「不会终结的旅程」。 不知道你是否曾经登上过「银河铁道999 ....... 粉丝福利 即日起至8月2日，购买日本国宝级漫画巨匠松本零士的作品，即可获得松本老师的特别亲笔签名。本次展览现场共呈现其原作及限量版画30余幅，期待你来近距离感受漫画的魅力。 机不可失，时不再来  作品前瞻  《宇宙的友人》 纸本水彩 37×25cm 2018  《花星》 纸本水彩 37×25cm 2016  《阿卡迪亚号和哈洛克》 纸本水彩 37×25cm 2013  《回到哈洛克》 纸本水彩 35×23cm 2016  《梦之旅程》丝网版画 限量99版 65×47cm 2019  《零士的家族2》丝网版画 限量200版 41×38cm 2019  《梅德尔传奇》丝网版画 限量300版 52×37cm 2019  《银河铁道999》丝网版画 限量200版 60×43cm 2019 日本经典动漫原稿&吉卜力工作室原稿展 展 览 现 场               关于本次展览 漫画作为独特的艺术种类深受世界人民的喜爱，它跨越了国界、跨越了年龄、跨越了种族;它陪伴少年成长、激发青年热血、消解中年焦虑;它被西方艺术评论家们誉为“第九艺术”，是当之无愧的世界艺术，漫画的发展逐渐演变出了极为丰富的动漫产业，此次北极熊画廊将携400余幅日本经典动漫原稿带入中国，和动漫迷们一同分享其创作始终，其中不乏那些关于青春的记忆，值得一提的是，本次展览还将呈现漫画家的直笔原稿,诸如“漫画之神”手冢治虫的《铁臂阿童木》、宫崎骏的《龙猫》、樱桃子的《樱桃小丸子》等。这些均系漫画家本人真迹，也是本次展览作品中价值最高的展览作品，可谓是动漫界的活化石。北极熊画廊多年来一直致力于日本动漫原稿项目的引进与推广，自2014年起，每年都将举办《日本经典动漫原稿展》，展出了20多部70、80年代最具代表性的经典动漫作品，其中还包含百余幅闻名世界的动画工作室“吉卜力”珍贵原稿，共呈现出近千余张不同类型的动漫原稿，是国内迄今为止规模最大的动漫原稿系列展。 回归本次展览，展览作品大致分为两类 一类为赛璐珞画，另一类为原画 所谓赛璐珞画，是指在动画片的制作过程中，画在一种透明塑料材质“赛璐珞”上的动画原稿，因其材质而得名。其作画的过程包括：首先在纸上画上背景，之后在数枚赛璐珞的塑料上画上不同动作的人物，通过将不同动作的人物与背景画重叠，然后进行连续拍摄，以达到电视我们所看到的动画的效果。通常采用16毫米或35毫米的胶片进行拍摄。也就是说，本次展览展出的全部展品，都可以在动画片中场景还原。    赛璐珞的燃点较低，经过摩擦后容易起火，动画公司为了防止火灾的发生，通常会将赛璐珞画在动画制作完毕后进行销毁。仅有少量作品会经内部工作人员之手流出，作为赠送亲朋好友的礼物或出售。上世纪90年代后，绝大部分的动画片皆已采用赛璐珞画的方式进行制作。 进入新世纪以来，动画行业飞速发展。电脑制作技术不断被导入，使得动画作品更为精细，赛璐珞画的作画方式因此遭遇严峻挑战;同时，原先优秀的制作人员不断老化，又缺乏新鲜血液的加入，赛璐珞画正逐渐退出历史舞台。目前日本唯一一部仍然采用赛璐珞画创作的动画片是《海螺小姐》，成为CG时代的一枝独秀。尽管，赛璐珞画被电脑CG所取代而寿终正寝，但其在艺术收藏上的价值却不断攀升。 本次展览的另一部分作品是——原画，即大家通常所熟知的铅笔稿。这些由专业作画人员所绘制的作品可以说是动画片人物的原型。我们在所看到的活灵活现的动漫角色都以此为蓝本而诞生，其价值不言而喻。在画面上大家可以看到一些画师对作品的标注，以及动画出品公司的LOGO等独特标示，为其真实性和不可复制性作出了强有力的保证。 |
