《平行》徐学杰个人作品展在烟台美术博物馆举行_艺术报道

《平行》徐学杰个人作品展伴着初夏的徐徐海风，于2019年6月22日在面朝大海的烟台美术博物馆静静启幕。本次展览由鲁东大学艺术学院、鲁东大学当代艺术研究中心主办，烟台美术博物馆、宇辰美术馆承办，夏可君博士策展。

烟台美术博物馆外是碧蓝的大海与绿意葱茏的烟台山，海天相接处雾蒙蒙的光晕十分迷人。展馆内静穆的气氛中呈现出另一个迷人的情景，一幅烟台山百年回眸的油画，引领着观众进入了艺术家的心路之旅。展览中作品的四个板块节奏分明有序，随着观众脚步的移动，作品中沉郁与激昂的交替，也在感染着观众，在视觉和心理上不断接受着来自艺术的冲击。伴着隐隐的巴赫无伴奏大提琴曲，观众们沉静下来，一步步走进了艺术家营造的"平行世界"。

本次展览展出了徐学杰绘画、影像、装置作品四十余件，作品共分为四个板块: 平行、寓言、失重、痕迹。这次展览是徐学杰近年艺术创作几个系列的综合呈现。"平行"——既是徐学杰在近年对量子力学理论提出的诸多假设中的"平行世界"的一种感悟：也是艺术家个人的生活、思想的一种状态——传统与当下、东方与西方、理想与现实等诸多因素交集、纠缠、并行：并且成为艺术家近一个时期创作与思考的一个主要方向。"徐学杰名为《平行》的个展，让我们看到了一个本地生活的艺术家，如何在挚爱自己的生活世界、热爱绘画的持久工作中，以平行又谦卑的姿态，让自己的绘画传达出一种世界感，连接文化历史的图像与个体生命的内在信念，让我们感受到绘画的崇高时，也体验到精神的力量"（夏可君）。

《平行》展是艺术家对家乡烟台的一次"汇报"展，也是艺术家对个人艺术创作阶段性的一次梳理。

本次展览是鲁东大学当代艺术研究中心成立系列活动之伊始，展览自即日起延续至7月8日，展览的开幕活动及研讨会将于6月29日2：30举行，届时欢迎各届朋友莅临指导、交流。

在此特别感谢烟台美术博物馆、宇辰美术馆对展览的大力支持，及各界朋友们的帮助。

面朝大海的绘画

夏可君

面朝大海，一个人的生命与目光都会被改变。塞尚说“艺术是平行于自然的和谐”，对于生活成长于烟台海边的画家徐学杰而言，绘画艺术就是平行于大海的沙戏。

绘画，对于学杰，乃是如同一个孩子在海边玩堆沙的游戏，倾听潮起潮落而领悟世界的起起落落，看到生命的来来去去也悟透艺术的真谛：绘画之为绘画，乃是在建构与瓦解之间，在挺立与倾斜之间，在累积与消散之间，在切近与遥远之间，形成绘画的生命感知，形成自己独一无二的世界感！

平行于大海不止息的涌动，让学杰也必须形成自己内心的坚贞信念，这是生命呼吸意念的平行，由此他发现了“塔”这个形象，这是在烟台山顶每天都可以看得到的塔。平行于大海的潮汐变化，学杰确立了自己重要的绘画对象，如此的选择就具有多重的真实性与真理性：它既是向着宗教信仰的建筑图像志还原；同时，也向着文人美学的艺术历史还原，无论是扇面圆形的形制还是诗意的优雅色彩，都指向一种暗影的回眸。在如此的双重还原中，画家捕获的乃是历史记忆的长长暗影，是回忆折光中的遥远之物。

平行于大海不止息的潮汐节奏，所有塔的象征结构都被艺术家转化为形式与笔触的内在力量，这些塔也由此形成了自己的生发节奏：在地平线与垂直之间，在各种不同的倾斜方向中，甚至在倾倒之际，绘画见证着世界自身运行的节律，在时间的风化与沙化中，神性的暗影还留在我们回眸的记忆中，不可磨灭！正是此坚定的眼神，让我们看到艺术家从大海与造塔的张力中获得了灵魂的镇定目光。

平行于大海的绘画，让学杰画塔的质感给人的感受似乎就是“沙化”，这是材质与对象的内在对应与真实性，其实画布上的颜料与触感似乎是在模拟“沙化”，既有轻薄的透明质感，也有着厚重的肌理。因此，绘画乃是一种抵制，抵制衰败，抵制腐蚀，确立塔的庄严。但同时，艺术家也认识到信仰的威严在这个时代遇到了挑战，它处于倾斜之中，处于失重之中，如同艺术家很多作品的名称就是如此自觉地命名。