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心与哲：一舨的不变和变 文/郑玉臣 为学日增，为道日减，绘事也是如此。 然而令人颇为遗憾的是，以画为业的很多人一生都在孜孜不倦、不知所谓地反其道而行之。笔法越来越繁杂，用墨越来越出奇，不知其弊反而自伐其功、自矜其能，结果呈现出来的就是一幅幅满是"说法"实际上却不得其法的作品，失去了本真。 一舨先生却不是这样的，从他这些年来署款的变化上就能很清晰地看到这一点。 隋牟、予觉、一舨。 儒释道兼修的先生在走进知天命之年的前夕启用了"一舨"的题款，必有一番用意。 初秋的午后，当我坐在宋庄国画院里先生的画案旁，问他为何用"一舨"署款时，先生憨实地笑了笑后淡淡地说：就是因为感觉自己只是个一般人。 画室内墨香依稀、茶气氤氲，窗外竹叶的窸窣声隐约入耳，先生的回答让我内心颇为震动。再看先生时，透窗而入的阳光恰好为他平静的面孔涂上了一层淡淡的光辉。  那一刻，我觉得自己看见了先生古井一般的心。 一位卓有成就且前途无可限量的书画大家，当着自己满座高徒的面儿，云淡风轻地直言自己是个一般人，这种胸襟气度、修为、品格，真的不一般。 "一舨"这个名号肯定还有更深刻的含义和意境，但我认为"一般"却是最能映照先生初心的那一面。 《金刚经》中有一句话："汝等比丘，知我说法，如筏喻者，法尚应舍，何况非法。" 一舨就是那个能够适时丢掉竹筏、返璞归真的人。 一 功夫在诗外，这句话对已经成为诗人的人才是有意义的。 真正能让一首诗流传千古的不是它的平仄韵律，也不是它的辞藻典故，而是作者在诗中所表达的情感和精神，所展现的阅历和修为，所阐释的哲学和意境。 但对于没有成为诗人的人来说，作诗的功夫还是在诗内的，没有日积月累的努力和积淀，是不会运用之妙存乎一心的。  看山是山，看水是水;看山不是山，看水不是水;看山还是山，看水还是水。 跨越不得，颠倒不得，含糊不得。 正因为如此，要想读懂一舨，就不能不谈及他的诗外功夫了。 一舨学画、作画、教画多年，在国画领域造诣很深，也有很高的建树。 在当今国画界，作品真正当得起一个"写"的并不多，一舨就是其中的一位。 他的一手好线条能看得人心驰神遥，屋漏痕、锥画沙、印印泥，在他的笔下都变成了真实可感的存在。 他以字入画，疏可走马、密不透风，字与画一体两面，珠联璧合、相得益彰、相映成趣。 他计白当黑，深悟色即是空、空即是色，直抵有无之境。 他满纸金石气，至朴至简而又元气淋漓。 ………… 即便如此，这也不是一舨的精粹所在，他的全部精气神都源自他的一颗心。  生活是道场，工作是修行。 绘画就是一舨的修行，笔墨纸砚也是他的引磬木鱼、青灯黄卷。 一舨聪慧但不聪明，是国画界的扫地僧、苦行僧。 他学画的历程是艰辛的，长期承受过身体和心灵上的双重痛苦，但他执著但不执拗，从门外汉成为大家，正是炼心的过程。 一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。 是这样一种简单、炽热、恒久的精神，让一舨走到今天。 他出新但不出格，虽然现在尚不能说开宗立派，但已然是独树一帜，这是他修心的结果。 心即理，心即性、性即理。 生活的磨砺，志趣的激励，水墨的蒙养，书画界前辈们的启迪，时代的感染和呼唤，让一舨在绘画的道路上由术而道，登堂入室。 中也者，天下之大本也，和也者，天下之达道也。 正是因为领悟了这样的真谛，一舨的画才有了他独有的灵魂。 他写钟馗奇崛高古，读起来却温润如玉。 他写侍女钢筋铁骨，读起来却轻灵飘逸。 他写佛菩萨庄严肃穆，读起来却如乡邻亲人。 他写兰花如剑如戟，读起来却如高洁君子。 忘其形，得其神，秉其心。 这就是一舨，极高明而道中庸，读不懂这一点或者自身没有这样的积累，你看到的将是怪、乱、粗、残、丑。 以画求道，以道入画，这是一舨日精日新的不变追求。 素富贵，行乎富贵;素贫贱，行乎贫贱;素夷狄，行乎夷狄;素患难，行乎患难。 这是修心的境界，也是一舨在书画领域的坚持和写照。  三 好的画作必须有哲学、有思想、有灵魂。 中国画本身就是哲学，墨黑纸白即是阴阳。阴阳生太极，太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦。 一生二，二生三，三生万物。 所以黑白之间、尺幅之内才有了这变化多端、气象万千，才有了古往今来的传承出新，生生不息。 但时至今日，能真正在画作中体现出哲理韵味的却是少之又少，一舨仍旧是其中的一位。 一舨画作从源头走来，是中国画的一点真骨血，他既没有食古不化也没有曲学阿世，而是靠着一颗赤子之心和历经岁月淬炼的功力走出了一片天地。 在一舨的笔下，不仅当代市井可以入画，就是现代器物也可以入画。 一根电线杆，在他的笔下就是一株参天木，至纯至阳，正气浩荡，而几根电线则如游丝、若矫龙、似烟痕，把个阴阳、动静、虚实、燥润、干湿的对立统一润物无声般地呈现了出来。 不囿于传统的局限，凡有形者皆可入画，不丢弃传统的精髓，再时新者都以阴阳状之。 诚者，天之道也;诚之者，人之道也。 有了这"诚"为根基，一舨才能打通古今的隔阂，无滞无碍，无入而不自得，诠释了上善若水的真谛。 万物皆备于我，执两用中，这就是不变中的变，就是一舨的哲学，就是一舨的不一般。 读懂一舨的心与哲，感佩他的不变，激赏他的变，就会有闻弦歌而知雅意的陶然之乐，真是手舞之，足蹈之，点也虽狂得我情。 如果凭空地来议论一舨的画在当今画坛的地位总免不了吹嘘之嫌，但可以肯定的是，以后的人们在翻检今天的绘画历史时，是无法忽略一舨的，因为他的精神内核正是这个时代所稀缺和呼唤的。 那时，人们会更真切地认识到他的价值。  隋牟，曾用名予觉、隋宝森、一舨等。1968年生于山东青岛，受教于石齐先生，后拜卢沉先生为师。现居北京，为职业画家、书法家。其作品题材广泛，以古典人物为主，兼及佛家道释人物、花鸟与书法，尤以仕女见长。 出版：《隋宝森画选》、《当代名家人物——隋牟》、《走进名家工作室年簽——隋牟》、《最具学术价值的画家——隋牟》、《收藏家》、《荣宝斋》、《中国书画》等。 |
