2019年春展《时间塔》——“物+质=时空共同体”在小世界博物馆开幕_艺术报道

　　4月20日，展览“时间塔”在北京“那里小世界”博物馆开幕。这是继2018年12月22日“那里小世界”在北京青龙街区诞生后举办的第二次展览。展览聚集了多媒体、建筑设计、绘画、书法、文学、工艺美术、电影等多方面的最新创想，呈现了“物+质=时空共同体”的核心艺术概念。

　　“那里小世界”被称为世界最小博物馆，在十四平米的空间里，能够展示500件文化精品。博物馆的创始人将这里视为灵感的发源地，创造力的汇合处和想象力的激发点。

　　本次展览的核心灵感来自艺术家冰逸的诗歌 ——《时间塔》：

　　“世间万物都是时间与空间的‘居者’，只有时间与空间才是永恒的主人。”

　　本次小世界展览以影像寓言和装置艺术的形式结合诸多艺术家与匠人的杰作，将“小世界”转化成“时间塔”，多维度阐述“物”与“质”，“时”与“空”的共生关系。

　　展览现场

　　经历“物”和“质”之间的连绵不断的转换，人类方能呈现思考和时间的关系。

　　人类对时空的终极质询，在艺术的创作中，体现为在时间中持续不断地对材料和表达的置换。

　　在一个十四平面的空间中，如何呈现世界的本质和时间的力量?

　　这样的命题意味着，艺术将宇宙学、未来学、艺术、建筑学、哲学等多门学科中的时空概念整合提炼的可能性，并将其跟“那里小世界”结合。在最小的时空里，完成对寰宇时空的造境寓言。

　　据悉，展览将持续至8月20日。

　　艺术家冰逸现场向媒体朋友导览

　　艺术家张晓栋在展览现场介绍作品

　　艺术家刘珊珊、黄晓展示作品《止园记》长卷

　　本次展览先行预告以新媒体影片《时间塔》呈现展览概念。在影片中，物质的时空属性被延伸放大，通过抽象的微观影像体现物质与时空的转换关系。

　　装置艺术——「坛城2.0」

　　装置艺术——「坛城2.0」庄子玉

　　装置艺术——“坛城2.0”设计师庄子玉阐述：

　　作品阐述：

　　四合院，场地中间的院，即“虚”的部分或“无”的部分，是这个住宅中真正和世界产生连接的主体。如何在“无”的基础上再造一个“无”，或者“路径”，是对既有空间的加强，限定它所引导的空间，而不是填实这个虚体，是这次命题的主体。

　　“城”

　　世间万物都处于永恒的流动中，形式上如漩涡、流体的翻涌;二维平面上的隐喻如一组涡旋形的迷宫，从庭院入口起始，引人通过不同的路径到达不同的终点;如迷宫般，这些路径在其中会让人错过也会让人相遇。从所剖断的平面角度来看，不同的标高剖断出非常不同的平面形态和迷宫路径，不同(身高和体征)的人在里面会有不同的交互和接触的可能。四合院是北京这个“城”的缩影，院中之迷宫是对这城的更大“宇宙”原型的隐喻，同时它也成为不同虚空的载体或通道。

　　“坛”

　　装置高度三米，织物幕帘或围合或遮挡，表面有透感和垂感，光会投射形成灰空间，亦可以透射光影。叠影和人的互动关系，有实有虚，这种剖面的关系和平面意义上迷宫的意义也是相通的。当你在这个小“宇宙”中探索，有时会走到死胡同，有时会柳暗花明又一村。装置的体验是迷宫，但远看又仿佛山水画中的山形或云形。这种剖面隐喻着都市桃源。逃离尘世的人和山水画中的山，形成一种互叠关系，在这种交叠中，山，云，人，融为一体并随着参与者的互动叠合出不同的形态;山为土，又似云，是为“坛”。

　　“虫洞”

　　在“坛”与“城”这对平面和剖面关系的交叠中，装置一方小小的四合院内建构起了一系列多维卷曲的路径，便如这个小“宇宙”中的“虫洞”一般。

　　庄子玉，德国科隆RSAA设计集团合伙人及主持建筑师。美国哥伦比亚大学建筑与城市设计硕士，师从伯纳德。屈米(Bernard Tschumi)和肯尼思·弗兰普顿(Kenneth Frampton)并同期获得哥伦比亚大学肯尼游学奖学金(WilliamF。 Kinne Traveling Research Fellowships)。其后在纽约西萨。佩里(César Pelli)事务所任建筑师多年，2010 年底回国与数位知名德国建筑师创立 RSAA 事务所中国公司至今。

　　主要作品有纽约世界贸易中心入口及冬园改建(WTC Winter Garden)，纽约宾夕法尼亚大街 15 号超级塔(15 Penn Plaza)，南京五季金陵酒店，北京鼓楼 7 号院改造，铜陵山居，济宁文化中心城市设计(和西泽立卫，马里奥博塔及天津规划院合作)，北京六佰本商业中心改造，天津第四中学新校区，北京三里屯 MISSA 餐厅及酒廊等。

　　其作品铜陵山居(TonglingRecluse)于《漂亮的房子》中呈现并成为建筑史上首个设计及建造过程被过亿受众观看的建筑项目，入围ArchDaily 2018中国年度建筑Top10。

　　部分参展作品

　　罗锋作品

　　作品阐述：

　　罗锋的《赤铸》系列作品，让陶瓷器物表现出一种被铸造过的感觉，器皿的质感用铸铁的视觉感受去表现。这一系列表达的是他对“时空”的体验与理解。他以自创和突破传统紫砂技艺的方法进行创作，让紫砂或如铁铸，或如松皮，或似枯木，他的作品造就了物与质之间官能的通感。

　　罗锋：陶艺艺术家，元垚陶艺创始人，吉林省白山人，非科班出身，他为了换一种生活，从衣食无忧的生活断舍离步入陶艺“江湖”，摸爬滚打无数寒暑终成陶瓷艺术家。罗锋作品的魔力，来自于他对生活的观察，对时空的思考。

　　吴青峰作品

　　作品阐述：

　　《云系列之呼吸》：呼吸、很自然的动作让人们习惯到忽略了它的存在。一呼一吸，世界万物跟随自然的韵律演奏者生命的乐章。

　　《云系列之浮》：云在风的推动下上翻滚，下长途跋涉的来到你面前，在空中绘制了出你的想象。

　　吴青峰：广州美术学院雕塑系教师，毕业于内蒙古，曾多年在日本学习雕塑，潜心研究和纸，直至博士学位。他对物理、空间和材料的理解，还带有蒙古人血液里的自然主义动力。吴青峰的作品极具观念性，作品中带有自然空间属性，他走进小世界将带领观者走出关于雕塑、绘画以及“纸”的局限，获得新的经验。

　　刘珊珊、黄晓作品

　　作品阐述：

　　《止园记》以长卷的形式，讲述了一座明代园林出现、消失、并被重新寻回的故事。作品元素包括吴亮《止园记》、张宏《止园图》、陶渊明诗文、陈洪绶《陶渊明传》和现代的复原图纸与模型等，不同元素的碰撞揭示了园主吴亮与陶渊明的精神交流，画家张宏以创新手法对止园的写实再现，以及今天借助诗文图像对消逝风雅的追索，以呈现这一跨越千年的文化与艺术的对话。

　　刘珊珊、黄晓，清华大学博士。刘珊珊任教于同济大学，黄晓任教于北京林业大学，一直合作从事风景园林的教学、研究和创作。2012年两人与美国艺术史家高居翰合著出版《不朽的林泉：中国古代园林绘画》，开始专注于园林与绘画、绘画中的女性生活等跨学科的专题探索。止园是这些专题中的一项重要个案。

　　展览信息