 展览主题：复调叙事-阿登高原2019年首展 出品：阿登高原国际艺术中心出品 策展人：李益 艺术家：曾昭满 开幕式：2019年3月30日下午16点 展览时间：3月31日-5月12日 展览地点：宋庄国防艺术区A—130   保持蛙皮的湿润(代序) 岛子 小满，本名曾昭满，70后艺术家。他虽出身中央美院油画科班，却热衷于跨媒介实验，举凡水墨、书法、影像、装置、行为无不涉猎且锲而不舍。在1990年代一段时间，他被称为“东辛店诗人”，这一时期的作品以意象性为特征，陶冶于现代主义“纯诗”风神，语言简练、短仄而富有张力，诸如《蝙蝠》等代表诗作。刘勰《文心雕龙》言：“独照之匠，窥意象而运斤”，小满属意于意象审美，践行于“智慧首先以意象言说”，他善于运用尖锐奇崛的意象状物抒情，看似转接无端，闪烁光怪，而质地之下蕴涵着孤独、沉重与痛苦，铁血世代的精神创痛溢于言表。 1998年，我曾经为他们那一届八个毕业同学策划过一个题为“出走与返魅”的联展，他们是艺术学院毕业生较早寻找“异托邦”的一茬新人，“生活在别处”几成格言，理想主义不合时宜，折翼的灵魂超低空飞翔，而“肉身中的河水却很沉重”(海子《天鹅》)。彼时，他的作品已经显示出与当时流行的波普风、艳俗风以及“点子观念”相对疏离的、分化的语言方式，如他的实验之作《让灵魂起风》，用诗稿包扎自行车则是一个二度发明的诗装置，以唤起残酷记忆与自由欲望，那个暴雨滂沱的广场之夜，一排排自行车顷刻化为血肉模糊的青春泥泞，大历史分水岭豁然伫立。正是这种诗性的审美正义持守与历史记忆的关照，预示着他日后开启的艺术道路独立而有尊严。  现代艺术思想已经表明，美学现代性抵御并对决理性现代性，进而认知，灵性感受力与理性认识之间存在着一种永无休止的转换过程。经验也一再表明，诗歌及其诗学切实处于这一转换机制的核心领域。我们争论如何定义艺术的当代性，往往忽略了废墟语境中汉语诗教传统的未然状态，这一传统在古今之变维度亟需持续换血，持续变血为墨。 无论时代昌明或者幽暗，诗歌从来都是最纯粹的艺术形式，诗歌语言澄明无蔽，烛照世界的暗夜，是自由思想、独立人格、精神高度自治的最后堡垒和飞地，就此而言，没有诗性智慧的视觉艺术，不可能行之久远。小满的艺术跨界，实际上是藉由诗性智慧统领、整饬艺术媒介，实现其语言转向与转型。诗人艺术家意识到一个不辩的事实，汉语诗歌、水墨艺术在全球化语境下，不只是艺术身份差异的巡弋，更非蒙昧昏暗的民粹镜像。究其实，乃在于它的本体纠正力量，赖以对决宏大虚空的视觉政体;在于诗性“无用功”的内在启蒙精神，依然能够勘察出口，守护人性，慰藉灵魂。  在新世纪的十几年，小满持续保持着“蛙皮的湿润”，在一种低限度状态下增强作品的寓意含量与自由灵动，以一种新“物性论”、“万象皆词”的诗性审美感觉，处理更加细微的感知经验，在偶然、矛盾、驳杂的日常生活中发掘、敞开诗意之丰饶与深刻。至今，他已经创作出油画与水墨作品200多幅，其代表性画作有《最后的理想主义》2006、《棘》2012、长卷《纽约客》2016等，间或，他也认真实践观念摄影以及装置作品。 小满的绘画除了鲜明的意象性结构特征，其造型语言的会通才能亦不同凡响，风景、人物、山水、花鸟诸多画种媒介，在其笔下因题材、主题的需要而迁想妙得、精彩纷呈;绘画性、书写性乃至语言狂欢式的涂鸦，均各得其所，章法自足，挥洒自如，散发着浓郁的书卷气。因此，其格局日愈阔大而精微。 艺术家不能在语言的平流层面停泊，他必须在新的泪水旋涡中盘绕穿越，并在自身的律令中继续前行。2016年是小满的幸运之年，他分别获得了韩国国家美术协会“艺术功勋奖”和纽约哈德逊艺术家驻访。此间种种幸运，源自诗性启示之蒙养，个人主体理想之秉持。艺道漫漫，生命无常，唯仰赖于信念、希望和爱之普世光明。 是为序。 已亥年二月，识于清华园   复调叙事——曾昭满的绘画 画面上经常会出现两个个性特征不明的孩童，在各种符号、各色人物和图像的“只言片 语”包围中，摆出明确、但又颇具暧昧的姿势，又仿佛是在天地间观望着人间的悲喜剧，他们在眺望?窥视?聚焦细节?还是仅仅是释放观看的本能?亦或在擦拭双眼?处在睡眼朦 胧的状态?是在哭泣中?还是自蒙双眼?......这里充满着意味:是人的天然诉求，现实困境 与古灵精怪的童话的混合。这会让人想到权力对观看的划分和限制，个体在适应环境的过程 中的自我保护和应对方式。他们好似这个信息爆炸的媒体时代关于视野的隐喻。他们像是自在者，永葆童心;也像是暂时的边缘人，随时准备站在世界的中央。 多种多样的符号，分布在画面的各个角落。有的会在不同作品中反复出现，有的随即兴 而为。其中最敏感的，时不时出现的“叉“，是作者儿时对标准答案的冒犯所获得的”馈赠“; 也唤起对“阶级斗争”年代的记忆。  对人物的描绘在作品中占有着显著的地位，历史人物、经典作品里的人物、当今政治人 物、家庭成员......艺术家自己也会经常在出现在画面中，以确立主体的在场以及主体与世界 的“融合”。虽然没有刻意地运用构图法则，但西方宗教绘画的金字塔图式，横向展开的中国 传统长卷式都会得到借用。对称性与非对称，向心与去中心的交织，散文、诗、标语口号的 蒙太奇，头脑风暴式的奇想和诗情画意的捕捉(艺术家本人也是个诗人)，使得画面的构成 更像是苏珊·桑塔格所描述的以“误打误撞和直觉的方式”将有关联或毫无关联的元素牵连起 来。文明，族群，社会生活的繁杂要素被编织在一起。自动书写一般的急速，涂鸦一般的笔触，多种媒介的运用，造成人物的周遭环境是流动的、漂浮的、纠葛的、缠绕的......那些互 相渗透或互相遮蔽的历史、传说、记忆、轶事、时事、新闻......汇集成早已落定的人类活动 之尘埃，伴随着沧桑和嬉笑怒骂一次次重新泛起，或汹涌或隐秘。日常瞬间与汗青事件的并 置与复合，即厚重又有游戏的成分，庄严的救赎感和戏谑的梗同时并存，引发出莫名的张力。  无论重大的历史纪实还是普通的生活片段都会被吸入画面，转换成视觉语汇，形成多重 线索的叙事、文字、符号和图像，对峙互补，互相遥望，共同确认。丰富的引用、拾遗、想 象、梦幻等等，在重叠的时空中处在不断生成的状态，每个叙事都是一种遨游般地存在，它 们绝非简单的拼图，它们具有音乐中的多调式、多声部的特性，也具有某种文化游牧的特质。 在画面效果、色彩的运用等视觉元素的塑造方面并不规避视觉快感的作用——它源于画者动 作化的写意，酣畅淋漓的绘画性将作品的“视网膜”效应、精神性与知性合一，从而达到“自生 性(spontanéité)”。 策展人：李益          |
