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“艺术作品的本源” 始终是艺术人所追寻的课题，从海德格尔到今天的我们。我们用作品来倾诉，用符号来表达。我们每人各奔前程，但却在同一林中。我们在真理之名下讨论“美”，在物性之中寻找“知”。林中多歧路，我们最终却也能殊途同归。--策展人序  由意大利行人国际文化交流中心和彼得拉桑塔市NAG画廊共同举办的“林中路”-中国青年艺术家联展于1月12日于意大利托斯卡纳艺术之城彼得拉桑塔(Pietrasanta)顺利开幕。此次展览由当歌葡萄酒赞助，并得到了意大利Ugo Guidi美术馆的大力支持。联展览以“中西方文化碰撞之符号”为思考点，分享了中国青年艺术家在意大利的艺术创作经历，也探讨了中西方在艺术领域的种种不同所带来的新思考。 本次展览共展出了六位中国青年艺术家的作品。六位艺术家均出生于中国，并都有着在意大利进行艺术深造的经历——这也是本次展览的组织方的最初意愿，即向意大利的艺术爱好者们展示中国青年艺术家们融合了东西方表达元素的艺术作品。  彼得拉桑塔街景 此次展览主办方行人国际文化交流中心总部设立在意大利文化艺术之都米兰。 最初是由在意留学的艺术生组建，现在已经发展成由各国艺术家、设计师、艺术组织、文艺爱好者组成的文化艺术交流团体。今天行人国际文化交流中心带着中国的艺术气息来到彼得拉桑塔，期待为这座艺术乌托邦带来不一样的惊喜。彼得拉桑塔市的艺术渊源由来已久，自文艺复兴时期起，米开朗基罗便成为第一位在这里进行创作的艺术家。直至今日这里仍是众多艺术家所向往的创作温室：从米罗到米托拉吉，从妮基·桑法勒到达明·赫斯特。无数个响彻艺术界的作品在这里悄然诞生。杰夫·昆斯更是在这里完成了他的第一批大理石雕塑作品。今天，这座古老而又现代艺术之城正向中国青年艺术家们敞开双臂。   展览现场  苏澳修作品《古典主义》 此次展览选择了经历颇为相似的六位青年艺术家： 安可、陈杏筠、L.Z.Y、苏澳修、王雨田、杨洋。几位年轻人均在中国接受过传统的美术教育，毕业于中央美术学院，清华美术学院和鲁迅美术学院等。随后他们又分别在意大利都灵美术学院，布雷拉美术学院，和佛罗伦萨美术学院等高校深造。中西方美术教育系统大相径庭，同一科系的教学方式和授课内容也完全不同。他们都经历了中西方美术教育的不同所带的冲击。他们经历过彷徨，经历过思索，他们在创作中不知不觉地把代表两种文化的种种元素、符号、表达方式合二为一。为了向观众展现多元化的表达方式，展览选择了几位青年艺术家不同体裁的作品：油画、水彩、版画，雕塑，拼贴和手作精工创意首饰。作品中包含了艺术家们关于中西方生活的经验之谈，也有关于东西方元素符号所带来的象征主义的探讨。  王雨田作品 《山海经》  L.Z.Y 作品 《发霉橘子》  杨洋作品《Lolita》，陈杏筠作品《If tomorrow》  安可首饰作品《鹤》 本次联展的策展人杨春萌为展览命名“林中路”。“林中路”(Holzwege)来自于德国哲学家海德格尔同名著作。著作中最为人熟知的便是“艺术作品的本源”一文： 引人注目的是围绕“存在之真理” 问题对艺术作品本质的沉思, 返回到遮蔽和遗忘已久的艺术之存在本身。而这些思想的表达恰恰是走在那条人迹罕至的路上的某些记号： 艺术家在作品中用符号表达自己的思索，而艺术作品又是探索艺术本质之路上的痕迹和记忆。我们每个艺术人都像那个在林中之路寻找真理和出口的那个孩子，我们每人各奔前程，但却在同一林中。我们在真理之名下讨论“美”，在物性之中寻找“知”。林中多歧路，我们最终却也能殊途同归。  艺术家王雨田与NAG 画廊艺术总监 Vincenzo Nobile  策展人杨春萌与Ugo Guidi美术馆馆长Lorenzo D’Angiolo及夫人 “艺术给予我们获得情感的能力，艺术也是见证历史的钟摆。今天我们对世界的认知、对新事物的体验感受，都要感激曾经有艺术的参与。感谢她的存在，除了语言，我们可以用另一种更有吸引力的方式进行交流。我们用艺术去抒发、去感受、去思考。我们是世界的孩子，艺术便是我们共同的语言。” 正如NAG 画廊艺术总监Vincenzo所说，不同的母语，不同肤色，即使远隔万里我们仍然可以用艺术来共鸣。 “我们期待着中国新一代艺术家向我们展现他们眼中的世界。” 此次展览将持续到本月31日。 |
