 展览主题：命运墨皈——张江舟 梁占岩 袁武水墨艺术展 学术支持：王鲁湘 主办单位：山东艺术学院、山东省美术家协会、济南市美术馆 承办单位：北京大和博雅文化传媒有限公司 协办单位：玲珑集团玲珑美术馆 开幕时间：2018年12月4日 下午15:00 展览时间：2018年12月4日-12月16日
展览地点：济南市槐荫区腊山河东路与威海路交汇处(济南市美术馆)
前言
袁武、张江舟、梁占岩、三位当代水墨人物画家集结一起，历时四年做一场走进八大美院的三人展，很有意思，有点儿画院同美院对话的意味。三位画家，两位来自中国国家画院，一位来自北京画院，都是代表国家美术体制的画家，他们用作品诠释什么是“国家美学”，与“学院美学”刚好可以形成某种错位性的学术对话，对双方都有启示。
画院画家的创作，对题材的社会性、历史性和主题性的敏感，会超过很多不在画院的美术从业者。画院画家总是需要阶段性地完成一些命题创作，久而久之，会形成一种艺术思维模式，自觉或不自觉地站在国家和体制层面，去完成自己的创作，从而塑造出“国家美学”风范。这种美学风范最能够折射出现实主义在中国的命运，传统文人画在当代的命运;也能较充分地表达中国画家的“终极关怀”到底能够抵达什么层次;当然，除了表达“国家美学”这种共同意志，我们也可以通过袁武、张江舟、梁占岩的作品，看看“国家美学”在某些个人化表达十分强烈的画家的语境中，会遭遇什么样的有趣变化，看看体制化的力量又是如何同个人的天才与良知博奕和互动。
这三位水墨人物画家，不仅同是画院的专业画家，而且年龄接近，成长的时代一致，他们三人都曾以坚决的口吻说过：“我们不是文人画家，不要用文人画的标准来看我们的画，我们要同文人画拉开距离，越远越好。”三人合在一起做这个展览，还有一个意思，就是要挑明同传统文人画的区别，展现大量的不属于文人画范畴的东西，以此来表达他们的时代性和某种面向未来的态度。他们自信在水墨人物画的创造力和表现力上，不输古人，亦无需折腰于文人画。
他们三人的水墨人物画都有现实主义对生活的直面但又不止于此，而是从生活穿越，去掂量生命的轻和重。他们对生活和生命的关注有着各自的层次，这些层次有着互补的功能，合在一起是一个整体、一个全程，同时能完整地反映当下中国人的生命状态。他们当下的创作，代表了写实水墨人物画在今天的命运，以及从历史中一路走来，演变、扬弃的历程;他们的思考和创作，既有对写实水墨人物画传统的坚守，也有突破和否定。他们不仅是多产的画家，而且是具有创新精神的画家。他们不是激进的，但也不是保守的，他们有明确的身份意识，而且很严肃的看待自己的身份。他们代表当下写实水墨人物画的稳健力量。
从袁武到张江舟到梁占岩我们会看到一条生命的轨迹行进并延展于他们的作品之中，从平到高原再到天空。同时我们也看到一条灵魂的轨迹，从生存到信仰到超升。三位对生活、对生命的不可承受之重，选择了直面与担负。在他们的作品中有大时代，在他们的作品中有大人类。他们的笔墨，大而沉实。
艺术家简介 
张江舟，现任中国国家画院副院长、院委、研究员，博士生导师，中国美术家协会理事，中宣部文化名家，文化部优秀专家，享受国务院政府特殊津贴专家，俄罗斯国家艺术科学院荣誉院士。
目前，张江舟已出版个人画集二十余种，理论专著两部，大量作品参加全国美术作品展览并获奖。丰硕的创作研究成果和积极的学术作为，已使张江舟成为当代中国画坛具有影响力的代表性人物。 
绿风、160cm×160cm、2016年 
梁占岩 1956年生，河北省武强人。1979年进北京画院师从周思聪、卢沉先生学习中国人物画;1990年结业于中央美术学院。现为中国美术家协会会员，中国国家画院国画院常务副院长。 
大秦腔、196x786cm、2015年 
袁武 1959年9月生于吉林省吉林市，1984年毕业于东北师范大学艺术系，获学士学位，1995年毕业于中央美术学院国画系，获硕士学位。
历任解放军艺术学院美术系副主任、教授;北京画院执行院长。现为中国国家画院研究员、中国美术家协会理事、中国画艺术委员会副主任、北京画院专业画家，享受国务院政府特殊津贴。  大昭寺的清晨之二 、20 68x82cm、2014年作 |
