反弹与抗性—马国彬绘画艺术解读_艺术报道

　　《影子一》 110cmx40cm 综合绘画 2017年

　　在当代艺术语境中，传统语境受到挑战的事实是不言而喻的，当代中国现代艺术正在观念 “存在”的聚焦点上焦灼着，它的现代性的“转型”及“站位”是当代画家无法逃过的“俄狄浦斯”情结。

　　红日105cm-59cm 特殊纸本 2017年

　　画家马国彬正是在现实动荡精神崩塌的外在里明确自己的艺术追寻并形成了他独立的意象与表述方式，而这一切在马国彬的作品中都表现为一种沉淀后“逆向反弹”的抗性与挑战的姿态;从本世纪初在美院的深入临摹，到后期以形式为标志与语言的探索、实验为特点的《山符系列》所体现的“语言哲学”与“生命度量”的神秘特质，以及最近所做的以材质、肌理与形状本体延伸为表现特征的作品《鱼系列》、《黑象》、《影子》等的深入意义的哲学追思与自我成长的外在放射的精神力量摄人心魂，亦即是他心路历程缩影的始终体现了画家对世界本质的从自我人性到意识神性的不懈过程的追寻与成长。在长期的艺术探索中，以生命体悟、人性欲求、深入哲思到神性悲闵的宏大艺术目标，是一个不断体悟世界深入人性不断思索向精神物象萌生的喷薄过程，是与现实世界理性却又非理性的现实抗衡式的悲剧英雄主义象征意义的衍射。

　　《四棵树》52cmx103cm 综合绘画 2017年

　　现代艺术在根本上不是选取关于世界的现实生活中创意的玩弄，而是关于世界和现实生活的深入精神的对点表达。你的点在哪里，是什么?这是至关重要的。要求画家的作品不是某种玩弄创意的点子，而是通过对世界对人性对人类的思辨和对历史的崭新视角，集中体现一些大的能动性的膨胀，一些可能打开新的内在与外延的智慧钥匙;马国彬的作品，所表达的并不仅仅是人性艺术、自然性艺术、艺术性艺术的逻辑关系与客观再现，而是经过沉淀的哲学精神矛盾体的非客观的冷凝艺术与智慧的膨胀性外放。

　　《太阳也孤独》64cmx36cm 综合绘画 2017年

　　一个明显地事实是，马国彬最近的一系列作品中，观察绘本是风格迥异的各类物象，物象无变，相由心生。所以表现到他的画面上，就变成了一种发散的哲学感官。甚至于一种哲学思辨。但始终贯穿在“哲学精神体”的理念之下，以“化腐朽为神奇”的看似杂乱无用的残墨破笔把中国绘画的传统程式化技法打破揉碎，从传统秩序中提取与抽离出来，使千年经典的“线”与“皴”具有了脱离古代意象的独立意义，在一个更具外延的放射网状的串联世界的前提下，经过重新编码、打乱和错版，使之在新的语言体系、秩序和程式中，展示出基于降维视野和膨胀反弹的创意与撕裂传统文化阀值的统合特征，《黑象》系列因而不是传统意义上的中国绘画，而是现代意义的解构重组与观念意象的新本土艺术，他代表了一种当下时代内和特定区域里的本我对于社会的价值取向关怀的冲突。

　　绿沙发 96cm-57cm 特殊纸本 2018年

　　《柳》、《松》、《树》、《根》等作品则站在一个以传统物象为主的当代审美意识的焦虑以及关切至颓废的情绪主义上，表达了历史时间轴线上上下关连而又撕裂的病态审美和导致同种事物却不同感受的另类异变的感官。

　　树一 61cm-65cm 特殊纸本 2018年

　　这是继《鱼系列》之后的更具深刻意义的绘画语言实验与探索，也是画家用深思的哲学诉求，对人类与世界深刻悲悯短暂丧失希望及重燃希望的涅槃，对时间长河之中万物渺小若尘的感慨和悲叹。人是万物的尺度，可万物是否喜欢人这种尺度呢?万物不知道，人更不知道。显然这一切都在一个整体之中运转，尺度和身份已经不再重要。画家的目的，显然是要一种纯粹心灵深入的挖掘和永恒轮回意义的探索与实验，使生命归于岁月、万物归于永恒、人性止于异变。一句话，在这些作品中，画家的追求不再是某些艺术的规律和本质，更多是对生命、自然、世界、在时间长河的无涯中表现出的异变的反叛与追思。并以此去展示绘画文本中看似扭曲怪异的形态、爆炸式的浓重颜色、斑斑驳驳的肌理感，实则是一种对人性阴影及宇宙冷漠低“熵”的对抗。

　　树二 75cm-39cm 特殊纸本 2018年

　　在这种神性的哲思之中，包含的是反弹与抗衡的全部意义。

　　树三 80cm-58cm 特殊纸本 2017年

　　作为当代画家，马国彬面对的当代艺术现状非理性困境的复杂程度是空前的，对传统经典图式的解构和颠覆，作品中结构与气息的崩碎与重建，是困难重重的。那些看似繁杂扭曲的线面，色彩的强烈对比，与墨色碰撞出的支离感，都在纷乱的堆叠中，显示着无序的秩序。在一个二维的平面上用一种整合崩塌的姿态以一记重拳的猛烈气息，轰击我们脆弱、贫瘠和荒凉的价值体系和人性凹点。