 艺术家 王文凯 王文凯，号少石沈阳人，现居北京。毕业于鲁迅美术学院研究生班，进修于中国现代工笔画院第五期创造班，中国美术家协会辽宁分会会员，海南省工笔学会理事，中山书画协会常务理事，北派山水画研究会副主席，中国实力派山水画家， 师承中国著名山水画家季观之教授，后拜在著名画家宋雨桂.孙恩同老师名下研习山水画。 作品风格：大气，写实，笔墨娴熟，具有扎实的传统笔墨基础，又有现代绘画观念，作品追求浑厚，精美，灵动，雅俗共赏，深受各界山水画藏家喜爱 1990年，应邀赴韩国参加美术交流展览 1994年，作品在新加坡，马来西亚，泰国巡回联展 2002年，【长白深处】参加全国纪念毛主席文艺座谈会上讲话60周年精品大展 2005年【万里江山】选人全国国画作品展 2013年，【梨花雨】参加迎全运优秀作品展 2014年，【远眺】参加辽宁优秀美术作品展   北国气象——王文凯山水画评 文/ 新盐 王文凯先生的山水多作晴峦叠嶂，密林深涧，表现出一派苍茫辽远的北国气象。中国南北地势、气候类型多样，山水画自北宋即派生出南北画派，北方山水画派由荆浩开创，随后关仝、李成、范宽三家鼎峙，百代标程。北方空间广阔，山体纵横，荆浩分别定名为：峰、顶、峦、岭、岫、崖、岩、谷、峪、溪、涧等，每一处都有其或雄强、或深秀的姿态，都有山川自美的呈现。作为一个爱画之人，真是要感谢上苍赐予这取之不尽、用之不竭的宝藏，使如同一片云雾少时就不见了的生命有了一个可以亲近、可以述说的对象。   “得乾坤之理者，山川之质也。得笔墨之法者，山川之饰也。”清代山水名家石涛给山水的内容和形式做了个总结：悟得天地宇宙之间的哲理就明白了山水的本质和内容，研习出笔墨的法度就可表现出山水的形式美了。山水画的境界甚高，凡史上大家，穷尽一生读万卷书、行万里路，或可得其几分。王文凯先生作画数十年，早年没有好的条件向古人、向传统学习，就不断地向山川学习，常年以一种弯下腰的姿态摸索着，伏在画案上或琢或磨，大半生都在羁旅之中孤独地负重前行。囊中既有生活之累，也有游于艺的乐趣，那是偶尔抬头远望的咧嘴一笑。   关于笔墨的运用荆浩说：“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔。吾当采二子之所长，成一家之体。”荆浩博通经史，又能采二人的长处而开宗立派，可见，在笔墨的结合上如何控制、创新是中国画的关键点。王文凯先生画中的笔墨使得他的云气氤氲于山间，把山峦连在了一起产生了整体感，显出磅礴跌宕之势，这种统一性是大尺寸作品首要解决的问题。他的雪景图也得益于水墨的控制，山石卧在风雪的覆盖中，黑白层次分明，动静相得益彰。善用淡墨能体现山水的灵动，展现生命的细腻文秀，宋代大家米芾谈北派山水代表李成时说：“李成淡墨如梦雾中，石如山动。”淡墨用好了，山石就动起来了，这就是活泼泼的生命、艺术之道，正是“山川之形势在画，画之蒙养在墨”。王文凯先生至今依然投入墨海之中探索，把墨用到好处，终可得圆满山水之境。   无笔的明显害处是树难成、石无力。古人写树，或三株五株，九株十株，令其反正阴阳，各自面目，参差高下，生动有致。石涛写松柏古槐古桧之法，其势似英雄起舞，俯仰蹲立，蹁跹排宕，或硬或软，运笔运腕，大都多以写石之法写之。五指四指三指，皆随其腕转，与肘伸去缩来，齐并一力。其运笔极重处，却须飞提纸上，消去猛气。用这样多变的方法和力度运笔，自然画面中的树石千姿百态、气象万千，令观者看不够、回味无穷。今人少有这样的胸次、悟性，亦不选择做这样费力难讨好的事，所以要在众多画作中脱颖而出而有可斟酌品味也难。   王文凯先生恐怕落入传统窠臼不能入围现代，度己之势做了一些取舍。想法很好，方法路径在不断摸索。实际上，他的山水画还是以传统的视角观看风景，以写实的手法描画眼中所见。现代山水大家李可染一生“以最大的力气打进去、最大的力气打出来”，可见出入传统之艰难，多数人尚未近身传统，更妄谈出入。中国画的基本语言脱离不了笔墨，就还要在笔墨上下功夫。传统是在继承中创新的，在一代又一代立与破的矛盾中演进。关于“笔墨等于零”的论争已很多年，抛弃传统说说很容易的，可是人都脱不了人形，何况笔墨呢?即脱不了基本法则，就在并不属于名利场的艺术中默默耕耘，呈现自己的理解和表达，做乾坤中的一树一石。相信王文凯先生锲而不舍的精神能继续陪伴他经营出自我的丘壑。 |
