 艺美视界网讯：2018年7月10日晚上20点整，由北京虹墙画廊主办，北京新安堂文化传播有限公司协办，段君先生担任活动学术主持，古伟碧先生出品《拒绝丛林世界》刘威绘画作品展在北京798艺术区虹墙画廊举行。活动现场  艺术家与到场嘉宾合影留念  嘉宾交流  嘉宾交流  嘉宾交流  嘉宾交流 刘威的画总给人以希望，很少看到他在画面中流露出绝望的心态——尽管现实是悲观的，2014年他创作了一张《希望》，画面的场景是水天一色，中间画了一艘船，已经明显成熟起来的少年，手持长杆站在船上划桨，随行的妻子怀抱着一个诞生不久的婴儿，姿势和样貌犹如西洋画中的圣母子，船上满载微型山水植物，反映出刘威当时的现实生活状况和他理想中的生活愿景，整个画面弥漫着世外田园的浪漫气息。少年所划的船显然是一种希望的象征，它帮助少年渡过困难的现世，从此岸划到彼岸，摆脱过去，走向未知。山水植物在《希望》中的出现，也是必不可少的，它们象征沿途风景，刘威把它们装在小船上，意在表明：即便未来不能到达理想的领地，但至少他曾经努力划桨，山水植物就是见证。联想起2012年他曾画过一张《邮差》，就能够理解他创作的主题线索是具有延续性的，在《邮差》一画中，邮差打扮的少年推着递送邮件的自行车，并不艰难地行进在山林间，最显眼的是画中那颗巨型老树，树干粗壮、枝叶茂盛，地上是植物，头顶是星空，画面不仅精细耐看，更是耐人寻味，邮差的路是一场旅途，少年不仅可以欣赏沿途的风景，更是将友好的消息带给远方。刘威十余年的绘画脉络，其实就是在讲述一个关于少年的故事，或者说是一个关于少年心路历程的故事，他没有把他所经历的过去直接以现实主义的手法进行庸俗化的再现，而是将现实进行夸张化的隐喻，以虚构的手段消化在他构想的场景里，最后把他所感受到的和想象的理想境地传递给其他能懂得的人。      近年来，刘威对山水、树林等古代题材和富有古意的画面质感兴致盎然，2018年他画的《远上寒山》、《山有隐》等，题材均聚焦于松树、石块，以及鹿、鸭等归隐田园类的形象。山水作为一个母题，使刘威解放出来，不再局限于具体的某一个题材和某一种模式，刘威感受到前所未有的自由，他甚至开始更加放松地去画群山，去画那种接近传统书画里几下就勾勒出群山的暗示性印象，而不再像从前一样精细地抠出山体。山，是少年需要翻越的障碍，也是一种远方的象征，它不仅是阻断，也是一种对未来的期望，翻越群山，可能看到的是另一番完全不同的景象，但对现实来说，更可能看到的还是跟过去一样残酷的景象，但刘威在内心深处希冀看到的，是微乎其微的、或许能够惊现的不同景观。 纵观十年，刘威画中的少年已经越来越成熟，也越来越少在外游历，如今的他不断地返回家园，特别是今年频繁出现在画中水草丰满的场景，实际上是隐喻少年已离家多年，故地的植物蔓生，主体经历磨练之后从容地归返。联系到刘威的内心，与开朗外向型的人群相比，刘威的个性的确有些封闭，生活模式也相对简单，不善于交际，对艺术有他自己的认识和坚持，因此有时候画面略显紧张。不得不说，画中主体是刘威自己一部分的写照，少年作为主要形象，虽然慢慢地成熟起来，渐渐演变成一个似乎成为成人的少年，但直到今天也没有完全发展成为成人，还保留着少年的许多基本特征，仿佛他不愿长大，依然怀揣着理想和希望。对画中少年来说，成人世界是一个丛林世界，是一个充满诡计和竞争的阴暗世界，弱肉强食。刘威在他十年左右的职业生涯中，描绘的是一片祥和与祛除了伤害的田园或花园世界，虽然有过历练但仍旧不能预知未来的状态，可以说，刘威全部的画都是幻想的艺术，类似于“白日梦”或“小小说”，弗洛伊德曾把艺术中的幻想视为对自我的慰藉，不同于宗教话语或仪式，它们虽然都是对自我欲望的实现，但宗教话语怀有实现的目标，在实现中使他们创造的形式和表象化为乌有，而艺术的幻想手段则是通过种种形式和种种形象，让观看者对艺术家创造的表象及其过程有所认同，其中最重要的区别在于，艺术禁止自我欲望或自我理想的实现，艺术家始终将欲望或愿望维持在未实现状态，因为一旦实现，艺术——至少是艺术家个体所认为的艺术，就终结了，所以我们可以看到，刘威的画离现实的距离相当遥远，也恰恰是因为相当遥远，刘威今后的画才具有广袤的探索前景。        本次展览共计展出艺术家刘威历年创作精品19余件，展览持续到2018年9月2日，欢迎大家莅临虹墙艺术画廊观展。雅昌艺术网，新浪收藏网、艺美视界网、搜狐新闻、网易新闻、凤凰新闻、亚洲艺术等全国多年媒体对本次活动现场进行采访与报道。 |
