玉双老人六十年艺术缩影亮相国家大剧院_艺术报道

　　展览海报

　　2018年5月1日，“画我眼中所见——李玉双绘画艺术展”在国家大剧院东展览厅亮相于观众。此次展览将作品与视频、音乐、速写同步展示，并营造艺术家平日的写生和科研场景，现实自然与作品创作在此实现了完美的融合。伴随着李玉双创作时的背景音乐，观众穿梭于展厅中，可以全方位地深入了解李玉双的艺术人生和艺术风貌。

　　正如邵亦杨在评论文章中提及的：“李玉双画一种写意风景，初看像印象派风格，细看笔触又像中国水墨，既有光影变幻的色彩，也有洒脱灵动的笔触。”展厅中绚丽多彩的自然景观和光色交融的作品于瞬间夺人眼球，2日上午，“画我眼中所见——李玉双绘画艺术展”媒体见面会在此隆重举行。中央美术学院院长、中国美术家协会副主席范迪安，国家大剧院艺术品部部长刘欲晓，中央美术学院人文学院院长尹吉男，副院长兼学术主持邵亦杨，国家大剧院艺术品部一级高级主管杨学晨，国家博物馆副馆长谢小铨，顶新公益基金会理事长滕鸿年，策展人智吉，特邀策展人林松，画家代表李冬梅、画家代表李新天等出席了活动。

　　视频舞台

　　见面会初始，李冬梅女士代表其父亲李玉双表达了他对本次展览所有人不辞辛劳付出的诚挚感谢，尤其是工人师傅，这也是他作为劳动者在劳动节的感谢。除此还有对自然的感谢，这也是李玉双对自然的虔诚——“我要感谢自然，这是我画画的摹本，这是我的老师，我只是临摹自然的绘画，如果我画得还可以，是自然这个摹本好，我只不过是临摹了其中的百分之一，我希望在我的有生之年还能努力研究临摹自然之美，为人类绘画作出一点贡献”，自然是他的圣经，他致力于“在城市里面去做一个自然人，尊重自然，顺应自然，保护自然”。

　　“十年来，国家大剧院陆续推出了一系列优秀的视觉艺术类展览。此次展览，我们通过李玉双先生的绘画，为大家呈现了一场五彩斑斓的视觉‘交响曲’。观众通过展览走入了李玉双先生的写生场景，走进了艺术家的精神世界。在展厅里，透过一幅幅作品，我们可以体验和感受人与自然和谐共处的无限意境。”国家大剧院艺术品部部长刘欲晓表示。

　　展陈布置

　　俗话说，一千个读者就有一千个哈姆雷特，每个人对艺术作品的好坏也有各自的评价标准。出席活动的中央美术学院人文学院院长尹吉男先生从三点界定了好作品的标准，即“有作品感”、“有自然状态”、“你想拥有”，在他看来，李玉双的作品完全符合这三个标准，因为李玉双的状态是“真正的艺术家的状态”。特殊的展陈方式更是有效地诠释出李玉双作品的更加精深的部署。

　　国家大剧院艺术品部一级高级主管杨学辰女士则从国家大剧院的定位出发认为此次展览实际上是“一首视觉的交响曲”，美术与姊妹艺术间的联系在展览中实现了有机融合，这与李玉双作品中的自然感、音乐感和律动感不谋而合。

　　“除了画之外，我们想通过更多的场景来延伸李玉双的心境和对艺术追求的一种精神”，“李玉双的画只不过是把他眼睛看到的大自然画了下来，其实我们看到他画的时候其实发现跟我们眼睛所看的其实完全不一样的，为什么他有这样的一双法眼能够发现大自然表象中的一些密码呢?这个就是展览想呈现给大家的。”策展人智吉如是介绍。在展厅的综合设计和呈现中，观众可以清晰地感受到“艺术家达到的在自由自在的挥洒状态时所发挥出的能量”。

　　画家近照

　　学术主持邵亦杨强调李玉双一直在“追求美好”“看见美好”，经历坎坷时代的李玉双先生依然秉持美好的心态用手中的画笔表达出具有感性力量的画面，加之智吉的展陈，使得观众仿佛浸润于自然之中。泰和艺术空间董事长贾廷峰评价为“这是一个温暖的展览，质朴而平实的展览”，真正再现了艺术家“我眼中所见”的内容。

　　展览现场

　　最后，来参观此次展览的中央美术学院院长、中国美术家协会副主席范迪安表示“展览很好地展示了艺术家长达几十年的艺术探索成果，特别是展示了他不平凡的艺术之路和别具特色的艺术面貌，这对美术界来说，特别是对广大公众来说，是一次非常新颖的艺术体验，也是一次对艺术家和其艺术风貌的新的发现。李玉双先生不是职业画家，但他视艺术为自己最重要的热爱，可以说他的艺术是和他的人生、他的生命紧密联系在一起的。而在他的艺术人生中，艺术与自然又紧密相连。因此，这个展览，可以说是在艺术家和自然的对话过程中产生出来的。”