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待到繁花烂漫时 她在丛中笑——品读艺术家高燕翎老师的油画之旅 文/谢炜
高燕翎，职业画家，国家一级美术师，毕业于北京画院。作品曾多次获奖，多幅作品被天安门城楼管理委员会，人民大会堂，钓鱼台国宾馆收藏，多次在国内外举行画展等。
第一次感受燕翎老师画油画时的自信和率真是在写生路上。 那年，有幸随老师在沂蒙山写生，先前只听闻老师的工笔画是冠绝的，惊诧于她却采用的油画笔和画布这种艺术形式，用她自己的语言来说，画画要带激情，你所面对的表达物象就是你最想表达和倾诉的，只要用心去感受这大美的色彩，做到既轻松又丰富，其实用什么艺术手段去表现相反倒显得次要了。
品读燕翎老师的油画作品，那时自身还处于懵懂阶段，写生的日子也听到不少画家对她画作的由衷欣赏，她对绘画的态度和投入程度是刻苦的，油画《 大山的风景 》、《 蒙山生灵 》一直令我很是感动，但当时我还是对一位素以国画出名，却能画出此等质量油画的艺术家拥有的全面和真实稍稍惊讶了一下。
认识她的人都说，燕翎老师很“善”，我以为这个字是对她最真实的诠释，她的艺术作品大多充斥着人间最美的爱，一如她的为人，自然率真得很，总是不动声色的传递着人们对美的定义。著名作家冰心曾说过，世界上因为女性而多了五分真实，六分善良和七分美丽。燕翎老师以女性身上特有的细腻和敏感，执着于油彩中寻找崭新的自己，与油画结缘，既有巧合，更是艺术融通的必需。我想她已把中西文化两盘菜炒成了一锅美味，所以她才能在油画和国画之间自如游走。骨子里的中国传统文化积淀使她不经意间有了难得的中国文人气息。于是，她的油画中有了理想的灵性。
我宁愿这样认为，高燕翎的艺术人生的许多境遇都是冥冥中的安排，唯有执着的对美的追求才能成就一位价值无限的画家，上天是颇费了心机的，她艺术生命里的快乐时光全在画画的时候。回忆是件很有意思的事，满脑子浮现和燕翎老师一起画油画的日子，天寒，心暖如春。一个人在人生不同阶段出现的良师益友，是福分。那时她和胡靖老师的完美结合，是绘画让生活变得有滋有味。夫妻同心在当地颇有名气，所以她的油画里总流淌着幸福的温暖色调，内心深处的美好记忆使她在后来的油画里营造出穿越时空的热烈与奔放，读她的画，意境中的美感霎间便打动了心灵。
燕翎老师人平实、简单、真我，一如她的绘画。她从未想过在自己的画里要达到什么高度的思想性，只一味在捕捉着，玩味着，寻找着，这可能是一个画家最痴情的大爱了。也许油画在人们心里始终是个洋玩意儿，高燕翎在油画上取得的成就令人不免把她与中国传统文化之间区分开了，但稍与她有言语交流，便很快被她不经意流露出的传统气息再次吸引。
情因人而异，景伴情而生。燕翎把独特的爱美之心全部倾注到了自己的油画作品里，天人合一，情景交融，宗其香寄情油彩，可谓达到了极至。她把自己融进了那份自然和诗情画意，无论是世间风景，亦或者戏曲人物，凡此种种，美丽的梦中桃花源，令人神往。
时下的文人绘画，特别是文人油画更强调神韵，重视画家本身的自己的品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，文学、修养和画中意境的缔造。“知画之为物。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也”。从这方面来说，高燕翎独特气质蕴养的文人油画恰恰是最传统的代表。
燕翎老师喜欢用传统中国画的笔墨韵味画西方油画,将人物写意化、背景意笔化,取得非同一般的意境。这显然是她在用自己所掌握的的西画技巧诠释传统中国文化的淡泊从容和儒雅，在她随心所欲操控线条和色彩的同时,更多是在尽情享受着趣由笔生，法随意转。 待到繁花烂漫时，她在丛中笑。
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