 壹号收藏专访艺术家墨涛现场 墨涛，字迦，号源一，本海居士。师承于国画大师杨彦先生、书法大家张锡良先生，皈依妙湛大和尚。多年在北京、上海、杭州、湖南、厦门、江西进行书画教学与禅宗艺术探索。主要从事：佛象系列、意识流油画系列、佛手阐释系列、抽象水墨系列、名山大川国画山水作品等艺术创作。喜游名山大川，静听天籁之音。以书画结缘，缘中法圆。在北京、上海、厦门、广州成功举多次个展和联展，同时艺术作品多次参加北京、上海、广州、佛山等地艺术博览会，艺术作品被专业机构及个人收藏。  墨涛作品欣赏 壹号收藏网：墨老师，您好，很高兴能够采访到您!首先想请问一下您的艺术经历是什么样的，在您从事艺术的道路上，有哪些老师和人对您影响比较大? 墨涛： 8岁的时候，我有一个伯乐老师，隆源泉老先生，他是我们村里最有文化的一个人，收藏了很多的字画。我们几个孩子跟他学书法，他觉得我还不错，那时候我的名字和他儿子的名字都刚好有个“华”字，他评价我说是“华而有实”，会是一个有始有终的人。他的这句话让我在这将近40年的时间一直延续文脉的传承，华而有实，有花有果，用我的一生去诠释这句话。 但真正有突破还是在80年代，我的母亲经常跟我说“行千里路，读万卷书”，行走的过程中又遇到很多老师，潜移默化的就形成了自己的风格。古人说取百家之长，每个老师都是一个时期的催化剂，他们让我的意志更坚定，后来在厦大读书的时候又遇到一些好的教授。  墨涛作品欣赏 壹号收藏网：听说您在厦大进修的时候读的是中文。 墨涛：对!我以前最喜欢就是写诗歌，古典诗、现代诗都写，进修中文是想让自己的诗性更远一点，那时候舒婷是我们厦大诗刊社的顾问。  墨涛作品欣赏 壹号收藏网：那后来怎么想到要去从事绘画艺术呢? 墨涛：1989年，我在厦门看到西方野兽派的一个图片展，还有毕加索的作品，看他们的图片展启发了我，我突然发现写了再多的诗为什么没有人看。假如我画一幅画和写一首诗放在一起，人们喜欢看有像的，而不是看文字，因为文字需要内心的对白，而绘画不管好坏，他能够马上直观地看到。说来说去我和鲁迅先生还有点接近，学过医，也搞过文，现在又从事绘画，我觉得挺有意思的。  墨涛作品欣赏 壹号收藏网：把“佛手”作为创作主题，是想表达什么样的寓意和内涵呢? 墨涛：选择佛手作为创作题材是在1995年，那时候我在北漂，看别人画当代的比较多，就想找一种自己的语言，也画过很多抽象的意识流，想到什么就画什么。有一次灵光一现，发现手这个题材还没有人画过，为什么会选择手呢?因为手是创造一切万物的实践者，我们的大脑想的很多，但最后完成还是需要我们的双手去诠释和实践，所以我就让手包罗万象，三山五岳都可以在我的手掌之中体现情怀。最早是画五指手，后来慢慢的就是佛教的手印，对历代手印的诠释。  墨涛作品欣赏 壹号收藏网：看您的佛手系列的作品，现代事物也有出现，它们的出现是基于什么样的创作想法? 墨涛：那时候在北漂，关注当代和意识流的东西比较多。90年代人们都在关注当下的一种状态，包括写诗的情怀，“我思故我在”。感觉这个画很遥远，但是当下我们在想什么呢?这种东西在于一种冲击、一种组合，那要用一种怎样的方式来结合呢?慢慢地就把这种想法在作品中融入。我在画里也画了眼睛，眼睛可以观一切万物，眼能生智慧，外观其像，眼见为实，耳听为虚，眼见才能知道自己真正的需求，所以人的五官、器官我都做成当代艺术的一种诠释。  墨涛作品欣赏 壹号收藏网：作为禅性艺术家，您觉得禅宗和艺术结合体现的是什么? 墨涛：禅性艺术家的生活体现的就是一种禅文化，禅性和艺术结合代表的是我们的一种体验，艺术创作也是一种修行，出家人、修行人都在默默地练自己的心、练自己的行。艺术为什么会归到佛教、禅宗?因为艺术最高的形式还是要用宗教来诠释它，最高的永远是用宗教的智慧打通。有时候想不通，佛教里的一句话可能就把你点醒了，直指人心。唐朝士大夫做的最高的就是王维，他因《维摩诘经》悟道，文化做的最高，诗里面做的最顶级，官位做的最高。  墨涛作品欣赏 壹号收藏网：墨老师平常还有哪些爱好? 墨涛：喜欢访名山大川，喜欢古琴等等。 壹号收藏网：音乐对您的绘画有没有产生什么影响? 墨涛：绘画和音乐绝对是相通的，特别是像大写意和狂草，那种一气呵成的状态，绝对是有音乐节奏的;古琴是在抚摸，这样就会画的很工、很细腻，就像我们抄经一样，慢慢的，一笔一划地体验那种感觉。所以说音乐触动了绘画的符号，让你能瞬间迸发出来意想不到的思考。  墨涛作品欣赏 壹号收藏网：对以后的艺术创作有什么规划? 墨涛：未来的10年，佛手这个主题可能会做的更多、更细腻一些。曾经有想过一个很好的主题，让更多的人来参与这个作品，比如让9990个人的手参与到我的这张画里。也会画的更长，可能99米长，里面会包括我们五千年的文化，中西文化。除了佛手，其他的我也会延续，会在儒释道文化里继续探索。  墨涛作品欣赏 |
