张若古，原名张志远，号大风堂门人，为张大千先生再传弟子，师从山水界泰斗梁树年先生。张若古自幼习画，从事国画研究30多年，幼年时和故宫博物院王雪涛先生学习花鸟，1995年拜入梁树年先生门下学习山水画技法。现为中国当代名家国画院名誉院长、国家一级美术师、中国张大千艺术研究院名誉副院长、中国名人美术家协会副会长、中国美协吉林分会理事、中国书法家协会吉林分会会员、中国运河书画院院士、中国五台山书画协会副秘书长、中国毛体书法研究会理事、张大千再传弟子。
张若古先生经过多年名师教会，结合东西方绘画的长处形成了自己独特的风格。他有三大绘画绝技，第一，继承了张大千的泼彩山水技法将墨色与色彩充分结合，第二擅长花鸟，尤其是画鸡在有“北方第一雄鸡”的称号，第三他还研究传统仕女画，他将张大千仕女画法融入当代画风形成了当代新仕女画。
张若古先生作品一直求精，他画出的每一幅作品都是他的精品之作，它的作品曾被英国，新加，日本，韩国，澳大利亚等多个国家博物馆及收藏家收藏。目前市场价值在不断上升。
画家自述 
我最早学画的老师是当代著名的山水画梁树年，已于2005年去世。大学毕业,我才算开始喜欢上的泼墨泼彩山水画。在国家画院，师从杨晓阳老师学习中国画理论，让我从更深层次领悟到了中国画的表现与品评精神，从而对泼墨泼彩山水画的理解更加深刻。
在二十余年的研习中，意临笔仿，曾研习过张大千、刘海粟、侯北人、何海霞等海内诸多泼彩大家的作品营养，初步形成了自己现在这种风格。有人概括为：用彩多变、用墨沉厚、用笔有势、彩墨出奇、大气磅礴。画家周尊圣曾对我的泼彩山水画有如斯概括:“其山水并非一味粗头乱服，而是于豪放中不失精谨，潇洒间中自有其经心之处。他十分善于营造险奇之境，敢将淋漓徜徉的彩墨泼洒在画面中心部位，而将笔墨精心写就的山麓、坡脚、树木、屋宇、桥梁、山路、石阶、飞鸟、点景人物安排于半边一角，与中心部位的泼彩产生了大小、粗细、藏露、有无、偏正、险安等一系列的对比关系和视觉张力。通过精心安排和描绘边角景物，与大片泼彩部位相映衬，同样生发出妙趣横生的互补关系。于是，斑驳淋漓的抽象彩墨，于朦胧中形成各种可以感知和揣摩的亦真亦幻之景象，或如绝壁悬崖、或如怪石嶙峋、或似山林起伏、或似草木丛生，而位于边角处的种种具象之形，由于临近画面四周，又有着向画外延伸，给人以“画外有画”，“笔有尽而意无穷”的丰富联想和回味。”他的描绘,对我的绘画风格还是有所提示的。
十几年的泼彩绘画实践,使我对泼墨泼彩艺术的认识不断深入.，泼墨是纸、墨、水、彩等元素的自然氤氲、流淌交融，加以用笔的点掇勾写，成就其形与意的过程。这里，最重要的就是用笔与造型、笔法与墨彩如何协调的问题。一幅作品的成功，既是对你的泼墨与泼彩的形与块的预期处置的考验，也是对你用笔用墨的后期收拾功夫的检测。泼墨(彩)山水画的成熟，不是一味画下去的产物，而是知识学养与画理思考的积累不断提升之后的体现。如此，我们就不难理解为什么张大千、刘海粟、何海霞等名家都是后期泼墨(彩)大成，那是对艺术规律充分理解，而达到化境的一种自由展现的状态。泼墨(彩)，看似有无形的自由，实则要在无形中求有形、在有形中求自由，它奠基于大自然的不断陶养和传统文化的厚重薰染。山水画是我的本行，但我十分欣赏白石老人的洒脱写意风格，画写意花鸟也倾注了我很多的经历。我觉得国画不应一味的去走一条路，应该所有都有涉猎才能修出更圆满的心境!
 艺术成就：
2014年其作品泼彩山水《墨染江山》获得黄山杯全国书画大赛金奖。
2013年在吉林美术馆举办个人画展，多幅作品被吉林省博物馆收藏。
2012年其大写意山水作品《山乡》在全国当代画家提名展中获得二等奖。
2011年作品《雄鸡报晓》在全国名家邀请展中获得金奖。
2009年作品《江山如画》大幅山水作品获得张大千艺术成就奖，并被天安门博物馆收藏。
2008年，《踏春》入选“盛世经典”当代中国画邀请展
2007年《大吉图》获全国美术家提名展优秀奖
2006年《山泉幽谷》被辽宁美术馆馆藏
2005年《秋衣》入选全国电影百年美术邀请展
2005年《清韵》获第五届全国美术大展入奖
2003年《守望》入选中央电视台全国百名书画邀请展，获提名奖。
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