 展览主题：平均律—刘水洋个展 策展人：吴鸿 主办单位：共同艺术中心 策划：赵轶 展览时间：2017年9月23日-10月15日 开幕酒会：2017年9月23日下午15：30 地址：北京市朝阳区草场地醉库国际文化创意园A2 前言 平均律 在刘水洋的近期作品中，我们可以看到他一以贯之的语言方式，即通过改变对象的物质材料属性，将之与其通常意义逻辑中的能指和所指关系割裂开来，从而在这个语义缝隙中注入新的解读的可能性，并进而将材料的物理属性转向文化属性和社会属性的一系列再思考。所以，价值重估，既是他的艺术语言的修辞方式，同时也是他的作品观念的延展基础。 本次展览的教具系列，即是将那些在长期的、已经形成制度性的艺术教育体系中被经典化的石膏教具，通过被其它材料包裹，改变了其细节特征之后，又经过重新翻模铸造成为了一个新的“雕塑”。在面对这样的“雕塑”的时候，但凡有一些所谓专业知识背景的人，都可以通过其动态和体积特征辨认出它的“原型”是哪一尊石膏教具;但是，细节特征的消失又带来了其“经典”合法性的模糊。从这里所引发的思考是，过度的技术性的利用，是否带来了一种匀质化之后的主体文化特征的消失?同时，令人费解的是，这种主体文化身份的模糊和消失也是双向性的。 他所寓含的悖论还在于，在一个以平均化和同质化为特征的全球化逻辑下，基于个体差异性基础之上的差异性美学的消失，就人类整体的文化发展而言，究竟是一种进步还是一种退化? ——吴鸿 西方古典雕塑作为一种文化产品被艺术家不断地消费中，艺术家的消费替换了这些雕塑的原定义，给这些古典雕塑赋予新的含义，这又是一种生产过程。杜尚对这样的过程称作是把一件物品植入一个新的剧本中，把它当做故事中的一个人物。 古典雕塑在褶皱包裹下形成了一个完全不同的外在形态，原有的形体结构变成了一种存在于具象和抽象之间的另一种形象，古典雕塑原本传达的信息完全被覆盖，给于雕塑新的意义，这种意义是一种颠覆性的消费行为，终结了作为特定用途雕塑的命运，影响了对审美的不同理解和认识，对标准提出质疑和挑衅。提示理想之美和现实之间存在的差异，也就是说艺术的标准并非天生不变的、不可挑战的。 艺术从目的论掌控的叙事中解放出来，呈现出纷繁的多样性和差异性，这些雕塑在重新转化制作后传达出和原作不同的信息和表象。这也是丹托所说的艺术终结，艺术从功能中解放出来，更为私人化，更自由。 ——刘水洋 艺术家简历 刘水洋 1974年生于山东临沂 2001年毕业于清华大学美术学院雕塑系，现在生活工作于北京，他的作品涵盖雕塑、装置、视频、行为等多种媒介。创作材料既有传统的青铜和大理石材料，也有建筑废料和各种火灾以后熔化的金属，如2013年开始有拆迁后留下的混凝土创作装置作品。刘水洋的作品常涉及当今禁忌的话题，如伤害，灾难和有关生命生存的社会问题。他的作品曾在纽约、科隆、光州的地展览如穆伦堡大学马丁美术馆、科隆Museum Zündorfer Wehrturm,在北京、上海等地也参加群展。 部分参展作品
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