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画家李鹤龄
艺术家简介
李鹤龄，武汉市江夏区人，壬寅年七月出生，毕业于江汉大学美术系。现为中国民主促进会会员、中国美术教育研究会会员、湖北省美术教育研究会理事、湖北开明画院画家、武汉开明画院常务理事、武汉市美术家协会会员、武汉市江夏区书画家协会副主席。李鹤龄其美术作品多次被国内外报刊、杂志、画册发表刊载，并多次参加全国、省、市美术作品展和被台湾、香港、美国等地区友人收藏。名列《东方之子》第三卷第一集，出版有李鹤龄中国画作品集。
花鸟作品欣赏
李鹤龄老师的花鸟，以求清奇互补、儒雅灵动的艺术效果。他笔下的一花一叶，一草一木，一笔一画都注入了自己的情感，朴实、自然，气韵生动，耐人寻味。
山水作品欣赏
在中国山水画史中有北方山水与南方山水两种不同的风格，北方山水的雄浑刚劲，大气磅礴和南方山水的绮丽婉约，清秀典雅形成鲜明的对比。其实，在大自然的真山真水中，两者并非完全孤立，而是相互渗融，北方山水在雄浑中参有秀气，而南方山水在清秀中也显雄浑；只是北方山水偏雄浑，南方山水片清秀而已。因而自古以来有不少画家取两者之长，画自家山水，如明代的唐寅、谢时臣，清代的袁江、袁耀、苏六朋，近代的张大千、石鲁等；如今更有不少画家沿袭着这种画路，一如既往地推动中国山水画向前发展，李鹤龄便是其中的一位。
李鹤龄多年来对明代画家沈周、仇英，现代画家张大千、陆俨少作过学习和研究，他将学习心得融汇到其山水画的创作中，追求阳刚中透着秀美的绘画风格，形成了雄浑、清雅、静谧的个性，并多次参加全国及省市山水画展，赢得好评。
山水画既是大自然的再现，也是画家心灵与情感的体现；是画家通过对客观景观的认识，归纳提升到主观意识的创作过程，是画家情景交融的艺术结晶。南朝宋·宗炳在《画山水序》中说：“夫以应目会心为理，类之成巧，则目亦同应，心亦俱会。”所谓“应目会心”，即是画家在创作绘画时将所见反映在头脑里，经过大脑的适当剪裁取舍，然后描绘在画面上，形成作品；它说明了中国画创作的基本原理和方法。也就是明代画家王履所说的：“吾师心，心师目，目师华山。”（王履《华山图序》）历代画家都是以大自然为师，努力在作品中体现其精神所在。李鹤龄的山水画正是在大自然的背景下，穿插了其对大自然的理解和感悟，努力追求一种诗一般的语境。他曾多次去云贵、川藏、黄山、峨嵋等地名山大川写生，体察大自然中山、水、树木的生理构成与亭台楼阁的构造样式，尤其是瀑布、山泉的走势，树木岩石的堆磊合成等，将在大自然中的所见所得，与历代名家所画山水中的山川、岩石、树木、溪流等的布局进行对比，取其所长，融会贯通，营造出阳刚中透着秀美山水画图式，表达了自己的绘画语言，给人以美感享受。
俗话说宁静而致远，静是一切艺术创作的前提，不为杂念所左右；李鹤龄作画不为红尘所染，专心创作；他认为静才能画好画，绘画时笔才能跟着思想走，才能画出山水画的意境；否则再好的笔、墨、纸也只是摆设，无助于画出精品。我们从李鹤龄的山水画中可以看到，由静而慧增开悟，达到恬和、安宁，如一泓秋水，映着明月般的一种美好境界。其作品很注重画面的深度和厚度，亦讲究笔、墨、色的运用，用笔上先大笔勾勒，后小笔皴擦，中锋、偏锋、侧锋互用，行笔轻重缓急，方圆顿挫，有条不紊；用墨上枯湿浓淡，层层积染，往往以块墨先画出山脉走向，起伏变化，再用重墨细画山体岩层，阴阳凸凹，水墨并重；用色上青绿、浅绛互用，由近及远，由深及浅，常常追求色调的变化和层次的多样，使画面蕴含着丰富的色彩。在构图上以北方全景山水为主，其湖岸沙滩、山坡平坦、林壑深处则以南方山水的细腻为主；所画山水往往是先构筑山川的雄伟气魄，连绵起伏的磅礴气势，然后再细化山石沟壑、林岚云雾、泉溪滩涂，使阳刚的山川气势透着绮丽婉约的清雅，再现了大自然的勃勃生机。
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