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张坤山在沙龙现场发表观点 书画圈网 闫春玉 “一幅优秀的草书作品里面充满着辩证关系，无论是创作书法还是欣赏书法，首先应当考虑从全局上如何谋划，从章法布势上怎么突显自己的特点。草书中的辨证关系体现的最充分最透彻，包括虚与实、干与湿、轻与重、大与小、黑与白、浓与淡等等。这些辨证关系即矛盾关系如何处理，至关重要。”中国书法家协会资深理事、中国书协鉴定维权委员会副主任张坤山先生在”艺术品读沙龙（第五期）”上谈到草书创作时发表自己的观点。 近日，由北京画友艺术交流中心、书画圈网、东方美术界主办，北京天元亨臻商贸有限公司协办的的“书象”艺术品读沙龙（第五期）北京画友艺术交流中心举行。中国书法名家张坤山受邀出席并介绍自己的创作体会，同时，与参加沙龙的书法爱好者和现场的观众多角度探讨中国书法之美。 沙龙现场，张坤山展出作品以草书为主。他指出，近年来，国内草书创作异军突起，在当代的书法展览中，草书作品占有相当大的比例，写草书的作者越来越多，尤其是中青年队伍在不断的发展，不断的成长。
展出现场 草书应当如何读懂？ 张坤山表示，从历史上看，当下应当是草书创作的高峰期。历史上有过唐代的楷书盛世，汉代的隶书盛世，西周的金文(篆书)盛世，晋代的行书盛世，却从未形成过草书盛世。个别草书大家的产生，如张旭、怀素，他们是在楷书盛世的边缘中异军突起，还有明清时期的董其昌、徐渭、王铎、傅山等，虽然杰出草书大家不少，但从规模看，还未形成一种盛世的局面，当代喜欢草书的作者越来越多，这支队伍在不断扩大。从创新角度讲，当代或者今后，能够出新或者能够超越古人的书体中，草书最有希望。 草书纵横驰骋、起伏跌宕，一般不易辨识，较难理解。如何看懂草书，张坤山谈了自己的看法。“我们看一件草书，可能一般的会看流畅不流畅，流动感怎么样？其实草书作品，要以欣赏的眼光去看它，不要去关注它的实用性。从艺术的高度看，篆隶楷行四种书体“法”的元素多一些，而真正能够上升到艺术层面的，唯有草书。看一件草书作品的优劣，除了那些传统技法和渊源外，重点耍看它的气韵、节奏、气息、虚实、布白、呼应等等。当然，还有用笔的把控力度、速度的快慢疾徐、取法的高度、以及开合自如的能力等等。如果仅仅停留在可读性或可识性上，片面强调大众审美效果，则会形成草书认识上的误区。”
张坤山作品 草书的创作与传承发展 张坤山认为，草书创作应当注意在理性把握的基础上充分展现感性的发挥。所谓理性，就是古人给我们遗留下这些法度，比如用笔、结字、章法、用墨等这些规则和规定。所谓感性发挥，就是要求作者不能被“法”束缚捆梆住，要“法”为我用，把“法”作为创作元素创作材料，以娴熟的技法和艺术的思维，把理性上升到感性的高度，尽可能充分地展现带有激情的那种状态。 谈到中国书法的传承与发展时，张坤山指出，李可染先生有一句至理名言，那就是”以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来，”它阐释了继承与发展的关系，为书画家的创作指出了方向。所谓“打进去”。就是要将古人的东西学到手，建立深厚的传统根基。“打出去”就是要出新，耍写出白已的风格面目，既不同于古人，也不同于今人，又不同于任何人。如果打进去出不来，只是走了一半路程，艺术家的使命是走完继承与发展的全过程。当然，耍求能够“打出来”并形成个性化风格面目谈何容易，它不是对所有书学者讲的，而是对一些具有高端水平作者的要求。对一般习书者来讲，能够做到继承也就不错了。
张坤山作品 张坤山说，我们研究作品，从借鉴吸收还要融汇化合。所谓融汇化合，就是把古人的经典不要仅仅局限于一碑一帖，古人做学问讲学富五车。如果我们的学习和探索，能够开阔眼界，打开视野，不要局限于某一碑帖或某一书体，多学一种碑帖，广涉诸家，对你的基础和传统的根基肯定会有好处，只有把古人的经典博采众长，兼收并嘗，才能有机遇写出自己的艺术风格。 “我想通过这些老一代的书法家，老一辈的艺术家，提出的观念，作为我们的方向，认真的琢磨、分析、研究，从中提炼出一些带有规律性的东西，或者是寻求出书法怎么能够提高，找准自己的定位，找出自己的方向。”张坤山如是说，“虽然难度比较大，只要有统根基，有老一辈艺术家的思想引导，我想应该迎着这个方向不断地解决和克服创作实践中的一些问题，争取有一些新的作为。” |
