|
靳双院，运城日报资深美术编辑，中国新闻漫画研究会理事。原《大众漫画报》主编，漫画作品在中国美术馆展出，从事漫画创作三十余年，发表作品上千幅。并获全国及山西新闻漫画一、二、三等奖。近年来探索创作《乡村记忆》水彩画系列。《山西晚报》《运城日报》《黄河晨报》《河东文学》等媒体发表刊发专版，推出系列作品。
公园里，紫色的槐花开得正旺，像半边天的朝霞。
沉醉在槐花的浓香里，想起了双院的系列画作《乡村记忆》。那乡间的院落和老槐树、那鸡那狗那羊、那山坡那桃花那梯田让我想起了童年的院落与田野，想起了我的父老乡亲，想起了生我养我的那片土地，想起了这片土地孕育并传承了五千年的文化，想起了中华民族历史上的苦难与辉煌，也想起了我们这一代人肩负的责任。从沉醉中清醒，心中便多了些许明悟，一种情怀更加清晰，一种坚守也更加笃定。
《乡村记忆》系列作品《村前》75CmX53Cm
这就是双院的画作将我引入的情境，情感不由自主地在画作所开拓的空间里恣意奔腾，产生了丰富的联想。面对双院的画，不同的人会有不同的感受，或起乡思，或念亲人，或激发起家国情怀，但总归都应是本真的情感。
这是因为，双院把自己的真实情感毫无保留、毫无拘束地倾注到了他的画作里面。画面中没有夸张的色彩，没有诡异变形的物象，只有平平淡淡的叙述，用简洁质朴的手法，表现了对家乡最真挚的情感，让人能看到作者纯真的灵魂。
《乡村记忆》系列作品《麦场》75CmX53Cm
艺术作品以真为本，以情为要。不论文学、音乐、绘画、雕塑、书法等，尽皆如此。就画作而言，一瞥之后，令欣赏者立即沉浸其中，情不自禁地沿着作品的指向去联想、去思考，是为神品；需经反复观摩方能进入意境，是为上品；只令人产生形式的舒适与美感，不能引人入境，乃无意境之作，是为中品；令人毫无感觉者，是为下品；而令人产生厌恶之类不良感觉的，是为劣品，不入艺术之门。
《乡村记忆》系列作品《门前》75CmX53Cm
双院的画，能给欣赏者打开一扇放飞灵魂的天窗。
这是双院作品的第一个特点，情真意笃、质朴自然。
其第二个特点，便是中体西用、气韵悠长。这便是他营造意境的独特方法。
双院运用的是西画画法，而他的灵魂又是中华文化所滋养所凝聚的。那么，在他的画作里，西式的造型方法与中式的意境便自然地融合了。在他的画作里，有广阔的田野，有空荡的院落，但唯独缺少一个最关键的形象，那个躬耕田野的农夫，那个院落的主人。而给欣赏者的感觉，这个人却又无时不在，无处不在。这个人既陌生，仿佛是与作者毫无牵连的人；又很熟悉，又好似画家的乡亲或父老。这，不正是我们书画的留白，所谓“意在象外、大象无形”么？不正是我们诗文的含蓄，所谓“不着一字、尽得风流”么？双院能够用西画技法、以充满画幅的不留之法实现意象的间接留白，真真是难能可贵，其珍贵之处不亚于我们传统的书画创作的直接留白。
《乡村记忆》系列作品《生活》75CmX53Cm
再看他的空间布局。西画的特点就是要画满，无物可画也要涂上背景色。双院的画虽然也难脱其臼，但他做到了满与不满的辩证统一。在他那满画幅的物象中，我们看到了空旷的田野，看到了空荡的院落，画面疏密有致，满而不挤，空而有物，使画面产生了空灵感。这只是形式上的疏密布局，更重要的是，作者运用疏密布局的方法，营造了意境上的虚实相生，即前文述及的间接留白，深合中国艺术之真谛。
《乡村记忆》系列作品《守望》75CmX53Cm
空间布局大定之后，便需将具体物象依构思摆设入画，这便是构图了。双院的画作构图，做到了均衡与变化的辩证统一，使画面产生了灵动感。如《桃岭》的斜线构图，上方的远山田野与下方的院落、左侧的两头毛驴、右侧的窑洞以及两棵桃树，实现了物象的均衡，却又巧妙地避免了呆板的对称，丰富了画面意象。再如《小院》上部的房门、中部的空地、下部的菜畦和猪鸡，一条槐枝相贯，使画面层次分明、分而不散。其余画作亦各具别韵，如《花季》《春晨》《四月》的折线构图、《春到》之T形构图、《看家》《家景》以家犬为主体的中心构图、《初春》的左右构图，都能做到分而不散、变而不乱、均衡而不呆板，寓有法于无法，寓有序于无序，深合中国艺术之神韵。
《乡村记忆》系列作品《午后》75CmX53Cm
双院以西画之法，守国画之本，正是中体西用之典范。而由此营造的画作意境，则是气韵悠长，以其主观立意引人生发历史之幽思，令人久久回味。
中国艺术讲究功夫在诗外、功夫在画外。双院作画的功夫，也在画外。这便是其画作的第三个特点，根基深厚，坚韧不拔。双院的创作有三个根基作支撑，其一是文化之根。双院回忆说：“三年前初春的一天，我回到老家，村前的马路亮眼而陌生。找到家门才发现，与时俱进的院景让我格外地不适应。此后，曾经熟悉的小院、院内的一草一木，以及和父辈、和同伴一起趴在院中墙头数星星的画面，常常出现在我的梦里。这些，让我伤怀，让我追思。”社会的进步，进步中的浮躁，使我们丢失了很多珍贵的文化遗产，而我们却还在享受这浮躁的快乐。双院在这浮躁中感到了缺失与伤怀，在伤怀中引发了追思，在追思中激活了潜藏在灵魂深处的、由父辈及祖先传承而来的文化遗传和乡土情怀，引发了他的创作激情。“我不是在玩笔墨，而是在画文化。要画出人们心中有、笔下无的东西。”这便是双院画作的总主题和创作目标，也是他创作活动无比深厚的文化根基。
《乡村记忆》系列作品《阳光》75CmX53Cm
其二是情感之根。双院奉从刘海粟的话从事创作：“像写情书一样画好自己的每一幅画。”他认为，“自己没有什么技巧可言，只能用真情实感去记录。能让我的师长和朋友们动情，也许就是《乡村记忆》的真正价值吧。”正是因为他不是在用笔作画，而是用情在作画，用心在作画，才使他的画作充满活力，具有很强的感染力。情感，成为他灵感的源泉、创作的动力。我猜想，有些画，他是含着泪完成的。
其三是人格根基。双院为人诚恳真挚、谦虚好学，做事坚韧不拔。他深知自己是靠自学走上了创作道路，缺乏专业训练始终是其短板，除了坚持读书之外，便是坚持速写训练，坚持观摩经典油画，坚持向画界同仁请教学习，以此填补基本功的缺欠。为了让作品能够感动人，他利用各种机会采风，注意观察乡村、窑洞、花草树木等等事物。三十余年的努力和积累，终于在文化遗传被激活之后爆发出来，进入了创作高潮期，连续在《黄河晨报》《河东文学》上推出了专版或专页。
《乡村记忆》系列作品《院景》75CmX53Cm
有这三个根基的支撑，只要坚守本心，双院在创作道路上会越走越远、越走越好。
双院未来的创作之路也还很长，也还有许多困难需要克服。
首先，西式画法与中式意境的融合，也还只是刚刚起步。要想臻于成熟，还须努力。这努力的功夫不在技法，而在画外，就是读书读画，重点是读中国古代的诗文和中国的名家名画，在阅读中感悟。
其次，生活的积累不可中断。因为生活是艺术创作的活的源头。
第三，技法的训练还须加强。比如，画中家畜形态的生动性、多样性还可以改善，尤其是作为院落中的家犬形象，画得好可收点睛之功。再如，注重关键细节的描绘，《初春》中那只家犬的眼睛描绘得非常有神，但这样出色的细节描绘并不是每幅画中都能看到。好的细节，可以成为画眼，令整幅画画面生动起来。再如，国画、水彩、油画在用笔、线条、色彩等方面的技法也可以尝试借鉴。技法运用的最高境界，是得鱼忘筌、落纸忘笔，技法不论画系流派，只要有利于表现主题，皆可为我所用，只是须用得不露痕迹。
总之，双院的画让我感动，只有一种感觉，让我想家，从现在一直想到五千年前。（ 范永飞）
|
