 主办机构：美术雅集文化传媒 承办机构：汉纳得艺术空间 策 展 人：Dee 展览时间：2017年5月21日——6月18日 展览地点：北京市朝阳区草场地艺术区甲8号醉库文创园B6号 汉纳得艺术空间 前言  作品品鉴及名家评艺  炫彩梦影系列之一 50x50cm 2015 我喜欢界弘的画，她喜欢画房子，我也喜欢，村宅、庙宇、街巷，“云淡风清”的册子里，满满的都是这些景象，我很熟悉的景象，它们取自“圣域”，取自江南，亦取自异域，同且不同，有不同的色调，不同的结体，不同的情韵，这些都是我在相近抑或相同的面对时，经常思考或面临的际遇。我们不是同代人，但活在共同的时代，这种相同抑或相近是不可避免的，可遇而且可求，但界弘比我细腻，她的笔下有我不能企及的温润和清怡，这来自一个女人的敏感和睿智，我不能攀附，不能潜越，性别的差异是绝对的，即使有同样的追求，但终于是不同的呈现。 界弘近期的画更多了几 分朦胧，烟霞氤氲，云遮雾绕，是诗化的景致，与现实切近切远，烘衬出界弘对理想的关注与投入，彰显着她更加个人化的意趣和气象。 女人究竟是女人，柴米油盐酱醋茶，这些一日不可或离的看上去最为世俗的日常化的生活，其实可以更加敏锐地体味时势的变迁，因此女人与时代更近，有更多与时势相拥的自觉，而作为女画家则一定与时代隔膜最少，界弘的画也在证明着这些。这个时代，中国画尤其是山水画最大的问题是与时代的疏离，笔墨当随时代，一些人嘴上说，但其作品却绝少时代的气息，不知今夕何夕，“不知有汉，无论魏晋”，这种局面还要维系多久。 ——杜大恺(著名画家，清华大学美术学院绘画系主任、北京美术家协会副主席)  炫彩梦影系列之二 50x50cm 2015  炫彩梦影系列之三 50x50cm 2015 民居的幻境 界弘画房子居多，湘西、皖南、水乡等，各种民居白墙黑瓦，垂直水平，方块三角，银灰色的基调，一片朦胧、神秘和虚幻。 界弘看似在画房子，其实在画大大小小横竖交错的正方形、长方形、梯形、平行四边形、三角形之间的抽象关系。那是形成房子的关系，那是看山不是山、看山又是山的关系，那是界弘步入形而上艺术世界的路径。 界弘很喜欢那些几何形交错的关系，有明、有暗、有虚、有实、有大、有小、有规则、有不规则，齐而不齐、乱而不乱，七巧板式的组合变化多端，也像结晶体一般在晨雾中相互映照。水润、墨润、雨润、雾润，一切浑然无分别，无界域。界弘沉迷在形而上的艺术世界。 绘画本质上是形而上的，属精神世界的镜像和幻象。界弘懂得从中国文化“虚幻的镜子”里看世界，一切惚兮恍兮，亦真亦幻。界弘蒙养之功已不浅。她为学谦虚勤奋，为艺忠厚纯真，人性温和善良，她殉道般走入中国画阴阳生万象的世界，从不欺世盗名，老实做学问是她的本分。 天道酬勤，我想界弘会不断超越自己。她长期担任《书画研究》杂志主编，研学中国传统画论、画史、画学，品鉴历代名家之作，定会与古人在自然中相遇，同时在自然深处和民居幻境里看到自己，那是一个童真温婉、朴实平和、善良智慧的界弘。 ——刘巨德(清华大学教授、博士生导师、中国美术家协会理事)  炫彩梦影系列之四 50x50cm 2015 烟雨迷离识本心 中国山水画是讲求诗性的，千百年来并积成一种相当系统的文化传承关系。在世界上的画种之中，最强调“文化性”的应该是中国画了。所谓之“笔墨”“韵味”，无一不是由特定文化心态下的产物。在与描写对象的关系上，前人一向是有人为的距离：讲求文思而不求似于科学;是经滤化而合于文化的涵度。讲求“诗性”应该是其根本特性，而其基本性质应在两宋时期臻于系统而完备。 在我的感觉中，师界弘的作品应是属于“宋人境界”的——也就是说，她的画里弥满了宋诗宋词的“通感”。无论是描写对象的内容还是构成的意境上都合于文韵的渲染，情趣中精神的归蔽应该在两宋间寻到渊蔽。她是以“人文景观”为主体，参差于自然环境，并融入那自两宋以来所确立的“温淳典雅”之取向的景仰。从画面来讲，营造了一种非常典范的文人型的文化美学空间——这种空间不是强烈刺激的凌厉、豪放;而是有些婉约、合于女性化的精神消费。所以绝不是傅抱石的千山动摇、磅礴倾盆的豪雨;而是润物无声、沁透了心思的“入帘幽”，充满了期待和惆怅。其中的情绪还感染了笔下的园林亭榭，在风雨晦明中让生命的体验更加迷离而隽永⋯⋯。 在目下风行的几种“公共图式”中，师界弘应该是局外人。这既出自于其聪慧的选择，也是其对中国山水画文化渍墨之法。难度极高，将形与墨趣蕴于一体，笔笔有物，形不漫漶，有层次、有厚度，需长期锤炼方有所成。 董其昌论画中有云：“画家之妙，全在烟云变灭中”，师界弘深会其旨，竟在山水之外而调派云烟，使其穿堂入牖，随经营位置而置陈布势。正所谓“淡烟如水画屏幽”(秦少游)，都是悉心而为的结构主体：其面积的大小排列、块面形状的聚散列曳，尽管鳞次节比、重墙叠檐，仍不失于规矩而合于形势，是妙取于“宋人尚理”的结构造化，而营造出的属于自己的图式殿堂。 为达致画面的效果，师界弘在用水用墨上也做了有意义的探索。在宿墨、积墨，尤其是渍墨的运用上甚有所获。其中，构图造境合于“可行”“可望”“可游”“可居”(郭熙)的宋人规则，但其更强化了文韵的成份，更为诗性地追求其作品中自我吟哦的内诉感，有节制地抑制了时相浮嚣、宣泄的通病，这是在男性纵横的山水宏响中的一曲婉约行板。 当然，师界弘还有许多画面内容的探索和拓展，在对现想“圣域”的追索中保留了其本心的淳情，那是一种文化雅洁的宁馨，澄清了流行之风的干扰而归于本心的追求。 “画本心学”(王麓台)。画家所倾心的内容之情调，一定是有自身的潜在因素。师界弘以自己对生存状态的期待和理想化的构造，以本心情愫为原点，拟出一片精神的梦境空间，並令人羡慕的“诗意地栖居”于其中。 ——王玉良(清华大学教授、博士生导师)  炫彩梦影系列之五 50x50cm 2015  炫彩梦影系列之六 50x50cm 看师界弘的山水画作品，无论是早期的传统写生，还是近期带有鲜明个性的色彩作品，总感觉有一种铺满而来的灵气，甚至在没有看清所画物像之前就被画面的灵气所吸引，我认为这就是古人所说的“气韵生动”，她擅于用细腻的笔触和丰富的色彩融合来营造朦胧、恬静画的意境，抒发自己心灵深处那种略带忧伤的怀旧思乡情结，画面宁静淡泊中透出温润而秀丽、委婉而浪漫的气息，表达了一种对往昔的追忆和对传统文明的的憧憬。在她笔下塑造的山水，无论是古镇系列、还是圣域系列，或清芬隽永，或穆然清恬，或清夷简远。总之，读其画，像走进童话世界——有一种清新、纯净的春天味道。又飘逸着一种诗意，禅意和梵音! ——刘小龙(策展人、评论家)  炫彩梦影系列之七 50x50cm 2015  炫彩梦影系列之八50x50cm 2015 认识师界弘很多年了，她曾经在中国美术家协会的高研班学习，我在给这个班上课时她的勤学好问给我留下了印象，后来他到中央美术学院来学习，我又教过她，这样就比较熟悉了。我记得她在美院学习时比较注重对传统的学习，在对传统的绘画语言、古代山水画的技法的学习吸收上下了很大的功夫，由于她悟性比较好，学习努力、投入，进步很快，当时给我的印象她应该是一个很有潜力、很有发展前途的画家，这样我对她也比较关注，后来也看到一些她陆续发表的作品，她有时也拿她的作品给我看。她是很勤奋的，前两年我去洛阳参加全国美协一个画展的评选，见到了她的一幅创作，用了很多颜色，画得非常好，让我感到惊喜，感觉她在原来的基础上有了一个很大的跨越。最近我看到了她的新作品“炫·彩系列”，比她过去的作品更加凝练、单纯，她将自然造化和自己的内心很好地融为一体，温润，清幽，还有点神秘，将人带入画面中童话般的意境。 师界弘有很好的专业基础和绘画感觉，目前已经形成了自己很独特的面貌，我想在这条路上不断深化，加强对作品的锤炼，沉下心来继续向前走，一定会画出更好的画来。我对她抱着很大的期待，盼望她不断有好作品出现。 ——崔晓东(中央美术学院山水系主任、中国美术家协会会员、炎黄艺术馆馆长)  炫彩梦影系列之九 50x50cm 2015  炫彩梦影系列之十 50x50cm 2015 师界弘的笔有情调，很难得。对笔法、墨法的夸大、对图式的强调，固然是中国画的特性。但是，中国画内在的文化力量与艺术魅力，还在画作的内部，也就是情调浮起的地方。师界弘画画，当然需要技术的支撑，只是在创作的过程中，她的心会飞动,她的情感会有波澜，她的眼睛迷离而朦胧。因此，对于师界弘的描写，我在意不确定的情绪,比如光泽的明暗，景致的远近，意境的深浅。中国画的主观因素对欣赏者的干预是致命的，无限的题跋深化着我们对字画的理解，有时，被题跋牵着走的感觉不是太好。女性画家意识形态观念似乎淡泊，慢慢地画，慢慢地联想，常有得意之笔。师界弘是不是这样画的，不知道，不过，看她的画，心很静，目光很远。 ——张瑞田(中国作家书画院副院长兼秘书长、批评家)  炫彩梦影系列之十一 50x50cm 2015  炫彩梦影系列之十二 50x50cm 2015 师界弘的画，其情调上属于一种出世的入世，为什么这么说，因为她的画往往画一些民居或者至少也是可居可游的山水，但是在画面中又往往带有一点与现实的距离感，正是这种距离感使得艺术显得超脱。尽管以水墨为主，很少有设色的作品，但师界弘的画，可以说基本是暖色调的。俗话说女人是水做的，作为一位女画家，师界弘的山水画正与清初两位男性画家八大、弘仁的画风相反，前者温馨，后者冷隽。在山水画的世界，女性画家应当将男性不同的追求与体验画出来，这也是其价值所在。 ——张建军(湖北大学艺术学院院长、教授、博士生导师)  师界弘 中国美术家协会会员，国家一级美术师，《书画研究》主编，北京汉方美术馆执行馆长，河南省中原文化艺术学院美术系教授，2016北京大学访问学者，中国工艺美术学会理事，河南省中国画学会理事。北京宋唐画院常务副院长，崆峒山水书画院院长。 河南大学美术系毕业，曾就读于中央美术学院国画系“山水精神”专题班、中国国家画院范扬工作室等。作品多次参加全国美术展览并获奖，入选第十一届、第十二届全国美展，多幅作品及学术论文发表于国内各类美术刊物，并被国内外多家艺术机构收藏。 出版：《师界弘中国画作品选》、《师界弘山水画作品集》、《中国当代著名画家个案研究—师界弘写意山水》、《中国当代书画名家系列—师界弘作品选》、《圣域留痕—师界弘写生作品集》、《中国画青年名家书系—师界弘》、《中国当代十人作品集—师界弘》、《中国绘画名家精品书系—师界弘》、《艺术名家在线—师界弘卷》、《炫·中国当代学术新坐标·圣域留痕—师界弘卷》、《尚道弘雅—师界弘山水卷》、《循道弘新——师界弘山水卷》等。 |
