中国的京剧，从形成之初发展到鼎盛，也就一百多年。上世纪的三、四十年代，就涌现出一批如梅兰芳等跨时代的大艺术家，创立了许多流派，把京剧艺术推向了一个高峰，在京剧发展史上树起了一座里程碑。但从此以后，再没有大的进展了。停滞的一个重要原因，是后辈京剧演员们的大举模仿。如今的京剧舞台，尽是仿照前辈们的唱腔和程式，不越雷池半步。

　　前辈艺术家们创造的典范是空前的，却没有绝后，这种仿照阻碍了京剧的发展。前人的里程碑，变成了后人的绊脚石。

　　在中国传统文化的其他领域，同样存在这种“阻碍”方式，例如“书法”。中国的书法艺术，无论行书、草书还是楷书，从创立之后发展到成熟，亦是迅猛，仅几百年就达到了艺术之顶峰，然后定格在千年前的晋、唐两朝。至今，学楷书者仍以颜、柳、欧等四家的碑帖为范本。

　　晋代王羲之的《兰亭序》。唐代颜真卿的《祭侄稿》，被誉为天下第一行书和第二行书。未见书法史籍上有破记录的记载。

　　至于隶书，其艺术水准更是早在东汉时代就登峰造极了，距今仅两千年，仍称“汉隶”。

　　直到清代，隶书方有点起色。例如有三位以画名传世的书法家—金冬心、郑板桥和赵之谦，他们的隶书或拙或狂或奇。古老的隶书似有所苏醒。

　　前些时候，听友人讲起，北京有位善隶书者叫赵普的，如椽大笔治隶四十余载，仍在下大力气，拟攻克隶书这一汉代遗留的坚强堡垒，云云。

　　可能这位书家只埋头攻坚，不兼其它；用流行语讲：不喜包装，所以少见媒体有些许报告。

　　偶然间得到一本赵普先生的隶书小册子，刊印的还真精细。随手翻了，没感觉什么。今年的足球世界杯期间，利用电视转播间隙，拿出赵普隶书小册，慢动作翻了，顿时眼睛一亮，人家赵普可把汉代蔡邕的“飞白”，发挥得淋漓尽致，“一波三折”也都是神来之笔！看罢之后可不得了，漏看了一个进球！要知道：我乃超级球迷也。

　　赵普先生化篆书、行书入隶，融魏碑、唐楷于一炉，汲取众家之长渗入自家书里，却不露痕迹。他的隶书字里，有《礼器碑》的凝练、《乙瑛碑》的飘逸、《石门颂》的奇姿及《张迁表颂》的遒劲等等。

　　这种亦秀亦雄、亦柔亦刚，潇洒飘逸且沉稳雄健的隶书，透出了圆舞曲般的旋律。

　　行文至此，从赵普先生的书法里，似乎看到隶书有了崛起的希望。

　　（撰文作者：曲章富先生，于1939年生于山东蓬莱，1963年毕业于中央美术学院版画系，曾供职于上海人民美术出版社、上海书画出版社，兼职于上海交通大学、香港大学等多所高等院校的“客座教授”。编纂《当代著名画家传记系列》丛书并为许多著名大师级画家的画集作序或为其撰写品评文章。1991年被上海影视公司聘为“艺术顾问”。1995年由文化部评为“文化部艺术品鉴定委员会委员”，1996年联合国教科文组织授予其“民间艺术家”称号，2002年受聘于《中华人民共和国政体通鉴》编撰委员会副主任委员而长期在北京工作。擅长书画和古玩鉴定，受聘为国内外多家文化艺术部门“艺术顾问”或“艺术总监”，尤其擅长戏剧人物画创作。）